アルバー・マーク。 すべての時間の絵画

メイドの息子と鉄道従業員、アルバー・マーク（1875年から1847年）は、フランス南西部ボルドーの港湾都市で生まれました。 15歳の時、彼はパリに移りますが、海が彼の定数の愛のまま。 アーティストはたくさん旅しました。 彼は簡単に行くでした。 特に鮮やかな印象は、ナポリ、ヴェネツィアアルバー・マーク中で受け取りました。 彼は、水の下で光に重点を置いて、彼が住んでいた時にほとんど依存海や船を書いた絵、。 エルミタージュに格納されている典型的な「ナポリ湾」（1909年）。 マスターは最上点から見て、それを書きました。 スペースと自由 - 空、水、距離が無限大である、すべての反映しました。 スペースは黒のアウトラインを組織しています。

画家の創造

野獣派は、大気中で形成され、アーティストとしてマルケ。 彼はマティス、ドラン、ヴラマンク、ルオー、ダフの友人でした。 しかし、色は彼の絵に暴れされていません。 色の彼のセンスが素晴らしいです。 彼は、グレーとイエローのカラーパレットを非アクティブを崇拝し、パリの風景、で。 アルバー・マーク黒のアウトラインを使って絵を書きました。 彼らは、形状やボリュームを明らかに明暗法と視点で彼を助けました。 しかし、いくつかの作品で彼はそれらをあきらめます。 「ルーヴルの岸壁、夏」 - 彼のスタジオの窓からの眺め。 作業は淡い空を背景に紫色の優勢色の複雑な組み合わせ、いっぱいです。 紫色のパリを示す注意してかなり異常ウェブ - 「地域のコミュニケーション。 トリニティ。 " これらの作品はまた、エルミタージュに展示します。 そして、どのように寒いパリ・ウィンター！ 離れノートルダム、セーヌ川の堤防に与えられた、クローズアップ、およびすべてが灰色の暗がりに浸漬しました。 見事な画家は、グレーの銀色の色合いでのみ動作します。 川や海の景色、港や船舶から塗装フランス、ドイツ、スイスアルバー・マークで彼の旅行中にパリの風景、に加えて。 これらの2つのテーマ（パリ、海は）完全にマスターの想像力を獲得しています。

アーティストアルバー・マーク、写真

「オンフルールの港」（1911年） - プーシキン美術館にあった画家の傑作の一つ、。 Sergeya Schukinaコレクションのプーシキン。 マスターの手が特に調和のとれたカラースキームと奔放自由なストロークで、一度に認識可能です。 マリンは、わずかなリップルでボート、灰色がかった淡い空、緑がかった水を与えました。 アルバー・マークは非常に安価なハードウェアを使用して書き込み、それはその低キーでの生活が、ロマンチックな魅力を伝えるために管理しています。 彼の絵画は、セーヌ川の一定の画像、ビーチ、海やビーチに傾向があります。 彼の最高の絵画の一つ、「マルセイユの港」（1916）は、日本（大原美術館）に位置しています。 水平方向のキャンバスは、3つの部分に分かれています。 フォアグラウンドでは、山の町のかすんで灰色がかったアウトラインで戴冠された光外海、続く、船の穏やかなターコイズブルーの海で明確に区別されています。 これは、淡黄色薄暗い空に囲まれています。 思わず北斎版画のことを思い出し、「富士の100種類。」 今日は再び遺産アルベール・マルケの開口部です。

展示アルベール・マルケ

2015年、パリの近代美術館は70枚の絵画や60の図面マルシェの展示会を開催しました。 すべての作業は、非常に高いレベルでした。 それはパリ、アルジェリア、ハンブルク、ナポリの風景です。 インク図面は簡潔とリアリズムの訪問者に感銘を与えました。 3打アーティストは人生を伝えるために管理しています。 プーシキンプーシキンはまた、アーティストの展示会「アルバー・マークの第140周年を述べました。 停止時間のアーティスト。」 パリから、それはそれはマルシェの影響を受けた20世紀の20居住の若いロシアの作家の作品だけでなく、ソ連の経験マルシェを駆動している点で異なります。 マスターは49枚の絵画を発表しました。 また、操作ドラン（「乾燥帆）Vlaminka（」セーヌバージ 『）ダフ（』大会「）を示しています。

アルバート・マルケエルミタージュで働きます

イヴァン・モロゾフ（6枚の写真）とSergeyu Schukinu（9画）のおかげで、私たちの主要な美術館はアルバーMarkeの書いた絵を持っています。 エルミタージュでの絵画は - モスクワ、早期のマルシェ（1901から1913年）のように、です。 これらは、パリの「婦人用帽子屋」、「セーヌ川のビューとのヘンリー四世の碑」、「ルーブル美術館、夏の岸壁」、」雨の日が含まれます。 ノートルダム「」ハンブルク港「」サン・ジャン・ド・リュズ、 『』ナポリ湾「」堤防の緑「」マントンの港。」 作られたパリの風景は、自己表現力システムのマスタと「マルシェのパリ」とアーティストについて話します。 彼は6階に彼のアパートの外を見て、それらを書いた（例えば、「岸壁グリーンで」）。 深さにビューアを「遅らせる」の高さから、アーティストの眺め。 画家自身が作業のこの方法を開発しました。 珍しい、楽しいと光「マントンのハーバー。」 白い岸壁明るく上の青い雲のない空白市に対しては、青い海を反映しています。 調和のとれた関係の海、ボートや工芸品。 光による世界は暖かい南の日であるという印象を与えます。

芸術家の作品は、一日の話題に永遠に美しく、そしてない政治的な絵画で満たされています。 彼の作品は、その魅力を失うことはありません、そして、彼らは何度も何度も戻って来てほしいです。