応用芸術 - それは何ですか？ 美術工芸品とその種

美術工芸品 - 芸術活動の様々な球をカバー芸術の広範な部分や製品に実用的な性質を作成することに焦点を当てました。 このような製品の美的レベルは通常、非常に高いです。 工芸品や装飾 - 総称は、芸術の2種類を組み合わせています。 最初の実用的なアプリケーションの機能を有し、第二は、人間環境を飾るために意図されています。

創造性とユーティリティ

応用芸術 - それは何ですか？ まず第一に、それは、その特性が芸術的なスタイルに近づいているオブジェクトであり、その目的は、非常に多様です。 花瓶、水差し、食器や陶磁器のセットだけでなく、他の多くの製品は、装飾、リビングルーム、キッチン、ベッドルームと子供部屋です。 一部のオブジェクトは、オリジナルのアート作品も、そしてそれにもかかわらず、応用美術のカテゴリに属することができます。

活動の広い範囲

応用芸術 - マスターの観点から、それは何ですか？ 面倒な創造的なプロセス、または手で材料から作られたシンプルな工芸品？ 確かに、それは最高の賞賛に値する芸術作品です。 功利目的の製品は、そのメリットを損ないません。 美術工芸品 - アーティストや彫刻家、デザイナーやスタイリストのための活動の広い範囲。 特に、単一のコピーで作成された芸術の排他的な作品を高く評価。 同時に、連続して製造された製品は、お土産としてランクされています。

家の中の装飾

美術工芸品 - 私たちは審美的な充填家庭環境の一部としてそれを考えると、それは、何ですか？ 私たちは、男は美しいもので自分自身を囲むようにしようとして、周りのすべての製品およびオブジェクトは、彼らと近接している人々の嗜好を反映していると自信を持って言うことができます。 美術工芸品は、家、オフィススペース、レクリエーションエリアを飾るする機会を与えてくれます。 特に注意が子供のための施設の設計に支払われます。

そして、最後に、芸術を適用する - それは、国民の理解を何ですか？ この展覧会、展示会、見本市や他の多くの公共のイベントは、文化に添付されています。 美術品や工芸品の創造は、人間開発のレベルを向上させる彼の審美的な味の形成を促進します。 また、展示の検査は、全体的な見通しを拡張します。 応用美術の各展示 - 一般大衆芸術的創造の分野で新たな成果に精通。 このようなイベントは、若い世代を教育に特に重要です。

少し歴史

民俗芸術品や工芸品は、ロシアの村で始まりました。 いくつかの簡単な自家製の工芸職人は、多くの場合、カテゴリ「美術工芸品」の製品に分類します。 民俗スタイルの良い例は、いわゆるですDymkovoのおもちゃ色の雄鶏、数字、赤粘土の装飾品- 。

釣りが過去に根ざしている、彼は4年以上でした。 古代の民俗芸術の項目がありました 国民の祝日「ウィスラー」、鶏、羊や馬の形でこの日に、全女性人口lepilo粘土ホイッスルが原因。 祭りは2日間続きました。

時間が経つにつれて、祭りはその意味を失ってしまった、と民俗-適用される技術では、開発を続けました。 現在Dymkovoの技術の製品は、生産組合「ビヤトカおもちゃ」で循環します。 製品は、伝統的にしっくいで覆われ、明るく、豊かな色彩を描きます。

グラフィック・美術品や工芸品

元の形式で国家芸術の製品は、原則として、商業的なプロジェクトのための基礎となります。 ロシアの村の住民が発明したおとぎ話のような文字は、有名なパレフボックス、Zhostovoトレイ、木製Kokhloma製品に表示されます。 多くの点でロシアの芸術を適用し、独自の関心の各エリアには、ロシアの巨匠の製品は、外国のコレクターによって高い需要があります。

「需要が供給を作成する」 - 良くなることができませんでしたこのフレーズは、民俗芸能やロシアの工芸品の分野での状況を反映しています。 例えば、技術では、数世紀のために世界中で人気のgzhelスタイルで動作します。 有名な青と白の花瓶、プレート、紅茶とコーヒーセットはすべての家庭に歓迎され、特に貴重な標本は、コレクターの誇りです。 それはまだ不明であるものを応用芸術 - 作品、工芸品や芸術的創造性。 実際には、各アイテムは、それを作成するためにいくつかの努力を必要とし、芸術的価値の画像を与えるために必要である場合。

保育園での芸術と工芸

特定の場合には、芸術的な被験者は、若い世代に回すことができます。 特定の値の子の手によって作られた製品です。 就学前の年齢の男の子と女の子、彼らの最も深い感情が傑作に上昇表現したいと混合素朴なファンタジーに特有の即時。 子供の芸術品や工芸品の図面に代表される、粘土の置物、段ボール人間のフィギュア - これが本当の芸術的創造です。 今日では、すべての小さな「画家」と「彫刻家」を伴うロシア大会、オーバー。

現代ロシアの応用美術

写真、ダゲレオタイプ、エッチング、彫刻、版画、だけでなく、他の多くの例 - それはまた、芸術的創造です。 製品は非常に異なる可能性があります。 美術品や工芸品 - この場合は、それらのすべては、タイトルの下に社会的、文化的生活に属することで団結します。 この分野での作業は、特定の民俗スタイルを持っています。 不思議すべての芸術品や工芸品の村でロシア州で、そのルーツを取っていません。 製品には、自家製のシンプルさと、時には美術の作品に起こる自惚れの不在をトレースすることができます。 しかし、民芸レベルが十分に高いです。

ロシアの装飾芸術は、国の経済力の一部です。 以下は、国際的な認知を受けているし、工業的規模で輸出されている民俗芸術品や工芸品の主な方向、のリストがあります。

1. ラックは、木製ベース（Paleh、Mstera、Fedoskino）にサムネイル。
2. 金属、リモージュエナメル、エナメルにZhostovoアート絵画。
3. Khokhloma、ゴロジェッツ、木の上Mezenアートリスト。
4. Gzhel、filimonovoおもちゃ、Dymkovoおもちゃ - セラミックスの芸術の絵画。

パレフ

パレフ民芸工芸は20世紀の初めにロシアのオープンスペースに登場しました。 ラッカーパターンの芸術はパレフの名の下イヴァノヴォ州の小さな村に現れました。 釣りは、事前使徒ペテロ時代にそのルーツを持っている図像技術の継続しました。 その後、パレフマスターがの絵に参加した ファセット商工 モスクワクレムリン、ノヴォデヴィチ修道院の、トリニティ-セルギウス・ラブラ大聖堂。

1917年の革命は、図像を廃止したアーティストは作品の外にいました。 1918年、パレフ芸術的職人のギルドは、中塗りの木製工芸品、作成されました。 そして、職人は張り子のボックスを作成し、伝統的なアイコン塗装技術を使用して、サムネイルのスタイルでそれらをペイントする方法を学びました。

1923年、漆のミニチュアは、第二度の卒業証書を受け取った全ロシア農業や工業展示会で発表されました。 そして2年後、パレフボックスが世界展、パリで展示されました。

珍しい技術の製品の成功は、ソ連の芸術基金の団体「パレフアーティスト・ユニオン」と「パレフのアートワークショップ」を作成するためのインセンティブとなっています。

Fedoskino

この単語に持つロシアのラッカー塗装に関連する油性塗料を。 釣りは、18世紀の後半にモスクワFedoskino近くの村に現れました。 図は、張り子で作られた製品に適用し、その後いくつかの層にニスれます。

ブラウンシュヴァイクのドイツの都市にあったロシア商人のPIコロボフを置く芸術Fedoskinoのミニチュアを、開始、および技術は、スナッフbisernits、ボックスと美しい写真で飾られ、他のアイテムを作成する場所を学びます。

画像内のハイライトとシャドウを送信blikovka - 、（「peremalovka」）の詳細な研究に続いて最初の（「zamalevok」）を描く概要である釉薬 - 透明塗装、後者のプロセス：Fedoskinoオイル塗料は、4つのステップで描かれています。

Fedoskinskya描画技術は、反射層podkrasochnogo成分の使用を含む： 金箔、 金属粉末またはpotalを。 いくつかのケースでは、マスターは、真珠層のライニングを行うことができます。 裏地付き透明lessirovochnomu塗料は、ユニークな効果深い輝きを作成します。 塗料層は、黒の背景を強調しています。

Mstera

だから、ウラジーミル州で、18世紀半ばに登場した、ロシアの民芸品と呼ばれます。 細部の描写と小さなアイコン - これは、すべての「ささいな文字」を始めています。 1917年の革命、図像に不要になった後、Msteraはボックスや張り子に移動しました。 図には適用され テンペラ絵の具、 卵黄と混合します。 20世紀の半ばまでに最終的には技術Msteraラッカーのミニチュアを形成しました。

図面の主な原理は、「roskrysh」直接適用パターンに続く製品の表面に共有回路トレースと翻訳されます。 次のステージ - 詳細な絵。 そして最後に、「プラヴィ」 - 溶融した金（純金粉）を含むblikovkoyと、最終的な絵。 完成品は、中間乾燥を有する6層の透明ワニスを塗布し、研磨されています。

特徴的な徴候Mstiorskyaの絵 - 装飾的なカーペット、色の微妙な遊びや着色に使用される3つのカラースキーム：黄土、赤と銀青。 描画古典的なテーマ：おとぎ話、歴史的建造物、建築。

Zhostovo

Zhostovo釣り人 - 金属トレイ、特別なスタイルで描きました。 Zhostovoアートはモスクワの三位一体の教区の村で、19世紀初頭に始まりました。 3つの村（Ostashkovo、ZhostovoとKhlebnikovo）の住民は、塗装張り子で作られた物品の製造に従事しました。 そして、スタジオでVishnyakov兄弟は、カラフルなパターンで錫製のトレーを作り始めました。

Vishnjakovaの価格表は、フォアグラウンドで常にトレイを描いているが、それらはすべて、美しく装飾され、見本市での需要が高い、塗装された金属と張り子から2ダースの異なる製品が含まれています。

Zhostovoの絵 - いくつかのバージョンでの花のテーマ：「vraskidku」花輪編み花輪庭の花の花束。 野生植物は別の組成物を構成しました。

トレイ上の花は小さいため細部を慎重に研究に自然に見えます。 最大彩度を用いた色のパレット。 背景は、一般黒で、透かしトレイエッジパターン、植物または様式化された木構造が施されています。 Zhostovoトレイは 必ず手で塗られ、芸術の排他的な作品です。

Khokhloma

この名前は、17世紀初頭にさかのぼる、ロシアの民芸品に与えられました。 Khokhlomaの絵は、すべての既存の方法の中で最も複雑かつ高価です。 芸術工芸品 - 木材、多層プライマー、着色油の処理に関連した長い創造的なプロセスです。

製造プロセスはKokhloma製造プリフォームから始まります。 まず、マスターは 親指、ビート すなわちkolyat斧木のブロックを。 その後、ワークピースは、所望のサイズおよび形状に機械加工されます。 「リネン」と呼ばれる処理されたワーク。 特殊な液体粘土とそのコートを粉砕した後、乾燥させました。 その後、既にプライミングされたブランクは、中間乾燥を有する亜麻仁油のいくつかの層でコーティングされています。 これは、錫めっきまたは生成物を白色鏡面色になった後、アルミニウム粉末の表面をラビング処理が続きます。 この段階では、絵画の準備ができています。

金、茶色、緑と黄色の光： - 原色Khokhlomaそれは黒と赤（黒と朱）、塗料の子会社です。 ブラシ（リスの尾の独占的に作られた）非常に薄いを使用している間、適用されたストロークほとんど目立たタッチなど。

わずかに湾曲した緑の茎、ナナカマドベリー、ガマズミ、イチゴ、小さな葉、細身 - ケースは、コンテンツを描画します。 すべての描かれた鮮やかな、強烈な色は、輪郭が明確に識別されます。 画像は、コントラストの原理に基づいて構築されています。

Gzhel

これは、最も人気のある民芸品、芸術的な陶磁器の伝統的なロシアの生産拠点です。 それは60キロモスクワから名前Gzhelブッシュの下に27件の村からなる広大な面積を占めています。

製薬船舶用ハイグレード粘土フィットの有名な預金されて何世紀にもわたってGzhel場所。 1770年Gzhelの町の土地は、薬剤師のために割り当てられていました。 そして、Gzhel村にモスクワにレンガ、陶器、パイプ、ストーブタイルや玩具の生産を確立しました。

Gzhel粘土からの食器は、特に、優れた軽量で耐久性のあるでした。 教区にある19世紀の初めに、ガラス製品を生産する25本の植物がありました。 モスクワの近くには、首都でのフェアは無数のボウル、プレート、食器や他の台所用品を販売し、粘土製品の製造の開発を刺激してきました。

時Gzhelのおもちゃは、廃棄物の家庭用品の生産で作られていました。 どんなに左どのくらいの粘土や、すべてのそれは雄鶏、鶏、羊やヤギをモデル化するために使用されませんでした。 最初は、手工芸品のワークショップは不規則働いたが、すぐに生産の明確なラインがありました。 特にお土産、ウィザードの生鋼の収穫も、最も求められている製品のプロファイルに特化して。

ホワイト光沢のある馬や彫像は限りコバルト、ユニバーサル塗料があったとして、異なる色で塗られました。 強烈な明るい青色が最もよく雪のように白いエナメル片と組み合わされます。 前世紀の芸術家の50歳代では完全に他のすべての色を放棄し、poglazurnoyコバルトブルーのカラーリングを使用するようになりました。 動機は、このように任意のトピックに、非常に異なる可能性が把握します。

その他の工芸

ロシアの民俗芸術品や工芸品の芸術品や工芸品のスペクトルは非常に広いです。 ここでは、芸術Kasli鋳造、および要素のしみを刻印。 インターシャと寄木細工の技術は、あなたが魅力的な絵画やパネルを作成することができます。 国の広大な文化地層、社会の富 - ロシアは芸術を適用します。