Shagalマーク：タイトルの絵画。 マーク・シャガル：創造

1887年7月7日には、その絵画20世紀を通じて次世界クラスのアーティストShagalマークを、生まれた、驚きと喜び訪問者に有名な前衛芸術家の絵画を展示し、多くの展覧会を、引き起こしました。

創造的な方法の始まり

Moisheの子供の頃は、彼の両親は、もともとの名前、ビテブスクの都市で開催されました。 彼の父親は、母親が小法廷を保って、魚市場でローダーとして働いていた、祖父がユダヤ人の会堂でキャンターでした。 ユダヤ人は帝政ロシアでロシアの学校に通うことは許されませんでしたが、宗教的なユダヤ人学校を卒業した後モシェは、体育館に入りました。 もちろん、不規則な状況で学ぶことは困難でした。 数年間学んだ後、彼は学校を去り、でボランティアになった「ドローイングやペインティングアーティストパンの学校。」 2ヵ月後、鵬氏は、若い男が彼に学校で無償教育を提供して才能を打ちました。

若いアーティストが順番にすべての彼の親戚を書き直して整え、その後、ビテブスクの住民の肖像画を描くようになりました。 このように、アートの世界では、彼はその絵すぐに最高の購入されます明るいオリジナルの画家Shagalマーク、登場世界で博物館を。 別名、またはむしろ、新しい名前は、現在、彼は彼自身を発明しました。 父親の姓から、シーガルの変化 - Moisheマーク、そしてシャガールました。

北の首都

20年のマークは一つの場所に座っていないことを決め、すぐそこに彼のトレーニング絵を継続することを望んで、サンクトペテルブルクに行ってきました。 彼が持っていたお金は、さらに、ユダヤ人に対する差別的なロシアの国家政策は、自身が感じた作られました。 北部の首都に住んでは奇妙な仕事に生き残っ、貧困ラインに持っていました。 しかし、シャガールは落胆していなかった、彼はサンクトペテルブルクの芸術的生活の大渦巻にあることが幸せでした。 徐々に、彼はユダヤ人の高い社会の中で便利な連絡先のサークルを結成し、新しい友達が若い芸術家を支援するために始めました。

その絵すぐに新しいシュルレアリスム風のメッセンジャーとしてみなされるようになったShagalマークは、彼らの個性を開発しようと絵画の一般的に受け入れられた規範に従っていませんでした。 そして、その後の人生に示すように、彼は正しい道を選択しました。 初期の作品ではアーティストは、おとぎ話と比喩的なイメージの幻想をトレースしています。 すべてのことは、この期間のタイトルとマーク・シャガル絵に書かれている：「聖家族」、「死」、「誕生」 - 珍しいスタイルの主な例です。 この最後のトピックでは、世界に赤ちゃんの外観は、異なる解釈では、シャガールの作品に数回を反映しました。 しかし、すべての場合には、労働者の女性は、他の文字の値よりも劣っている微細なパターンを、描かれた、農民、ヤギ、馬が周りにあります。 しかし、これは、マルク・シャガール芸術の現象であり、彼は、彼らが突然群衆を支配し始めたように、微視的な詳細を手配することができました。 いくつかの不可解なobyurazomで彼女の腕の中で赤ちゃんと一緒にうんざり新しい母親と助産師は、画像の中心になりました。

Lvom Bakstomに精通

自分の食べ物を提供するために、ユダヤ人の雑誌「日の出」に簡単な作業を行いながら、その絵の注意世俗的な公共の増加集めているサンクトペテルブルク、Shagalマーク、で、彼は芸術サイデンバーグの私立学校で彼の研究を続けながら。 その後、彼は芸術家の運命に決定的な役割を果たしたLvom Bakstom、学校のZvantsevaの先生、と会いました。 シャガールはまた、当該分野における新たなすべてのチャンピオンとして彼を集めて講義の画家ムスティスラフ・ドバインスキー、参加しました。

マルク・シャガールのデビューで、1910年の春には - 彼の絵画は、編集者、「アポロ」のために配置された初日に参加しています。 まもなくこのイベントの前にアーティストが彼の人生、ベラ・ローゼンフェルドの女性に会いました。 愛は瞬時にそれらの間に勃発した、と幸せな時間は、若者が結婚して一緒に暮らし始めた日に2続きました。 1916年に夫婦は、井田名付けられた娘がいました。

パリへの移行

1910年の夏には、副マキシムVinaver、慈善家や美術の大ファンで、シャガールは、それが可能にパリに留学し作られた奨学金を提供しました。 フランスの首都は、彼が画家Ehrenburgと、彼の援助はモンパルナスにスタジオを取ったと友達になった、affablyマークに会いました。 シャガールは、絵画の偉大な芸術と接続されているすべてのものを吸収し、夜間やギャラリー、美容室、展示会で失われた日中に書きました。

20世紀初頭のマスターズは、若手アーティストのための一例となっています。 グレートセザンヌ、ゴッホ、ポルGogen、ドラクロワ - それらのそれぞれは、熱狂的なシャガールは、自分自身のために何かを学ぶためにしようとします。 サンクトペテルブルクで彼の指導者、 レフ・バクスト、 かつて彼の瞳のパリの絵画を見ては、「今、すべての色が歌っている」と自信を持って言いました マルク・シャガールの絵画は、の写真は完全に、ページ上の先生のサポートを発表しています。

創造的亡命

シャガールは、「ハイブ」、貧しい訪問芸術家のための避難所となったパリのarttsentrの種類、にすぐに移動しました。 ここで、マークは詩人、作家、アーティストやフランスの首都の他のボヘミアンと会いました。 彼は「ハイブ」マーク・シャガルに書いたすべてのそれらの作品（タイトルの絵画：「バイオリン弾き」「カルバリ」、「私の花嫁」、「窓からパリのビューへの献身」）を呼び出すカード、彼になりました「」。 「販売牛」、「I村」、「スナッフ」：しかし、パリの芸術的環境との完全な同化にもかかわらず、芸術家は彼の母国ビテブスク、および塗料を忘れていません。

初期の作品

最も記憶に残る絵画の一つは、彼の作品マーク・シャガルの早い時期に続く「素朴派」または「プリミティヴィズム」のスタイルで書かれた「窓。ビテブスク」、です。 アーティストは、単に「原始的なスタイル」の知恵を学ぶために始めていたとき、「ウィンドウ。ビテブスク」が1908年に作成されました。

パリで過ごしたわずか数年では、マーク・シャガル約30絵画や150枚の以上の書いた 水彩画を。 すべての作品は、彼は芸術の世界で彼の主な利点のパフォーマンスとなった、1914年に美術展のためにベルリンに行きました。 観客は、シャガールの絵画で喜んでいました。 ベルリンのアーティストがベラを見るために彼の母国ビテブスクに行くつもりが、第一次世界大戦の突然の発症を防ぎました。

アーティストの更なる運命

その絵が広く知られるようになり、徴兵から発売されたてきたマーク・Zaharovich Shagal、。 友人はサンクトペテルブルクの軍事産業部門の場所を得る助けた、といくつかの時間のための芸術家は、ハウジングと、ジョブを備えていました。 これらの激動の時代でシャガールの絵画は、特にアクション満載でリアルでした。 「戦争」、「田舎にウィンドウ」、「仮庵の祭」、「レッドユダヤ人」 - 戦時中に作成された絵画、のほんの一部。 アーティスト別途絵画の叙情的なシリーズが作成された、「ウォーク」、「ピンクの恋人」、「誕生日」、「ベラホワイトカラー」。 これらの絵画は、第一次世界大戦の彼の作品の大規模な一連のほんの一部を表しています。

「ウォーク」

アーティストの最も有名な作品の一つは、彼が1918年に作成しました。 ポスト革命的な感情、明るい未来を信じ、若い愛のロマンス - このすべては、キャンバスに反映されています。 それは角を曲がったところにあったが、国の審議会の新しい社会価値の失望は、まだ、到着していません。 それにもかかわらず、当時の新しい理想の最も忠実な信者の一つは、芸術家マーク・シャガルました。 「ウォーク」 - 画像は楽観的で、明るく希望に満ち、文字が負のことを考えていません。 キャンバスに描かれた女性は、現実の上に浮い、若い男は、あまりにも、地面に降りる準備ができています。

1917-1918のシャガールの作品

アーティストは、ペトログラードで革命的なイベントに影響を与えました。 彼は、知識階級の北部の首都の多くのように、変更の新鮮な風を感じましたし、彼らの無謬性を信じ。 サンクトペテルブルクの芸術家、作家、作曲はすべての人々の平等を求める中で、新たな生き方、そして愛好家のランクの最初の1を促進するために取った、マーク・Shagalでした。 「都市の上、」絵画「宮殿の戦争 - 世界の小屋」とこの時期の他の多くの絵画が作成する芸術家の願望を反映しています。

ベラと花の花束

アーティストの中で特別な位置は、かつて彼の誕生日に祝福し、彼に花の花束をもたらした彼の最愛の妻に捧げ絵を取ります。 秒を失うことなく、彼はイーゼルに殺到しました。 コアに触れ、芸術家はキャンバスに美しい瞬間をキャプチャしてみました。 これは、すべてのマーク・シャガルました。 「誕生日」 - その後、スケッチの形でほんの数分で作成した画像、および修正。 彼女は芸術家のコレクションで最高の一つとなりました。 彼は主張として、インスピレーションは数分間来て、逃さないようにすることが重要です。

責任あるポジション

ビテブスク州の1918年に、絵画マークZaharovich Shagalが、検討されているプロパティは、それが地元実行委員会の芸術のために許可されています。 アーティストは、彼が10月革命、バナー、フラグやバナーの様々な記念日にビテブスクを飾った、優れた組織力を示しました。 「大衆にアート！」 - そのようには、彼のスローガンでした。

1920年、マーク・シャガル彼がコミュニティ劇場の分野で働き始めたベラと少し井田、一緒にモスクワに移動しました。 通常の事業の過程では絵画の「革命」新しいスタイルに近い取得しようと、ルートにシャガールの公演のためにその創造的な方法を見直し装飾を作成します。 党の当局は、彼の側にアーティストをもたらすためにいくつかの試みをしたが、シャガールはすでにブラシの世界クラスのマスターとして認識されたように、これらの試みは失敗に終わりました。

反対

自由を愛するアーティストと共産主義指導者間の緊張が、間もなくオープン対決になって、そしてマーク・シャガルソ連は彼の家族と一緒に国を去りました。

ベルリンマルク、ベラと井田の定住最初のヨーロッパの都市となりました。 アーティストは、1914年の展覧会のために何にも来てお金を取得しようと、絵画のほとんどが姿を消しました。 シャガールは3つしかなく、絵画十水彩画を返されました。

1923年の夏には、マークはフランスの首都に来て、彼を誘う彼の旧友にパリからの手紙を受け取りました。 シャガールが来て、そしてそこには別の失望を待っている - 彼はかつて「ハイブ」で左の画像も消えました。 しかし、アーティストが心を失うことはありません、彼は彼らの傑作を再書き込みを開始します。 また、マーク・シャガル本を説明するための主要な出版社からのオファーを受けます。 彼はNikolaya Vasilevicha Gogolyaの小説「死せる魂」で始まり、完全にタスクにも対応します。

家族旅行

所得シャガールが強化され、彼と彼の家族は、欧州諸国への旅行を開始します。 そして、航海の間にアーティストが、「窓の井田、」「ダブルポートレート」、「人生は村での軽量化、軽量化になっている彼の不滅の絵を書きました。」 絵画のほかに、シャガールは、出版物を示すに従事する「ラ・フォンテーヌの寓話を。」

1931年、マーク・シャガル彼が彼らの先祖の土地を体験しようと、パレスチナを訪問しました。 アーティストが聖地に持っていた数ヶ月は、生活への彼の態度を変えることを余儀なくされました。 近くだったベラと井田の娘は、これを支持しました。 戻るパリで、シャガールは、聖書のイラストのみに関心があります。

アメリカへの移行

30代後半では、ドイツのナチスを逃れ、シャガールの家族は米国に移住しました。 そして再び - 演劇風景、ロシアバレエで、この時間での作業。 イガー・ストラビンスキー 、その後、シャガール、ピカソの作品はスケッチを選んだ拒否ステージ衣装が、マークの原作者がとられています。

あることは明らかであるが、ヨーロッパでの戦争は、フルスイングである 第三帝国が 敗北しました。 降伏の危機に瀕してヒトラー - 1944年の夏には良いニュースが来ます。 しかし、8月下旬に、マーク・シャガール病院が突然敗血症ベラの死亡、災害を追い越します。 アーティストは悲しみと人生の意味を失うが、それはサポートしており、生き残った娘イダに役立ちます。 わずか9ヵ月後シャガールは手に取ります。 今、彼は仕事の塗料の昼と夜に救いを見つけました。 アーティストのクリエイティブ衝動は、彼がシャープネスの損失を乗り切る助けました。