Mochalovパベルステパノ、俳優マリー劇場：伝記、創造性

その伝記このレビューの対象であるパベルステパノMochalovは、19世紀前半のロシアの劇場当ロマン主義運動の最大の代表です。 彼の創造性と生まれ変わりのスキルは彼の同時代に強い印象を与えたし、大部分が指定した時間にロマンチックな動きの開発を決定しました。

伝記

Mochalov パベル・ステッパノービック 1800年にモスクワで農奴アーティストの家族の中で生まれました。 ホームシアターデミドフで再生彼の両親は、その後、彼の父親は、モスクワの劇場でいくつかの時間後に帝国劇場のグループに参加劇団を話し始めました。 後者の状況は、家族が出て買って、6年後、彼の自由を得たという事実に貢献しました。 将来的に有名な俳優が私立学校で勉強して、良い教育を受け、彼はフランス語も学びました。 子供の頃から彼は良い思い出を持っていました。 彼の娘、Mochalovパベルステパノの回顧録によると、いくつかの時間は、モスクワ大学で学び、彼の名の生徒のリストは見つかりませんでした。

初期の経歴

彼はモスに劇場で1817年以来プレイし始めたが、それはマールイ劇場のステージの永久的なシーンとなりました。 この時点で、彼はゲームアーティストの分析上の彼の有名な記事で、ハムレット、V. G.ベリンスキーを不死化されたことの重要性の彼の王冠の役割を果たしたので、1830年の終わりには、俳優の生活の中で決定的でした。 しかし、1840年代半ばに、Mochalov パベル・ステッパノービック原因の文化の方向の変化に未請求登場しました。 ロマン主義の代わりに衝動的な感情的なゲームは俳優が場違いだったにリアリズムを、来ました。 俳優は、モスクワの寒さから1848年に死亡しました。

特長

我々はすでに開花舞台俳優活動はロマン主義の時代に起こったことを言及しています。 俳優の方向に応じてゲームを構築しました。 Mochalov パベル・ステッパノービック感情的な興奮で観客を導いたコントラスト、上の彼のゲームを構築しました。 彼はそれが突然中断し、再度ので、突然と壮大な変化を有頂天に観客を導いた何彼のラインを、言い始めた、いわゆる「mochalovskih分」、に暴力的な感情の爆発からの鋭い移行を作成しました。 彼のキャリアの初めに、古代の悲劇の複数の役割を果たし、古典に敬意を払ったもののMochalov パベル・ステッパノービック、ロマンチックなレパートリーを中心に演奏しました。

画像

アーティストは、ステージ上で、社会に反対し、社会的、道徳的な悪徳を無視している本質的に反抗的な単一文字の数を、作成しました。 Mochalov（俳優）は、強力な文字と情熱を持つステージ人々に具現化。 例えば、彼はゲームで彼の人生を過ごした男を示した演劇「ライフプレーヤー」、上のジョルジュ・ド・ジャーメインを果たしました。 この文字は完全にもはや止めることができ、それによって吸収されないとされます。 それから彼は、初めてハムレットを演じたが、これまでの十年間で彼に来る勝利を達成していません。 暴動の画像、抗議、不公平、嘘と欺瞞の英雄に反対：しかし、この時点では、彼の演技の基本原則を概説しました。 同時代の回顧録によると、パベルステパノMochalov（1800-1848）は、彼が彼のイメージと役割は彼の気質でそれらを相応の解釈しました。

創造のトップ

最も重要かつ最高の俳優は、NA分野別の新しい訳でシェイクスピアのハムレットの役割の役割を検討しました。 この画像は、創造的な俳優とインストールだけでなく、彼の気質の原則と完全に一致しています。 さらに、それが惹かれるように文字が最高、反抗的な始まりを表現しています。 この作品は、上述したように、特殊な記事ベリンスキーの主題。 評論家によると、異常なエネルギーを持つMochalovは、デンマークの王子の劇的な物語を伝えました。

リトルシアターアーティスト栄光の場所となっていたと言わなければなりません。 彼の重要な仕事のもう一つは、役割Chatskyました。 これは、モスクワの文化的な生活の中で本当の出来事でした。 同時代の回顧録によると、俳優は彼がfamusovskogo社会に挑戦しており、単独の反逆者としてこの文字を果たしました。 現代の環境の保守的な円を挑むかのように彼は、軽蔑と発声した最後のフレーズ。

他の作品

アーティストの役割は多面的だったが、彼らには共通点が一つの特徴を共有 - 社会全体に対向している1反抗的な性格で始まり、抗議のこの画像を。 オセロ、リチャードIII、その他：それはMochalov他の象徴的なシェークスピアのイメージを具現この精神です。 それは今まで自分の才能と生まれ変わりの優れたマスターの多面的な性質を示すことができるこれらの当事者の俳優にありました。 彼はまた、興味を持って、そして他の歴史上の人物でした。 だから、彼はドナKarlosa、フリードリッヒ・シラーの戯曲の主人公を装って現れました。 有名な劇作家の作品の反抗精神だけでなく、アーティストの可能一貫自然。 彼はまた、「群盗」のプレイで最も有名な作家で主演しました。 Mochalovaスピーチは革命的な経験をしたので、この作品では、公然と反抗的な性質を持っています。

創造性は、したがって、また、彼は詩「バフチサライの泉」に基づいて、プレイの「ジプシー」の生産では、だけでなく、劇中でアレコを演じた有名な俳優を集めています。 それ以上のレパートリーは俳優が興味を持って、主にロマンチックな役割だったことは明らかです。 彼は本当にレールモントフの「仮面舞踏会」のドラマの中で先導的な役割を果たしたいと思ったというニュースを保ったが、理由は大声で、騒々しい人気の、反抗的な精神によって引き起こされ、パフォーマンスが行われたことはありません、検閲を許可していませんでした。

成功の理由

俳優の驚異的な人気の秘密は、その妥当性と時間の調和です。 Mochalovは彼の年齢と彼のサークルの人々のニーズや願望に遊びのプロットを調整しているという事実。 1820-1840-Eの年間で、ファッションにとても感情的なロシアの現実に対する社会的抗議の反抗的なアイデアだった、一部でも大胆な攻撃Mochalovは、若さと教養円位までと時間で来ました。 俳優、タレント以外に、彼はまた、強力な個性の劇的なイメージを待っている公共の利益をキャプチャする驚くべき能力を持っていました。 アーティストの各画像は、実際には、観客は文字通り自分自身のことを学んださまざまなキャラクターで、彼の同時代を演じました。 このセットアップはかなり一貫して国内の関心や懸念に群集から普通の人を演じることができませんでしたMochalovの気質です。 彼はいつも、19世紀の前半にその聴衆を見つけ、強力な明るい性格の変換に興味がありました。 リトルシアターは、多くの場合、彼の仕事に関連して文献に記憶されています。