音楽用語。 最も有名な音楽用語の一覧

音楽の世界では、いくつかの主要な方向は、すべての音楽文化の基礎である、多面的です。 クラシック、交響曲、ブルース、ジャズ、ポップス、ロックンロール、フォーク、カントリー - すべての味とすべての気分のためのジャンルや様々なスタイルがあります。

世代

最初は、お辞儀や楽器を摘み取られたときに芸術としての音楽は、16世紀初頭に始まりました。 ずっと以前の原始杖で作られた笛、ホルンやフルート、ホルン、動物、および他の利用可能なツールを発明しました。 17世紀には音楽文化は急速に進化してきました：ツールは、より多くのミュージシャンがグループ、デュエット、トリオ、四重奏、以降オーケストラでの参加を始めた登場しました。

記譜法

ミュージカル表記は歌として、ボーカルの技術では、紙を発明メロディーに記録することができるという、いくつかの体系的な必要、とだけにしてそれらを行う、早期の楽器が登場しました。 上だから、 譜表 や有名な7つの音。 何のハーフトーンがなかったとして、特定の順序でノートを追加する、組成シンプルなメロディーを、取得することが可能でした。 その後、すぐに作曲の可能性を高めた、シャープやフラットが来ました。 これは、音楽の理論的基礎に準拠し、すべてのミュージシャンのスキルを実行することです。 しかし、耳で再生する多くのアーティストがあり、彼らは音楽の理論に精通していない、彼らは必要ありません。 これらのミュージシャンは、 ブルースの演奏 やカントリーミュージック。 いくつかのギターやピアノの和音を記憶し、残りは自然な才能を完了します。 しかし、彼らの芸術への直接の関連性の観点からは、これらのミュージシャンは精通しているが、表面的にしか。

音楽用語の出現

音楽スタイルやトレンド、ツール、およびさまざまなデバイスで迷子にしないようにするためには、音楽用語が発明されました。 徐々に、音楽と関係していますが、その名前を得ました。 音楽はイタリアで生まれたためと、ほぼすべての音楽用語はイタリア語とその転写に採用されました。 いくつかの曲のタイトルは、フランスやで書かれている、ラテンその起源に依存します。 イタリアの音楽用語では唯一の全体像を反映して、いくつかの例の意味が似ている、他の名前に置き換えることができます。

イタリアの起源

音楽 - 深刻な全身的なアプローチを必要と世界の文化の広大な貯水池です。 ミュージカルの用語は、言語学イタリアなどの欧州主要国で委員会レベルで承認されたので、公式のステータスを受けました。 その用途に応じて用語の使用に基づいて、世界の音楽機関の管理 - それは、マニュアルやガイドラインを作成しました。

知られている用語

最も有名なミュージカル用語- 「ト音記号」、 彼はすべてを知っています。 最も人気のあるタイトルの値は、公理のようなものがあり、その書面で過大評価することはできません私たちは有名なフレーズを聞いたときに、同じことが起こります。 たとえば、ほとんどの音楽用語では - もちろん、「ジャズ。」であり、 多くの人にとって、それは黒人のリズムとエキゾチックなバリエーションと関連しています。

名前と分類

一つは、最もよく知られている音楽の用語を決定することはできません。 このカテゴリには、「シンフォニー」、クラシック音楽の同義語の名前を含むことができます。 私たちはこの言葉を聞いたとき、私の目の前の段階、ヴァイオリンとチェロのバンドは尾の音楽スタンドと導体のノートで、そこにあります。 コンサートホールで何が起こっているかの感覚、そして仕事の本質をより深く理解を支援するためのミュージカル概念や用語。 洗練された聴衆、各用語の独自の定義を持っているとして、アダージョアンダンテと混同したことがない、フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに出席。

音楽の基本的な用語

私たちは、最も有名な音楽用語あなたの注意を表します。 リストには、次のような名前が含まれています。

• アルペジオ - 音が次々に配置されている一貫和音交替スコア。
• アリア - オーケストラと行っボーカル作品、オペラ、。
• バリエーション - インスト曲や作品、様々な合併症を行いました。
• ガンマ - 特定の順序で音楽の交代が、アップミキシングなしまたはオクターブ繰り返しダウン。
• レンジ - 最低と最高音の楽器や声の間隔。
• スケール - 高さに一列に配置された音、同様のスキーム。 規模は中に存在することができる 音楽作品 またはそれらの断片。
• カンタータ - オーケストラ、ソリストと合唱団のコンサートのための作品。
• クラヴィエは - ピアノ伴奏付きピアノや歌の解釈のための交響曲やオペラに配置しました。
• オペラ - ドラマや音楽、音楽やバレエを結ぶ最も重要な音楽ジャンル。
• プレリュード - 音楽の主要作品を紹介。 これは、小片のための独立した形態として使用することができます。
• ロマンス - 伴奏とボーカルパフォーマンスのための作品。 ロマンチックなムード、メロディーが特徴。
• ロンド - リフレイン他の関連するエピソードの間に含めて作品のメインテーマの繰り返し。
• シンフォニー - 四つの部分でオーケストラ作品。 ソナタ形式の原則に基づいています。
• ソナタ - いくつかの部品の複雑な形状の機器部分、支配的であるそのうちの一つ。
• スイート - いくつかの部分の音楽、内容の異なる、互いに対照的な。
• 序曲 - 製品への導入は、短いメインコンテンツを明らかにする。 オーケストラ申し入れは、原則として、音楽の独立した作品です。
• ピアノ - キーで文字列を叩くハンマーの原理で動作し、ツールの名前を組み合わせました。
• クロマチックガンマ - ガンマのハーフトーンは、中間充填大きいハーフトーン秒を形成しました。
• テクスチャ - 音楽のプレゼンテーションの方法。 主な種類：ピアノ、ボーカル、コーラス、オーケストラや楽器。
• トーン - 特性フレットの高さ。 トーンは音の組成を決定する、重要な機能を臨時。
• 第三 - 三段間隔。 主要な第三 - 小さな2つのトーン - ハーフトーン。
• 耳のトレーニング-になることを目的とした原則のレッスン家庭教師 音楽の耳 とそのさらなる発展を。
• スケルツォ - 音楽のスケッチ簡単な、遊び心のある自然。 不可欠な部分として、主要な音楽作品の中に入ることがあります。 それはまた、音楽の別々の部品であってもよいです。

ミュージカル用語「アレグロ」

個々の技術が普及しています。 一例として、ミュージカル用語「アレグロ」（アレグロ） - 「速い」、「楽しい」、「表現力」。 これは、製品が不可抗力の表現であることがすぐに明らかになりました。 さらに、音楽用語「アレグロ」は珍しい、時にはお祝いのイベントを示しています。 この概念によって特徴づけられるスタイルは、それが最も心強いです。 のみまれに、音楽用語では「アレグロ」のプロット、演劇やオペラの静かで測定された開発を意味します。 しかし、この場合では、明るく表情豊かな作品の全体的なトーン。

音楽のスタイルやジャンルを定義規約

名前は、いくつかのカテゴリに分かれています。 テンポ、リズム又は実行速度は、特定の音楽の用語を定義します。 名称のリスト：

• アダージョ（アダージョ） - 静かに、ゆっくりと。
• Adzhitato（adgitato） - 興奮、興奮、衝動的に。
• アンダンテ（アンダンテ） - 着実に、ゆっくりと、考え込みます。
• Appassionato（appassionatoは） - 情熱を持って生きています。
• アチェレランド（アチェレランド） - 加速率を高めます。
• Kalyando（calando） - 、フェージング速度を低下させ、圧力を低下させると。
• カンタービレ（カンタービレ） - メロディアス、raspevno、気持ちを持ちます。
• Dolcheretstsa近（コンdolcherezza） - 優しく、優しく。
• フォルツァ（コンフォルツァ）をコン - 力で、積極的に。
• デクレッシェンド（デクレッシェンドは） - 徐々に音の強度を低下させます。
• ドルチェ（ドルチェ） - 優しく、甘味のある、穏やか。
• ドロローサ（doloroso） - 悲しいことに、哀れ、必死。
• フォルテ（フォルテ） - 大声と活力を持ちます。
• フォルテッシモ（フォルテシモ） - 非常に騒々しい、雷。
• Lyargo（ラルゴ） - も、安心して、ゆっくりと。
• レガート（レガート） - なめらかな、穏やかな、落ち着きました。
• レント（LENTO） - ゆっくり、さらに減速。
• Ledzhiero（legiero） - 簡単に、スムーズにむやみ。
• マエストーゾ（マエストーゾ） - 風格、厳粛な。
• Misteriozo（misterioso） - 静かに、神秘的に。
• モデラート（モデラート） - 適度に、意図的に、ゆっくりと。
• ピアノ（ピアノ） - そっと、そっと。
• ピアニッシモ（ピアニッシモ） - 非常に静かで、落ち着きました。
• プレスト（プレスト） - 高速、強烈。
• Sempra（ゼンパー） - すべての時間は、変更されていません。
• Spirituozo（spirituozo） - soulfully、気持ちを持ちます。
• スタッカート（スタッカート） - ぎくしゃく。
• Vivache（ヴィヴァーチェ） - 活気のある、高速で、ノンストップ。
• 生体内（インビボ） - プレストとアレグロ間のテンポの平均。

専門用語

• 高音音部 - 音域の先頭に貼り付けの特別なシンボル、最初のオクターブ「G」のメモが第二のラインステーブ上にあることを示します。
• ベースクレフ - アイコン、四行目を食い止めるために小さなオクターブのノート「F」の発見を確認しました。
• Bekar - 「フラット」と「シャープ」の符号の解除を示すアイコン。 変更のサインです。
• シャープ - ノート半音の増加を示すアイコン。 変更のサインです。
• フラット - ノート半音の低下を示すアイコン。 変更のサインです。
• ダブルシャープ - 音響2つの半音、全音の増加を示すアイコン。 変更のサインです。
• ダブルフラット - 音2つの半音、全音の減少を表すアイコン。 変更のサインです。
• 明るい - 楽曲を生じる部分サイクル。
• 徴候は、ノート手紙を低減、その広大さの場合には音符を簡素化するのに役立ちます。 最も一般的な：トレモロ記号リプライズ、メリスマ兆し。
• 五つ子 - 5つのノートの形態は、4つのノート、指定の置換通常群 - 番号5、上または下のメモ。
• キー - 他の音との関係でミュージカルラインの録音の場所を示すアイコン。
• 主な兆候 - アイコン変更は、キーの近くに配置しました。
• 注 - ステーブの行のいずれか、またはそれらの間に固定されたアイコンを、音の高さおよび持続時間を示します。
• スターヴ - 5本の平行線をノートに対応するために。 ボトムアップから伝導音楽アイコンのアラインメント。
• スコア - 楽譜、考慮に声や楽器の互換性を取って、実行の各参加者の作品で区切ります。
• リプライズ - 製品のいずれかの部分の繰り返しを示すアイコンを。 いくつかの変更と繰り返しの断片。
• ステージ - フレットの音の指定順序、ローマ数字。

すべての回でミュージカル用語

ミュージカル用語は - 現代舞台芸術の基本です。 ノートを書き留めることは不可能用語が、プロのミュージシャンや歌手が演じることも、歌うことができますどちらもノーリアクションなし。 学術側の条件 - 時間の経過とともに変化していないと、過去に行っていません。 以上の300年前に発明され、彼らはまだ関連しています。