スタイル印象派：有名アーティストの絵画

19世紀後半からのヨーロッパの芸術は、それはモダニズムの出現で強化された 絵画の動き。 その後、その影響は、音楽や文学に広がりました。 アーティスト、イメージや気分の微妙な感想に基づくように、それは、「印象派」と呼ばれていました。

発生の起源と歴史

19世紀の後半にいくつかの若いアーティストは、グループを形成しました。 彼らは共通の目標を持っていたと利害が一致しています。 これまで中央ワークショップの壁や様々な制約を受けることなく、自然の中で会社の仕事でした。 彼の絵画では、彼らは感性、光と影の印象を伝えるように努めました。 風景や肖像画は、外の世界で、宇宙と魂の労働組合を反映しています。 彼らの絵画 - 色の真の詩。

1874年には、芸術家のこのグループの展示会。 景観クロード・モネの「印象。 日の出「（これらのアーティストの印象派 - «印象フランス語印象から）と呼ばれる最初の時間のために彼のレビューで一目評論家を停止しました」。

すぐに信じられないほどの成功を見つける代表の印象派風の絵画の誕生のための前提条件は、ルネサンスの仕事でした。 創造スペイン人ベラスケス、エル・グレコ、ターナー英語、コンスタブルは取消不能印象派の創設者だったフランス語を、影響を受けました。

フランスのスタイルの優れた代表はピサロ、マネ、ドガ、シスレー、セザンヌ、モネ、ルノワールなどとなりました。

絵画哲学の印象派

このスタイルで書かれているアーティストは、自分自身の注意を引くためのタスク設定されていない 社会問題 やトラブルを。 その日の話題の記事を見つけるために自分の仕事では、それが受信することは不可能である道徳的または人間の矛盾を指摘しました。

瞬間的な気分、色の開発神秘的な性質を送信を目的とした印象派のスタイルで絵画。 作品では唯一の正のスタートがあり、暗がりでは印象派の側面を避けました。

実際には、印象派は、ストーリーと詳細を通じて考えて気にしませんでした。 主な要因は、描画するとどのようにあなたの気分を表現し、伝えるためにということでした。

テクニックを書い絵画

絵画の学術的なスタイルと印象派の手法との大きな違い。 それらの多くは、単にいくつかの認識を超えて変更されている、方法を拒否しました。 それは、技術革新は、彼らが作ったものです。

1. 放棄された回路。 彼は、ストロークに置き換えられた - 小さなとは対照的。
2. 以下のためのパレットを使用して停止した 塗料を混合します。 彼らはお互いを補完し、具体的な効果をもたらすために差し込み印刷を必要としない色をマッチさせました。 例えば、黄 - 紫。
3. 黒でペイントしなくなりました。
4. 完全にワークショップでの仕事を放棄しました。 それが簡単に一瞬、画像、感情をキャプチャできるようにするために、場所に独占的に書いています。
5. 唯一の良好な隠蔽力を持つ塗料を使用します。
6. 新しい層が乾燥するまで待ってはいけません。 新鮮な汚れはすぐに適用されました。
7. 我々は、光と影の変化に追従するために作品のシリーズを作成しました。 例えば、クロード・モネ「干し草の山」。

もちろん、すべてのアーティストは、正確に、特に印象派のスタイルを行っていません。 絵画エドゥーアード・マネ、例えば、共同展示会に参加したことがない、と彼は切り離され、アーティストとしての地位を提示しました。 エドガー・ドガは、ワークショップで働いていたが、彼の作品の品質が害されていません。

フランス印象派の代表

印象派の最初の展覧会は、1874年に日付を記入されます。 12年後、私は彼らの最後の暴露に合格しています。 このスタイルでの最初の仕事はマネのブラシ「草上の朝食」と呼ぶことができます。 この写真は、「DESは拒否するサロン」で発表されました。 彼女は学術的な規範とは非常に異なって非友好的に迎えられました。 マネは円がこの文体方向のフォロワーに起こっているその周りの図になった理由です。

残念ながら、時代は印象派のように、このスタイルを高く評価していませんでした。 絵画や画家は、公式の技術と不一致に存在していました。

徐々に、後に彼らのリーダーと印象派のチーフイデオローグになるクロッド・モン、アウト画家の集団で最前線へ。

クロッド・モン（1840-1926）

アーティストの創造性は、印象派の賛美歌として記述することができます。 これは、最初の夜でもの影とは異なる色を持っているという事実を引用し、写真の黒い色の使用を放棄誰彼でした。

モネの絵画の世界 - ぼかしは、広範なストロークは、その時あなたは昼と夜のゲーム、季節、調和sublunary世界の色の全範囲を体験することができます見ています。 モネと印象派持たを理解するために、人生の流れから奪い取ってきた瞬間。 彼は材料を持っていなかった場合、彼の写真は、それらが光と空気の流れの線が吹き込まれています。

クロード・モネ素晴らしい作品、「ガールサンラザール」、「ルーアン大聖堂」シリーズ「チャリング・クロス橋」や他の多くを作成しました。

Ogyust Renuar（1841-1919）

創造ルノワール臨時軽さ、軽快、不可欠の印象を作成します。 プロットは事故であるかのように生まれているが、アーティストが慎重に自分の仕事のすべての段階を経て考えて、朝から晩まで働いていたことが知られています。

ルノワールの芸術の特徴は、書き込み時にのみ可能である釉薬の使用である 油絵を。 アーティストの明白なすべてのストロークでの作品で印象。 男はそうヌードと数多くの絵画のように、自然の粒子として認識します。

ルノワールのお気に入りの気晴らしは、そのすべての魅力と魅惑的な美しさの女性のイメージでした。 肖像画は、アーティストの創作生活の中で特別な場所を占めています。 「傘」、「ファンを持つ少女」、「ボートの昼食」 - オーギュスト・ルノワールの絵画の素晴らしいコレクションのほんの一部。

ジョルジュ・硫黄（1859年から1891年）

色の理論の科学的な正当性とリンク絵画の硫黄を作成するプロセス。 光と空気がメインと追加の色の依存性に基づいて描かれました。

J.硫黄は、印象派の最終段階の代表である、と彼のテクニックは、創業者とは大きく異なっているという事実にもかかわらず、それだけで検討する、妄想客観フォームを塗抹標本を使用して行い、唯一の距離で見ることができます。

芸術の傑作は「フレンチカンカン」、「モデル」、絵画「日曜日の午後」と呼ぶことができます。

ロシアの印象派の代表

ロシアの印象派は、ほとんど自然に生まれ効果や技術の多くを混合します。 しかし、基盤だけでなく、フランス人は、ライブ・プロセスのビジョンでした。

彼らはフランス人の特徴を保存したものの、ロシア印象が、特に魂の国家の性質や状態が大幅に変更しました。 例えば、雪や北部のビジョンの風景は珍しいアートを使用して表現しました。

ロシアでは、いくつかのアーティストは、彼らがこの日に目を引き付ける絵画、印象派のスタイルで働きます。

印象派の期間は、バレンティンセロフの仕事に識別することができます。 彼の「桃を持つ少女」 - ロシアのこのスタイルと標準の明確な例。

絵画 コンスタンティン・コロビンによっては、 その新鮮さと純粋な色の調和を魅了します。 このアーティストの作品のメインテーマは、自然の中で人間のイメージです。 「北の牧歌」、「ボート」、「ヒョードルShalyapin」 - 明るいマイルストーン活動Korovin。

現代では印象派

現在、当この傾向は新しい命を受けています。 このスタイルでは、いくつかのアーティストが自分の絵を書きます。 現代の印象派 これは、フランス（ローラン・パーセル）、アメリカ（ダイアン・レナード）で、ロシア（アンドレ・コン）に存在します。

アンドレ・コーン新印象派の最も顕著な代表です。 彼の油彩画は、その単純で印象的。 アーティストは普通のことで美しさを見ています。 クリエーターは、レンズの動きを通じて多くのことを扱います。

ローラン小包全世界の水彩画の作品は知っています。 作品「ストレンジ・ワールド」の彼のシリーズは、ポストカードの形で放出します。 、ゴージャスな明るく、官能的な、彼らは息をのむようです。

19世紀のように、現時点で の強 アーティストがPLEINエアの塗装のまま。 彼女のおかげで永遠に印象を生きるのです。 有名による絵画 アーティストはまだ感動と鼓舞し、鼓舞します。