モダニズム - それは...当モダニズム。 モダニズムの代表

モダニズム - その完全否定する以前の歴史的経験アートアップから逸脱することを特徴と当動き。 モダニズムは、19世紀後半に登場しますが、最盛期は20世紀初頭に来ました。 モダニズムの開発は文学に大きな変化、視覚芸術や建築を伴っていました。 文化と芸術は常に自発的な変更することはできませんが、20世紀の初めに変更する手段としてのモダニズムの必要性が感じられ、すでにされています。 基本的には、アップグレードプロセスは穏やかですが、遅滞なくアートシュールレアリズムを構築しようとしていた若手アーティストサルバドール・ダリ、の場合と同様に、時には、モダニズムの戦闘的な形態を取りました。 しかし、文化や芸術は、タイムリーに能力を持っているので、誰もがスピードアップしていないか、プロセスを遅くすることができます。

モダニズムの進化

モダニズムのパラダイムは、20世紀の前半に支配的になってきたが、その後、当根本的な変更のための意欲が低下し始め、フランスの「アールヌーボー」、ドイツの「アールヌーボー」と「現代ロシアの」革命の現象としてモダニズムの前に、よりリラックスした形をとりました。

芸術におけるモダニズムやモダニズムの芸術？

これらの製剤の優先順位付けを理解することは作家、アーティストや全文明世界の建築家にいました。 芸術の分野のリーディングライトのいくつかの代表はそのモダニズム信じて - 待望の変化を、そして文明の発展、芸術、何よりもの分野における個々の領域のモダニズムの役割改修の他の枝を優先するべきです。 論争は誰ができた彼らのケースを証明するために続けました。 それにもかかわらず、当モダニズムが来て、これはすべての方向で、それのさらなる発展のための原動力でした。 変更は、誰かが誰かがそれを受け入れていない、変更のためだった、すぐに顕著ではありませんでした通常のように、社会の慣性に影響を与え、新しいトレンドを議論し始めました。 そして、前部は、モダニズムのアートディレクター、有名な作家、音楽家を務め、プログレッシブ思ったすべての人は、新しいことを促進するために始めた、と徐々にモダニズムが認められました。

視覚芸術におけるモダニズム

本格的な絵画、肖像画のドローイング、彫刻、その他におけるモダニズムの主要な方向 視覚芸術の形式は 、19世紀の後半に登場しました。 財団はパリがいわゆる「サロン・デ拒否する」、集会-avngardistyアーティストを発足し、自分の仕事を提示した際、1863年に敷設されました。 サロン名が自身のために語って、国民は彼がそれを拒否し、抽象絵画を受け入れませんでした。 それにも関わらず、「サロン・デは拒否する」の単なる外観は、モダニズム芸術の認識を待っていると述べました。

方向モダニズム

すぐにモダニズムの傾向は、当以下の傾向を具体的な形をとりました。

• 抽象表現主義 -アーティストは時間の彼の創造最小量を費やしている絵画の特別なスタイルは、ランダムに脳卒中を起こし、塗装ブラシにキャンバスにペイント、混沌としたタッチをスローします。
• ダダ - キャンバスにコラージュ風のレイアウトで芸術作品1つの主題のいくつかの断片。 画像は通常、否定、トピックへのシニカルなアプローチのアイデアが吹き込まれています。 スタイルは、第一次世界大戦の直後に起きて、社会に普及し、絶望の感情の表示になりました。
• キュービズムは - ランダムな幾何学的図形を配置されています。 スタイル自体は、キュービズム作成パブロPikassoのスタイルでオリジナルの傑作芸術性の高いです。 アーティストの仕事に多少異なるアプローチ ポルSezann -彼の絵はまた、世界の芸術の宝庫に含まれています。
• ポスト印象派 - 目に見える現実と装飾様式化の実画像の交換の拒絶。 大きな可能性を秘めたスタイルは、それが完全にのみヴィンセント・ヴァン・ゴッホとポルGogenが実装されています。

シュールレアリズム、モダニズムの主要拠点の一つ

シュルレアリスム - 夢と現実、真の芸術、芸術家の最も想像力の心を反映しています。 最も顕著な超現実主義の画家は、一緒に「シュルレアリスムのゴールデントライアングル」を作るサルバドール・ダリ、エルンスト・フックスとアーノ・ブレカーでした。

極度のタッチで絵画のスタイル

フォービズム - 特定のスタイル、色、「WILD」表現色の高揚することを特徴と情熱とエネルギーの感覚を引き起こします。 プロットは極度のポイントに多くのケースでもあります。 この傾向の指導者たちは、アンリ・マティスやアンドレ・ドランました。

当オーガニック

未来派 - 技術とキュービズムfomizma、直線、三角形及び角度の交点と混合色の暴動の原理の有機組み合わせ。 イメージ・ダイナミクスすべてが動いている絵ですべてのかかる文字で、エネルギーはすべての詳細に見ることができます。

スタイルグルジアアーティストニコ・ピロスマニ

原始 - 原始的な子供の創造性や原始的な部族の洞窟壁画と同様のパターンで結果を意識し、意図的な簡素化のスタイルで芸術的な画像、。 それは真の芸術家によって描かれている場合、プリミティブスタイルの絵は、その芸術的なレベルを下げていません。 原始の顕著な代表は、ニコ・ピロスマニました。

モダニズム文学

モダニズム文学は、物語の確立古典規範を置き換えます。 20世紀初頭に結成され、執筆の小説や物語のスタイルは徐々に停滞の兆しを見せ始め、プレゼンテーションの形の特定の単調さがありました。 その後、作家、芸術の概念の他、以前に使用した解釈に目を向けるようになりました。 読者は、心理的、哲学的な概念を提供してきました。 だから、文字の心理への深い洞察に基づく「意識の流れ」の定義を取得するスタイルがありました。 文学におけるモダニズムの最も顕著な例は、呼び出されたアメリカの作家ウィリアム・フォークナーの小説である「響きと怒りを。」

小説の文字のそれぞれは、その重要な原則、道徳的資質や願望の観点で分析されます。 面白い話を持っているキャラクターの性質の勤勉と深い分析によるものであるため、フォークナーの技術は、正当化されます。 -その研究Uilyam Folknerの文体を通じて「ゴールデン5」米国の作家だけでなく、他の二つの作家の一部でありDzhon SteynbekとSkott Fittsdzherald、彼の作品には詳細な分析のルールに従うことをしようとしています。

文学におけるモダニズムの代表者：

• Uolt Uitmenは、最高の彼の詩のコレクションで知られる「草の葉。」
• シャール・ボドラー - 詩のコレクション、「悪の花」。
• アーサー・ランボー - 詩「イルミネーション」、「地獄である夏。」
• 「カラマーゾフの兄弟」と「罪と罰」の作品とのフィオーダー・ドストースキーロシアのモダニズム文学です。

ガイドベクトルの作家に影響を与える力の役割 - モダニズムの創設者は、哲学者アンリ・ベルクソン、Uilyam Dzheyms、Fridrih Nitssheなどを実施しました。 私は脇に滞在し、フロイトはありません。

20世紀文学のフォームの最初の30年間におけるモダニズムのおかげで劇的に変化しました。

モダニズム、作家や詩人の時代？

最もよく知られた作家のモダニズム期間の中で、次の作家や詩人は、

• アンナ・アフマートヴァ（1889-1966） -悲劇的な運命を持つロシアの詩人は、数年に彼の家族を失った スターリンのrepressions。 彼は詩のいくつかのコレクションだけでなく、よく知られた詩「レクイエム」の著者です。
• フランツ・カフカ （1883-1924） -その作品不条理と考えられていた非常に論争のオーストリアの作家。 彼の小説の作家の人生の間に出版されていませんでした。 カフカの死後、彼のすべての作品は、彼が強くこれに反対し、寿命の間に彼の執行はすぐに彼の死の後に小説を燃やす巻き起こしたという事実にもかかわらず、公表されています。 個人的に、彼らが手に入ったとして原稿ライタは、ありませんでし破壊し、彼の賛美者のいずれもするつもりはなかったではない作者に戻します。
• Uilyam Folkner（1898-1962） - 1949年ノーベル文学賞を受賞し、アメリカの中心地に架空の郡を作成したことで有名です、Yoknapatawphaと呼ばれるには、文字とそれを人が住んし、自分たちの生活を記述するために始めました。 フォークナーの作品は非常に複雑な構造的性質ではないが、読者が物語のスレッドを把握するために失敗した場合、その後、小説から削除し、ストーリーや有名なアメリカの作家の物語はもはや不可能です。
• アーネスト・ヘミングウェイ（1899-1961） - 文学におけるモダニズムの最も忠実な信者の一つ。 彼の小説や物語は、彼らの生命力で打っています。 彼の人生を通して、作家が米国当局への刺激性だった、それはとんでもない疑惑を気に、彼の側にヘミングウェイをもたらすためにCIAによって使用された方法は、不合理でした。 これは、すべての精神科病院で神経衰弱作家と仮置きを終えました。 彼の狩猟ライフル - 作家は、彼の生活の中で一つだけの愛を持っています。 1961年7月2日ヘミングウェイは、銃これで自分自身を撮影して自殺しました。
• トーマス・マン（1875-1955） - ドイツの作家、エッセイスト、ドイツの最も活発な政治的な作家の一人。 すべての彼の作品は、政治染み込んでいるが、その芸術的価値は、彼らがこれから失うことはありません。 マンは創造性と官能には見知らぬ人、この例ではありません - 「フェリックスクルルの告白」小説 主人公は、オスカー・ワイルド、ドリアングレイの文字の作品です。 明らかトーマス・マンの作品におけるモダニズムの兆し。
• マルセル・プルースト（1871-1922） - フランスの作家、 20世紀の文学の最も重要なサンプルの一つと考えられている、「失われた時を求めて」7巻の作品の著者。 プルーストは文学発展の最も有望な方法として、モダニズムの忠実なフォロワーです。
• Virdzhiniya Vulf（1882-1942） - 英語の作家は、「意識の流れ」の最も本格フォロワーと考えられています。 モダニズムは、彼女の作品のいくつかの適応している資産にヴァージニア・ウルフの数多くの小説に加えて、彼女の人生の意味のライターでした。

モダニズム文学の改善と発展の面で作家や詩人の作品に大きな影響を与えています。

近代建築

それは論理的な接続をトレースしているため、「建築におけるモダニズム」という語句は、用語「近代建築」を指します。 しかし、モダニズムの概念は、常に「現代」は、より適切な言葉であることを意味しません「現代」。 アールヌーボーとモダニズム - 二つの異なる概念。

モダニズム建築は、20ビットおよび前世紀の70居住して、それらの近代建築や運転時間の一定期間の創造的な先駆者の始まりを意味します。 現代のアーキテクチャは、バックより最近の数字にまでさかのぼります。 50年にマークされ、建築におけるモダニズムの期間は、新しいトレンドの出現ながら、そこにあります。

近代建築の動向

現代建築 - これらは、1920年から1930年の欧州の機能構成や家屋が一つのプロジェクトの数千人を造られた二十代のロシア建築の合理主義の不変性などアーキテクチャの別の領域です。 このドイツの「バウハウス」、フランスの「アール・デコ」、国際的なスタイル、有機、brutalismアーキテクチャ。 近代建築 - 上記のすべては、一本の木の枝です。

アーキテクチャのPrestavitelyamiモダニズムは以下のとおりです。ルKorbyuze、オスカー・ニーマイヤー、リチャード・ノイトラ、ヴァルター・グロピウス、Frenk ロイド・レイトなど。

音楽におけるモダニズム

モダニズム - 原則として交換用のスタイルが、音楽の変更には、主に社会の民族誌的文化の一般的な方向性に依存しています。 文化的なセグメントの漸進的な傾向は、必然的に音楽の世界での変換を伴います。 近代は、コミュニティ内を循環している音楽の機関の独自の条件になります。 しかし、モダニズムの文化は、古典音楽の形式を変更しません。