エリク・ブラトブ：絵画。 アーティストのスタイルと創造の特長

Bulatov、その絵世界中に知られているエリック・ウラジ、 - その名以上の社会的芸術の方向と関連している現代のロシアのアーティスト、。

認識可能な、人気の需要

この男は展示している 、パリでルーブル、 ロンドン、モンテカルロを。 どのような人気と需要を決定しますか？ まず第一に、作者の絵は、世界中の過飽和暗号化された形式で提出されたシンボル、したがって、認識可能であり、現代美術の主要オークションで大きな成功を収めていることに注意してください。 このように、「ソ連スペース」の絵は、174万ドルで売却された、まだソ連時代をテーマにした2つの作品 - 百万ドルそれぞれ。 Bulatovは最も高価な現代アーティストの一人、今日です。

芸術手書きBulatov

その絵は特にロシアの外に需要があるエリク・ブラトブ、 - スベルドロフスクのネイティブ（今エカテリンブルク）。 彼の父親は、ウラジミールBorisovichは、フロントで殺された、彼の母親 - ポールは違法年齢の15歳でロシアに移住しました。 彼は1958年に卒業しBulatovアートインスティチュート、背後にあります。 アーティストと認識文字のクリエイティブ方法は：彼の仕事は、多くの場合、人気のプレスから借用ソ連の現実と比喩的なコンポーネントのコンテキストから奪い取っポスターテキストを、兼ね備えています。 その結果、芸術家は行き止まりと長寿命無意味なスローガンに左右にバンプから投げ、破壊の危機に瀕して、現実のソ連のプロパガンダ過飽和不条理のシンボルを説明するための非常に現実的な方法を管理します。

写真エリク・ブラトブ

多くは、ブラシマスターが距離に、無限に伸び、パス、道路と景観への言及が含まれて動作します。 しかし、赤いトラック（「ホライゾン」ウェブ）、道路のその場面でレーニン（「Krasikovaストリート」）、クレムリン（「参照-ライブ」）を描いた巨大なブースの壁によってブロックされ、行き止まりにつながります。 絵のメタファー、明確な観客が、エリク・ブラトブ、さらに色の象徴を強化することを目的とテキスト介在物（赤、社会的には宇宙精神的、青への通路を閉じた）（「栄光共産党へ」、「ログイン」）。 絵画彼の仕事の早い段階で主張されていない、「プログラム」の時間に示されている「雑誌の写真の再生のような」「スパークを絶望と絶望の限界エリック・ブラトブ、の瀬戸際に：高齢者の女性がテレビのニュースに見え、I. Kirillovに耳を傾けます。 ソ連時の男の広範なイデオロギー中毒の家庭の日常の状況を - 古い孤独な男の自然な欲求でも、架空の、通信することができます。

基本的には絵画がBulatov - 単語は大文字とスペースで書かれています。 印刷された、巨大なフォント、新聞スタイル - それを味わう、人は考えてその上に単語を、表現する著者の欲望、彼の生活の中での存在その理解と住んで、それはそれで果たす役割のではない、まだ完全な意識。 これは、抗議と自由のための欲求を表現します。

アーティストの「ソビエト」作品

彼の作品は、ロシアの芸術のすべての国際展示会で存在している：その写真を忘却の淵に沈んソビエト時代の証拠書類、ロシアの人気の外にあるアーティストエリク・ブラトブ、。 製品が含まれているornichanya Bulatov、パロディ、冷離れ謙遜の任意のヒントなしで、明記されていないことに留意すべきです。 そして、それは外からの場合と同様に、他の目で前世を見て、視聴者を強制するために、過ぎ去った時代のイベントの公共の位置を表示するには、アーティストの人と彼の主観的な意見では、との意図ではありません。

ロシアの外国人アーティスト

エリク・ブラトブ - 彼はソビエト連邦の政府の崩壊後行っていたが、この行為は飛行によって呼び出すことはできませんその伝記より海外での仕事に関連しているアーティスト、、：エリックの利点は、自分のスキルを獲得することができるようになります。 ロシアでの彼の仕事が主張されていないだけでなく、子供のための図書を示しながら、その一つは（シャール・ペロ「シンデレラ」、出版「キッド」1973）お金を稼ぐために持っていました。 著者は自分自身ロシアの教育訓練やヨーロッパのアーティストと考えて - 領土モデルに。

Bulatov - 子どもの本のイラストレーター

子供の出版では、その絵ソ連時に専念ほとんどの部分でエリック・ブラトブ、芸術家イリKabakovaの保護下にありました。 一緒にOlegom Vasilevym（友人や同僚Bulatov）で、彼は物語に感度を失い、子供の目を通してそれを取らないように注意しながら、彼らは、子供の想像力を引き出すことができ同じように幻想的な英雄を描いてみました。

現在、彼の家族とのエリク・ブラトブ、しかし、実際には、彼が始めた、モスクワ、彼のネイティブと最愛の街を検討するために彼を防ぐことはできません。パリで、フランスに住んで 展示活動を。 彼の作品の最初の展覧会は1957年に戻って開催されました。 1992年以来、彼はパリで主に動作します。 社会的な芸術のロシアの創設者は、頻繁に訪問しているが。 それでは、彼は世界エリク・ブラトブアーティストを伝えたいかについて、より詳細に説明しましょう。

絵、写真、人々

Bulatovの作品はソ連とソ連崩壊後の期間に分割することができます。 ソ連時代の作品のために越えて行くための欲求によって特徴付けられる社会的なスペース、その境界明確ではない、またそれは、それらを克服する方法は明らかです。 ソ連崩壊後の時代 - これらの境界が克服された時間、および文字の変更の問題は、他の多くの実存になります。

エリック・ブラトブの作品に社会的artovskoyのテーマに加えて、スペースと絵の相互作用の理論をトレースし。 ビジュアル思考 ビューアと芸術の対話のは、ウェブ「ルーヴルで表示しました。 モナリザ。」 モナリザの目に見える唯一の神秘的な、やや皮肉な笑顔 - 架空のルーヴルの訪問者は、旧ソ連の新聞の観客を思い出させて、紫色の塊は、スペースをブロックし、博物館のホールに侵入します。 修辞的な質問：それは、赤、騒々しい混沌として、積極的な面で芸術を知覚することは可能でしょうか？

芸術作品の知覚に別の作品 - 「絵と観客」、アレクサンドラ・イワノワの有名な作品を再現する「人々にキリストの外観を。」 壁にキャンバスと観客は、魔法のコヒーレント合成、インストールの種類に変身ガイドが率います。

、「どのように雲がある」「私のトラムの葉」、「黒夜、白い雪、」「それは」それだ - 私たちが見ることができるように、絵ではない普通であり、他の誰かが彼の作品に使用しています好きではないエリク・ブラトブ、フレーズの異なるセット。 いくつかの単語は、画像上での実行のようなものです：「自由」 - 青空、「電車」 - トラックには、「マイトラムの葉」 - 人は遅れているの後に...それは、文字の位置とその傾きが運動を伝達することができますどのように驚くべきことです！ そして、これはまた、スキルを持っています。

芸術Bulatovで芸術作品としての役割

写真エリカ・ブラトバ - 画像の作成者、ロシアの芸術のための普遍的な視覚的なモデルとなった - 彼のためにマイルストーンです。 画像の比率と視覚空間での単語、視聴位置の定義、技術革新と伝統の間の相互作用：彼の作品では、アーティストが新しい技術と関連する問題を提起します。 それは - ロシアの少数の一つは - 安全に、20世紀の後半に世界の芸術の改質器を呼び出すことができます。 エリカ・ブラトバ彼らの関連性を失わない絵の多くの年後、禁止の理由を務め、その内容は、ソ連時代に示されていることを、今日も鋭さと知覚されます。