アルブレヒトデューラー：伝記と作品。 Albrehta Dyureraの作品：リスト

A.デューラー（1471-1528） - と、彼の人生と芸術理論家の最後の年でドイツの偉大な芸術家。 彼の伝記と仕事は密接にルネッサンスにリンクされています。 Albrehta Dyurera今日の作品は、技術の多くの愛好家を魅了します。 それについての詳細を知りたいですか？ Albrehta Dyureraの生活と仕事は、この記事で紹介しました。

履歴書

彼の父はハンガリー、銀細工のネイティブでした。 アルブレヒトは、父親と一緒に最初に研究した後、マイケル・ウォールゲマス、ニュルンベルクから画家や彫刻家で。 1490-1494 - 「巡礼の年」、マスターの称号を得るために必要。 アルブレヒトは、アッパーライン川（ストラスブール、コルマール、バーゼル）の都市で、この時間を過ごしました。 ここで彼は本のプリンタやヒューマニストのサークルに入りました。 デューラーの中で改善したいことが知られている 金属製の彫刻 コルマールのM. Shogaueraが、彼が生きて見つけることができませんでした。 アルブレヒトはその後もアーティストだった彼の息子、と話し、このマスターの作品を勉強し始めました。

1494年に彼はニュルンベルクアルブレヒト・デューラーに戻りました。 それは重要なイベントの時に指摘された伝記と働きます。 その後、自身のスタジオを開くだけでなく、アグネスフレイに結婚を開催しました。 しばらくすると、アルブレヒトは、この時間はイタリア北部を選択し、新しい旅を作ることにしました。 彼は、それぞれ、1494年から1495年にパドヴァ、ヴェネツィアに行ってきました。 ヴェネツィアでは、デューラーは旅し、1505年に、彼は1507年までそこにとどまりました。 皇帝マクシミリアン1世とアルブレヒトの知人は、1512年を参照します。 どうやら、同時に、デューラーは、1519年に発生したマクシミリアンの死は、十分アルバートもオランダを訪れたことが知られてまで、彼のために仕事を始めました。 1521年から1520年までの期間では、彼はそのようなブリュッセル、アントワープ、ゲント、ブルージュ、メヘレン、および他のような都市に旅しました。

創造デューラー

アルブレヒト・デューラー、伝記 ドイツルネッサンスの上昇と一致しているのと創造は、彼の時間の傾向から離れませんでした。 それは難しい、主に不調和時代でした。 彼の性格は、芸術のすべての種類にその足跡を残しました。 アルブレヒトの作品で復活はドイツの芸術の伝統の独創性と豊かさを蓄積します。 彼らははるかに古典の理想の観点からの美しさからdyurerovskih文字の形で現れます。 また、マスターは、区別を好む個々の細部に細心の注意を払っています。 アルブレヒトのための非常に重要なイタリアの技術と同じ時間接触です。 創造Albrehta Dyureraは、彼がその完璧さと調和の秘密を理解しようとしたことを指摘しました。 デューラーは唯一の代表である 北方ルネサンスの、 多面的関心の方向であり、人物の完璧なプロポーションを作成するには、芸術の法則を理解したいという願望は、イタリアルネサンスの巨匠と同等に置くことができます。

図面

多様な創造Albrehta Dyurera。 彼は製図、彫刻家や画家として才能ました。 同時に、彫刻やドローイングは、時には主役を連れて行きます。 遺産の900枚の以上のシートは、デューラー、画家を持っています。 それの多様性と広大によるとレオナルド・ダ・ヴィンチの作品でのみ比較することができます。 どうやら、絵はマスターの日常生活の一部でした。 イタリアの杖ペンと銀のピンに石炭、水彩、鉛筆から - デューラーは完全に時間のすべてのグラフィック技術を習得します。 イタリアの巨匠については、図面はデューラーの合成のための重要な舞台となっています。 この段階では大学地区、頭、脚、腕、カーテンのスケッチが含まれています。

ニュルンベルクのファッショニスタ、身なりの紳士と農民 - デューラーの描画のために、彼は特性のタイプを研究していると楽器でした。 イラストはAlbrehta Dyurera作品 - 「芝の部分」水彩マスターズ「兎」（上の写真）とを 彼らは肌寒い剥離および科学的コードのためのイラスト可能性があり、そのような強度で作られています。

風景のシリーズ

マスターの最初の重要な仕事は、1494年から1495年の年の風景のシリーズです。 Albrehta Dyureraのこれらの作品は、イタリアへの彼の旅行中に水彩とガッシュで実行しました。 彼らは、スムーズに互いに交互に設計された構図の空間計画慎重にバランスがとれています。 Albrehta Dyureraのこれらの作品は、ヨーロッパの芸術「純粋な」景観の歴史の中で最初のものです。

「クリスマス」、「マギの礼拝」、「アダムとイブ」

クリアスムーズな気分、リズムや形の調和に作者の願望 - これらは16世紀の第二十年の初めに15世紀後半からデューラーによって芸術の特徴です。 これは1498年の周りに作られた、「クリスマス」の祭壇で、デューラーはシルエット、穏やかな円形のリズムとアーチのモチーフを滑らか3マギとマドンナのグループを結集した1504年の作品「マギの礼拝」に関連して、建築装飾に数回繰り返します。 1500年代には創造性アルブレヒトの主要テーマの一つは、人体の理想的なプロポーションを見つけたいという願望になります。 彼はヌードの女性と男性像を描く、彼らの秘密を求めています。 それはドイツで最初のものであることに注意してください、アルブレヒトはヌードを勉強し始めました。 これらの検索は、同様に約1507名を冠した大景勝ディプティクの実装では、1504彫刻「アダムとイブ」にまとめました。

「三位一体の礼拝」と「ロザリオの饗宴」

最も困難な仕事は、調和創造的成熟度アルブレヒト・デューラーの年で実行人物の様々な絵画的組成物を命じました。 彼の代表作は1511年に、「ビーズの祭典」1506年に設立されたが含まれ - 「三位一体の礼拝を。」 「数珠のごちそうは、」デューラー（161.5 X 192センチメートル）によって最大の作品の一つです。 また、主要なイントネーションパターンの一つです。 近くにイタリアの巨匠、動機だけでなく、画像（主に肖像画）、平衡組成物、書き込みの広さの過多を描画polnozvuchiem彼らの活力の芸術に努めています。 画像は、ワーク小祭壇、空天使の父親と神聖な宿主中に浮遊する合成アーチ完了祭壇と共振リズム半円を表し、「三位一体の礼拝を」と題さ。 このパターンは、ラファエロの「紛争」に似ています。

初期の肖像画

仕事Albrehta想像するのは難しい肖像画なし Dyureraを。 絵 このジャンルで彼は多数あり、非常に興味深いです。 アルブレヒトは、1499（オズワルドクレルの肖像）について行わ確立マスターを提示し、初期の作品で、すでにあります。 彼は完全に内部エネルギーモデル、文字の一意性を伝えます。 Albrehta Dyureraのユニークさは、自画像は、彼の肖像画の仕事の早い時期でのリーダーであるという事実にあります。 戻る1484年に、彼はこの資料の前半で提示描画銀のピンを、作成しました。 ここでアルブレヒトは、13歳の子供を描いています。 すでにその時の手元にデューラーは、さらに彼の絵画、肖像画の最初の3で開発された自己の知識に推力を導きました。 当社は、1498年と1500年代の作品1493話をしています。 後者の作業（写真、それが上記表される）に正面から厳密アルブレヒトを示しています。 彼の右顔の小さなひげと長い髪に囲ま全能者ハリストスのイメージを思い起こさせます。

版画

創造Albrehta Dyurera（1471-1528）は、彼が同様にうまく銅の上に、木の上にプリントを行っている点で興味深いです。 アルブレヒトはショーンガウアー、主要な芸術の一つの後に彫刻を回しました。 デューラーの作品で彼の創造的な性質の落ち着き、落ち着きの精神だけでなく、彼を心配して劇的な道徳的葛藤の表現でした。 マスターの明確かつ冷静早期絵の作品とは対照的に、すでに黙示録のテーマに15点の彫刻で構成されて最初の大規模なグラフィックシリーズ、となっています。 これらの作品は、アルブレヒトは1498年に作成された木に行われています。 絵画よりもそのはるかにおけるデューラーの版画は、ドイツの伝統に基づいています。 これらは角強度、鋭い動き、過剰発現画像が旋回リズム、急速破断線及び折り目に現れます。 1500年代初頭に関連フォーチュン銅版画「ネメシス」の画像は、手ごわい文字です。 このプリントは、デューラー最高の作品の一つです。

「聖母の生涯」、「情熱」と「小パッション」

約1502から1505年作成したグラフィックサイクル「マリアの生活」では、著名な作家のジャンルの詳細への関心だけでなく、内容の豊富さが - ドイツの芸術の伝統の典型的な特徴。 このグラフィックシリーズは、最もはっきりと穏やかな気分です。 劇的な発現によって特徴付けられるキリストの二つの他の献身的な情熱、。 これは、銅の「小パッション」（ - 1507年から1513年と1509年から1511年創造の年）にツリー「情熱」（約1498から1510 GG）だけでなく、彫刻の2つのシリーズから作られています。 デューラーこれらの作品は、彼の同世代の中で最も有名でした。

トリプティク1513-1514 GG。

彫刻1513「騎士、死と悪魔」のほか、1514年の2つの作品（「セル内ヒエロニムス」と「憂鬱」）は、アルブレヒト遺産に重要な役割を果たしています。 彼らは三部作のようなものを形成します。 これらの作品は、マスターの名手の繊細で実行されています。 彼らは珍しい比喩濃度と簡潔で区別されています。 どうやら、デューラーは、単一サイクルとしてそれらを作成するために考えていません。 それにも関わらず、仕事は道徳的、哲学的な意味合いを兼ね備えた、非常に複雑な（これの解釈は、今日多くの仕事を捧げました）。 どうやら、E.ロッテルダム論文「キリスト教の戦士のマニュアル」に関係なく、悪魔の、未知の目標に移動する彼のかかとだけでなく、死の脅迫に追従している船尾戦士の中年作者のイメージに触発されました。 戦士は岩の野生の風景に対して提示されます。 仕事Albrehta Dyureraを知覚することは必ずしも容易ではありません。 前述の論文の概要は、戦士のイメージを理解する上で重要です。

すべての科学的研究に行ってきました（写真上）聖ヒエロニムスは、観想的な生活と精神的なイントロスペクションの擬人化です。 彼の悲観的な思考に浸漬雄大な翼の憂鬱は、高速流動時の文字や科学、貿易のツールの混沌とした山を背景に提示しました。

これは通常、創造的な落ち着きのない人間の精神の象徴として解釈されます。 憂鬱な気質を持つ人々で見られるルネサンスヒューマニスト、「神の強迫観念」天才、創造の実施形態ことに注意してください。 したがって、我々は一般的な傾向の中に創造され、そしてAlbrehta Dyureraと言うことができます。 そして、簡単に彼の後の作品を特徴づけます。

後の作品

1514年後のデューラーは（アルブレヒトによって作られた彼の肖像画の上に提示し、）マクシミリアン1世の宮廷で働いていました。 この間、多くの正式受注アルブレット・デューラー行いました。 それらによって作成された作品は、スキルの多くを必要とするが、それらの最も時間のかかるが192枚のボード上で実行、リソグラフィを塗りました。 この作品は、「マクシミリアンIの門」と呼ばれています。 それは、デューラー、芸術家の大規模なグループを除き、労働によって生産されます。 オランダへの旅行の後、1520年から1521年の年に行われ、アルブレヒトから新しい創造的な衝動を開始しました。 このとき、逃亡スケッチのホスト。 また、細かい多数の グラフィック肖像画は 、製品Albrehta Dyureraを補充しました。 次のようにそれらをリスト：石炭と1520で行われた 、「Erazm Rotterdamsky」、 1521年だけでなく、作品、「ルーカスバンライデン」（製シルバー鉛筆）、金属棒などを使用創造そのうち「アグネス・デューラー」、。

1520年代の肖像画

1520年代における肖像画は、デューラーの作品の主要なジャンルになります。 このとき、画像は自分の時間アルブレヒト・デューラーの銅著名なヒューマニストの彫刻で作成されました。 次のように主な作品：1526年 - 1524年における肖像フィリッパMelanhtona、 - ヴィリバルトPirkheymaを1526年 - エラスムス。 1526年の「男の肖像、」 - - 「ジェロームHoltsshuer」と他の作品の絵は、1524年における1521「若い男の肖像」に表示されます。 これらの小さな作品は非の打ちどころのない構図、古典完璧、鋳造シルエットで区別されています。 彼らは見事に輪郭に巨大なベルベットのベレー帽やつばの広い帽子を複雑にしています。 これらの作品の組成中央 - 顔、このクローズアップは、光と影の微妙なトランジションを作成することができます。 かろうじて知覚表情で、彼の目を大きく開いた目には、少し笑顔や半開きの唇に湾曲輪郭に、精力的な数字や運動しかめ面で頬骨が強烈な精神的な生命の痕跡を見ることができます。 同時代にアルブレヒトを開き、不屈の精神は、ディプティク（下図）「4つの使徒」、絵画の最後のマスター（1525）に大規模になりました。 それは、ニュルンベルクデューラーホールのために書かれました。 巨大な数字エバンジェリストプレゼンツ マーク、使徒 表しポール、ペテロとヨハネは、マスターの時代、4人の気質によると、。

理論的研究、創造性の価値

砦、城と都市（1527）を強化するために、（1525）で定規とコンパスを測定に関するガイダンス、および1528年に仕事に公開：近年では、アルブレヒトの寿命は理論的な作品を発表した「人間のプロポーションに4冊の本を。」 アルブレヒト・デューラー、我々はニュルンベルク1528年4月6日に亡くなった、と考えているの創造性と運命

デューラーは強く、16世紀の前半のドイツの芸術の全体の発展に影響を与えました。 彼の彫刻やイタリアは大成功を楽しんだ - でも偽それらを発行しました。 多くのイタリアの芸術家はポルデノーネとポントルモを含め、その作業の影響を経験しています。