古典主義：定義。 文学における古典主義

古典主義は17世紀にヨーロッパの美術に登場した。 それは19世紀まで常に存在し、進化していました。 この期間中、方向はいくつかの段階を経た：

• 初期の古典主義。
• 厳格な古典主義。
• 高い古典主義（帝国）。

古典主義の定義はもともと建築に関係していましたが、後に文学、絵画、彫刻その他の芸術の分野に影響を与えました。 このスタイルは華やかで華やかなロココを置き換えました。そして、帝国は、折衷的な、より軽くて単純なものに置き換えられました。

建築

建築における古典主義の定義は、主に金色、ピンク色、明るい青色、緑色、エメラルドなど、豊かで鮮やかな色と白の組み合わせの優位性のような建物の設計の特徴に基づいて行われます。 古典主義の行は重要な役割を果たします。 彼らは厳密で、特定のテンポと規則性を備えた装飾品で繰り返され、ファサードと他の要素は対称であり、その図形は一般化されている。

フォームは明確で、よく読まれ、幾何学的です。 構造と要素の一般的な印象は、強さ、安定性、記念碑、幾何学である。

アーキテクチャの特徴

この様式で構造を認識できる特徴と要素：彫像、彫刻されたメダリオン、過度の複雑さなしで、屋根に彫像を設置することが可能です。 ランドスケープデザインとテラスのデザインには、古典的なロタンダとコロネードがよくあります。 列は大きく、滑らかではありません。 柱は複雑ではなく、あまりにも豊かに装飾されていません。 これは一般的にスタイルの特徴的な特徴です - 控えめで適度なインテリア。 多くの場合、建物やその近く、庭園やインテリアの彫像があります。 装飾品は古代に近い理由があります。 これは、古典主義様式がルネッサンスの特徴的な方向から成長したことを考えると、論理的です。 ナポレオン1世治世の間にフランスで生まれた古典主義（帝国）のために、戦争のような装飾モチーフ、エンブレム、エンブレムなどの力のシンボルが特徴的です。

最も正確には、古典主義の定義には、Claude-Nicola Ledoux、Inigo Jones、 Andrea Palladioなどの建築家による多くの作品が含まれます。 最も典型的な建物は、Villa Rotonda、Osterley Park、Customs Outpost、Fleming Libraryです。

デザイン

デザインにおける古典主義の定義は、以下に示す特徴的な特徴に基づいています。 主な色：ベージュ、白、灰色。 線は、原則として、まっすぐで、多くの軸、野菜の装飾品です。 フォームは幾何学的です：立方体、長方形、平行六面体。 多くの場合、ポートコイア、コラム、コロネードがあります。 窓は長方形で、細長い上向き、細長い。 ドアはまた、矩形で狭くて高いです。 特徴的な要素 - 柱、彫刻、フリーズ、アンティークモチーフ、尖塔、オベリスク。 特徴は厳密さ、シンプルさ、洗練さです。 これらの特性に基づいて、すでにスタイル定義を与えることができます。

彼の仲間たちが繰り返し迫害されていた、独特のデザインは、スコットランド人のロバート・アダムの作品で最もよく表現されています。 しかし、その時代の貴族たちは、ロココの優雅さと洗練さにはほとんど劣っていたインテリアを熱狂的に受け入れました。 アダムは、審美的な役割を果たすだけで機能的な負荷を掛けていない要素を絶対に拒否しました。

特徴的な設計要素

このスタイルのインテリアの家具は、しっかりとした、しっかりとしたもので、社会の所有者の立場を明白に語りますが、それについては「泣いて」いません。 それは貴重な木製で作られていました。 当時彼らは一般的にインテリアに流行していました。 ブロンズ仕上げのマホガニーが最も需要が高かった。 木の質感に重点を置いて人気を博し、しばしば家具や壁の様々な要素に刻まれたパネルやインサートを使用しました。 装飾は高価な要素で作られていましたが、十分に簡単でした。 線はより単純で、フォームは単純になりました。 家具の脚はまっすぐで、表面は均一であった。 生地も高価です：ベルベット、サテン。 しばしば彼らは花の装飾で飾られています。 シャンデリアとランプは、古典主義の定義に適して、大規模ですが、クリスタルペンダントで飾られています。 インテリアには磁器、鏡、クリスタル、ガラスがたくさんあります。

世界文学

Francois de Malherbeは古典主義様式を文学に最初に適用しました。 この分野における方向性の定義は、有名なフランス人によって開発された詩的な規範に基づいて与えられます。 全盛期のこの時期には、寓話、風刺、コメディのような人気のない初期のジャンルに達しました。 その時代の劇的な作品の主な動機は、人の内的感情と欲望と公的義務との間の葛藤でした。 散文は、構文で使用されるローマ字の特徴です。

実際、啓蒙主義のすべてのアイデアの反映は、文学の古典主義になっています。 それの定義はヴォルテールの著作に基づいて与えられます。 彼は主な価値が自分の気持ちと経験を持つ自由人である作品を制作しました。 宗教的な主題は背景に後退する。 さらに、いくつかの作品で彼女はさえ批判されている。

このスタイルの文献の目的は、古典主義の法則に従って、世界を改善し、より良く変え、再編成し、再編成することです。

ロシア文学

ロモノソフは古典主義をロシア文学に導入しました。 彼はマルベラのルールの適応となった "3つの静かな"理論を開発した。 ロシアの文学における古典主義の定義に合った作品は、Fonvizin、Cantemir、Derzhavin、Lomonosovによって作成されました。

ヨーロッパのように、 ロシアの古典主義 は啓蒙主義の思想の影響を受けて発展しました。 平等と 社会正義 が最前線にあった。 人間の個性は、具体的で個性的なものがなく、社会的または精神的な力を具現化した永続的な特徴を表していました。

絵画

この分野での古典主義の仕事の定義に最も適しているのは、Raphaelの "School of Athens"です。 絵画でこのコンセプトのすべての特性を完全に明らかにします。 現在のコースの中心には、ルネッサンスのアーティストによる作品の綿密な研究と体系化があります。 作品は、古代のテーマで作成されました：現実と日常の両方、そして神話的です。

ポンペイの遺跡は、美術家が本物のアンティークアートを知るのに役立ちました。 これは視覚芸術における古典主義の定義を変え、新しい息を呼吸させました。 世界の多くの国では、この現象は新古典主義と呼ばれていました。