イタリアのダンスの歴史とその品種

多くの人々の世界では、異なる言語でのコミュニケーション、一緒に住んでいます。 しかしだけでなく、歴史を通して人々に話された言葉。 古代に自分の感情や考えをspiritualizingの目的のために歌や踊りを使用。

文化の発展を背景にダンスアート

イタリアの文化は世界の実績を背景に、非常に重要です。 ルネッサンス - その急成長の始まりは、新しい時代の誕生と一致しています。 実際には、イタリアのそれの復活があり、そして他の人に触れることなく、内部的に成長している間。 彼の最初の成功は、XIV-XV世紀に当たります。 その後、ヨーロッパ全土イタリアの普及に伴い。 民間伝承の開発も、14世紀に始まります。 芸術の新鮮な精神を、世界と社会に異なる態度、直接フォークダンスに反映された値を変更します。

ルネッサンス、新たなステップとバリーの影響

中世では、音楽にイタリアの動きは、揺動で、スムーズにshagoobraznoを行いました。 ルネサンスは、民間伝承に反映された神、態度を変えました。 イタリアの踊りは、活力と活気のある動きを取得しました。 だから、PAS「フルストップは、」自然の恵みと地上の人間の起源と彼の関係を象徴しました。 「ジャンプする」「彼のつま先に」動きや、神と彼の賛美に男の欲望を同定しました。 彼らは、イタリアのダンスの遺産をベース。 彼らの組み合わせは、「ポイント」または「ポイント」と呼ばれてきました。

ルネサンスのイタリアの民族楽器

民俗学の作品は伴奏に行きました。 これを行うために、我々は次のツールを使用し：

• ハープシコード（イタリアの「ハープシコード」）。 イタリアの最初の言及、14世紀。
• タンバリン（タンバリンのようなもの、現代のドラムの祖先）。 ダンサーは、移動中にも、それを使用しました。
• ヴァイオリン（15世紀に起源弦楽器）。 彼女のイタリアの様々な - ヴィオラ。
• リュート（撥弦楽器）。
• Fifes、フルートとオーボエ。

ダンスの多様性

音楽の世界はイタリアの様々なを取得しています。 新しい楽器とメロディーの出現は、ビートに精力的な動きに奨励されています。 国立イタリアの踊りは、発祥と開発します。 彼らの名前は、多くの場合、属地主義に基づいて、形成されました。 それらの多くの品種があります。 メイン知られている今日のイタリア語の踊り：Bergamasca、ガヤルド、サルタレロ、パヴァーヌ、のtarantellaとpitstsika。

Bergamasca：ポイントの古典

ファッションのうち人気の高いイタリアの民族舞踊のXVI-XVII世紀、後が、対応する音楽的遺産を残す - Bergamasca。 ネイティブの地域：北イタリア、ベルガモ省。 この楽しいダンスの音楽、リズミカル。 クロックメーターの大きさ - 洗練されたchetyrehdolny。 動き - シンプル、滑らかな、蒸気は、プロセスにおけるペア間で変化してもよいです。 当初、私はルネサンス期の裁判所でフォークダンスを愛しました。

それはウィリアム・シェイクスピアのに見られる最初の文学言及「真夏の夜の夢。」 スムーズ文化遺産へのダンス民間伝承Bergamascaの18世紀の終わりに。 マルコUchchelini、ソロモン・ロッシ、ジロラモ・フレスコバルディ、ヨハン・セバスチャン・バッハ：多くの作曲は、自分の作品を執筆する過程でこのスタイルを使用しています。

19世紀の終わりまでにさまざまな解釈Bergamascoがありました。 これは、より速い速度（A.ピアッティ、ドビュッシー）で、複雑な混合サイズ音楽メーターによって特徴付けました。 今日は適切な文体伴奏を使用して、バレエや演劇制作に成功し実現しようとしている民族Bergamascoの残党を、保存しました。

ガリアード：陽気なダンス

ガリアード - 古いイタリアのダンス、最初の民族の一つ。 これは、15世紀に登場しました。 翻訳は「元気」を意味します。 実は彼は非常に、陽気なエネルギッシュでリズミカルです。 これは、5つのステップとジャンプの複雑なシーケンスです。 それはイタリア、フランス、イギリス、スペイン、ドイツの貴族のボールで人気となった、民族舞踊を倍増します。

XV-XVIの世紀にガリアードは、その漫画の形、遊び心のある、自発的なリズムのファッショナブルになりました。 標準プリム宮廷舞踊スタイルの進化と変革に人気を失いました。 17世紀の終わりには完全に音楽に移動します。

簡単に三葉 - 緩やかなペース、メートルの長さによって特徴付けられる主ガリアードください。 後の期間に適切なリズムで実行されます。 したがってガリアードは、複雑な音楽メートルの長さによって特徴付けました。 このスタイルで有名な現代の作品が遅いとリラックスしたペースが特徴です。 彼の作品にガリアード音楽を使用し作曲：V.ガリレオB.ブレイク、B.ドナート、ウィリアム・バードなど。

サルタレロ：結婚式の楽しみ

サルタレロ（サルタレロ） - 最も古いイタリアのダンス。 これはかなり陽気でリズミカルです。 ステップの組み合わせを伴って、ターンや弓、ジャンプします。 原産地：イタリアsaltareから - 「ジャンプ」。 バックXII世紀に民芸日のこの種の最初の言及。 もともとは、単純な二次元または三メートルの伴奏で、公共のダンスでした。 18世紀以来、徐々に蒸気サルタレロ音楽の複雑な寸法に縮退。 スタイルはこの日に保存されています。

XIX-XXの世紀に - それは、結婚式のパーティーで足を振る大規模なイタリアの結婚式のダンスになっています。 ちなみに、彼らはしばしば収穫にタイミングを合わせている間。 XXI - いくつかのカーニバルで歌わ。 フェリックス・メンデルスゾーン、ベルリオーズ、A.カステリョン、R・バート、B. Bazurova：このスタイルの音楽は、多くの著者の組成物で開発されました。

Pavan：優雅な厳粛

Pavan - 裁判所で独占的に行っているの古代イタリアの社交ダンス、。 それは別の名前が知られている- Padovanを（の名前から のイタリアの都市 パドヴァ; latinskogoパヴァから-孔雀）。 この踊りは、ゆっくりと優雅な、厳粛な、大げさです。 動きの組み合わせは、互いに対して周期的な変化の位置を簡単かつ二重のステップで構成され、敬意パートナー。 私もの行列や儀式の初めに、だけでなく、ポイントを踊ります。

イタリアのパヴァーヌ、他の国の裁判所の踊りが進化入りました。 それは「方言」のダンスのようなものになりました。 「passamezzo」に - したがって、スペイン語の影響が「pavanili」とフランスの出現につながっています。 PAを行った音楽が遅いbilobateました。 打楽器は リズムと組成の重要な瞬間を強調します。 ダンスは次第に音楽的遺産（P. Attenyan、シェーンJ.、C.サン=サーンス、ラヴェル）の作品に保存され、ファッションから出て行きました。

Tarantellaの：イタリア気質の擬人化

Tarantellaの - 私たちの日に保存されているイタリアの民族舞踊。 彼は、情熱的でエネルギッシュな、リズミカルな、陽気で、疲れを知らないです。 イタリアのTarantella踊りは、地元住民の特徴です。 これは、前後の足の代替放出を伴う（側面を含む）ジャンプの組み合わせからなります。 彼はターラントの都市に敬意を表して名付けられました。 別のバージョンもあります。 彼らは噛ま人と言わ クモタランチュラは、 tarantizmu -病気に供しました。 病気は、ノンストップの高速運動の過程で治癒しようとした狂犬病、と非常に類似していました。

音楽は、単純または複雑な三裂星雲の大きさで行われます。 これは、高速かつ楽しいです。 特徴：

1. ダンサー（タンバリンやカスタネット）の手にある追加と、（キーボードを含む）の基本的なツールを組み合わせます。
2. 標準の音楽の欠如。
3. よく知られているリズムの枠組みの中で楽器の即興。

彼の組成物中F.シューベルト、ショパンF、Fメンデルスゾーン、チャイコフスキーによって使用される動きに固有のリズム。 Tarantellaの、今日では、すべての愛国者の基本を所有しているカラフルな民族舞踊、です。 そして、21世紀には大規模な楽しい家族の休日と豪華な結婚式に足を振るし続けています。

Pitstsika：キャッチーなダンスバトル

Pitstsika - のtarantella由来速いイタリアのダンス。 それは、その独特の機能の外観にイタリアの民間伝承のダンスの方向になりました。 Tarantellaの場合 - 主に質量踊り、それは非常にpitstsikaペアになりました。 さらにグルーヴィーかつエネルギッシュな、彼はいくつかの好戦的なノートを受け取りました。 2人のダンサーの動きは、対戦相手が楽しいと戦っている中で決闘に似ています。

それは、多くの場合、順番にいくつかの紳士と女性によって行われます。 同時に、活発な動きを行って、若い女性は、それらのそれぞれを拒否した結果として、その独創性、独立性、迅速な女性を表現しています。 騎士団は、女性のための彼の賞賛を示し、圧力に屈し。 のみpitstsikeの性質に特有のこのような個々の特性。 いくつかの点で、それは情熱的なイタリアの自然を特徴づけます。 pitstsikaこの日に彼女を失っていない、18世紀に人気を博しました。 彼は、見本市やカーニバル、家族のお祝いや演劇やバレエ作品に出演し続けています。

新登場の ダンスの種類は、 適切な伴奏の創出につながっています。 お辞儀の作品の実行の仕方- 「ピチカート」と表示され 弦楽器、 ではなく、実際の弓と微調整の指を。 結果は全く異なる音とメロディーです。

世界の振り付けの歴史の中でイタリアの踊り

貴族のボールルームに入る、民俗芸術として発信、ダンスはコミュニティに言っています。 これは、アマチュアとプロのトレーニングの目的のためにPAを体系及び具体化することが必要となりました。 ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ（XIV-XV）、グリエルモEmbreo、Fabritsio Karozo（XVI）：最初の振付師の理論家は、ちょうどイタリア人でした。 彼らの様式化された動きを磨き、世界のバレエの開発のための基礎として役立っと一緒にこれらの作品、。

一方、始まりでサルタレロや同性愛者のtarantellaシンプル農村部と都市部の住民を踊っていました。 イタリアの気質 - 情熱的で活気に満ちました。 ルネッサンス - 神秘的で雄大な。 これらの機能は、イタリアのダンスを特徴づけます。 彼らの遺産 - 世界全体でのダンスの開発のための基礎。 彼らの特徴 - 何世紀にもわたって全体の人々の歴史、自然、感情の反射と心理学。