カントリーミュージック

カントリー音楽、アメリカの音楽の中で最も人気のある形態の一つは、明確に定義されていません。 それは感情と西との農村部に住む白人の間で発生した変更表現の手段として始まった 米国南部 、20世紀初頭- 19世紀後半では。

よく知られたカントリーミュージックの歴史家ビル・マローンによると、民族音楽の形が実用化されていると、地域的、社会的、文化的な境界のエンターテインメント・カバレッジの巨大な帝国が登場し、その結果として、都市に焦点を当てています。

文体カントリーミュージックのサブジャンルが含まれます：西部、西部のスイング、ポルカ、フォーク、ブルース、ディキシーランド、ヨーデルを、ポップ・ボーカル。 現代では用語は、多くのスタイルとサブジャンルを記述するために使用されます。

音楽は、主に実行される ：弦楽器 バンジョー、バイオリン、フィドル、マンドリン、アコースティックと エレクトリックギター。 ハーモニカとして使用します。

最初は単に「民族音楽»（ヒルビリー音楽）と呼ばれていました。

曲やバラードアングロ・ケルト移民 - 用語「カントリーミュージック」（農村）は同じルーツを持つ民俗音楽の並行して開発からそれを分離するために、1940年代以来、使用され始めました。 南と北アメリカの2つの領域に同一の外部影響力を持っていたという事実にもかかわらず、非常に異なる開発してきた音楽のスタイルを。 南部では、人々はそれらの単離における民俗伝統を維持し、アパラチアとリモート低地に定住しました。 教育、エンターテイメントの欠点は、他の地域の人々との接続の欠如は、音楽、歌や踊りのために補償されます。 しかし、彼らは彼らの歴史的な祖国にもたらしていないものだけを歌いました。 ハードワーク、プロテスタントのモチーフ、農村部のロマン主義、愛、素晴らしい時間の夢：自分自身の経験に基づき、彼らはカントリースタイルで新しい曲を作成し、メインテーマは、実際のイベントと理想的な表現でした。

アメリカの南部と西部地域は、いくつかのサブ領域に分割されているので、だけでなく、南部のスタイルがあります。 ホワイトミュージシャンは他の文化、特に黒人、メキシコ、ケイジャン（ルイジアナ州南部の）サブ民族の影響下にありました。

1920年代、「南の音楽は」まだ集中的に開発されたという事実にもかかわらず、世界の残りの部分に不明でした。

のみのおかげで ラジオの発明 分離が壊れていた、と彼女は全国各地に聞こえました。 カントリーミュージックの出演者は、おなじみの曲で、シンプルで快適な物事について協議を果たしました。 1922年に「南宋」を放送する第1の無線局は、ジョージア州に位置していました。 初の公式曲国のスタイルがあると考えられている«で少し古いログキャビンレーン»（«路地にある小さな古いログキャビン」）、1871年に書かれ、1924年に記録Fiddinomジョニー・カーソンに記録。

しかし、ほとんどの歴史家は、将来のスターDzhimmi Rodzhersがラジオで初登場した1927年、を指します。

アメリカがのためにつらい経験していたとき、1930年代には、 大恐慌 「ダストボウル」と呼ばれ、ひどい砂嵐を、人々は恋愛、自由については、旧西部の倍夢見るするため、国の音楽を象徴しました。