モーツァルト：リスト。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：創造

優れたオーストリアの作曲家V. A. Motsartはの代表の一つである ウィーン古典 派。 彼の贈り物は、幼児期に現れました。 モーツァルトの作品では運動の思想「シュトゥルム・ウント・ドラング」とドイツ啓蒙の反射を感じます。 音楽では、彼はさまざまな伝統や国民学校の芸術的な経験をしました。 最も有名な モーツァルトの作品 巨大であるかのリストには、音楽の歴史の中でその場所をとっています。 彼は20の以上のオペラ、四〇から一交響曲、オーケストラ、室内楽、ピアノ作品と様々な楽器のための協奏曲を書いています。

作曲家についての簡単な情報

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（オーストリアの作曲家）はザルツブルクの美しい町で、1756年1月27日に生まれました。 構成に加えて？ 彼は優れたチェンバロ、導体、オルガニストとバイオリンの名手でした。 彼は絶対持っていた 音楽のための耳 豪華なメモリと即興のための欲求を。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの一つである 偉大な作曲 、自分の時間が、また、存在していないだけ。 彼の天才は、異なる形式やジャンルで書かれた作品に反映されています。 モーツァルトの人気のこれまでの作品。 これは、作曲があったことを示唆している「時間のテスト。」 彼の名前は、ほとんどの場合、ウィーン古典の代表として、ハイドンとベートーヴェンと同じ息で言及しました。

伝記と創造的な方法。 人生の1756-1780年

モーツァルトは1756年1月27日に生まれました。 書き込みは、3歳前後、早くなりました。 最初の音楽の先生が父親でした。 1762年、彼はドイツ、イギリス、フランス、スイス、オランダの各都市への大規模な芸術の旅で父と妹と一緒に行きました。 この時、モーツァルトの最初の作品です。 徐々に拡大のリスト。 1763年以来、彼はパリに住んでてきました。 ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタを作成します。 ザルツブルクやウィーンの期間1766-1769の生活の中で。 喜んで偉大な巨匠の組成物の研究に浸漬しました。 その中でも、ヘンデル、デュランテ、カリッシミ、Stradellaおよび多くの他。 1770-1774 GGで。 これは主にイタリアにあります。 影響ヴォルフガング・アマデウスの将来の仕事にさかのぼることができるジョゼフ・マイスリーブセック、 - 作曲の時に有名に会いました。 年間で1775-1780は、ミュンヘン、パリ、マンハイムに移動します。 財政難を経験しました。 奪われた母。 この期間に多くの作品は、モーツァルトが書きました。 彼らは巨大で一覧表示します。 彼らは以下のとおりです。

• フルートとハープのための協奏曲。
• シックス・キーボードソナタ。
• いくつかの精神的なコーラス。
• パリとして知られているD主要な調性、交響曲31。
• 12バレエ室や他の多くのトラック。

伝記と創造的な方法。 人生の1779-1791年

1779年、ザルツブルクの宮廷オルガニストに取り組んでいます。 彼のオペラ「イドメネオ」の初演は大成功とミュンヘンで1781年。 これは、創造的な人格の運命の新しい順でした。 それから彼はウィーンに住んでいます。 1783年に彼はコンスタンツェ・ウェーバーと結婚しました。 この期間中、モーツァルトの悪いオペラに行きます。 彼らはそれほど大きくない一覧を表示します。 未完成の残ったこのオペラL'OCAデルカイロとLo sposo deluso、。 1786年に彼はロレンツォ・ダ・ポンテによって台本に優れた「ルNOZZEディ・フィガロ」を書きました。 それは、ウィーンと大成功で上演されました。 多くは、これはモーツァルトのオペラの最高であると信じていました。 1787年に彼はまた、ロレンツォ・ダ・ポンテとのコラボレーションで作成された劣らず成功したオペラを、公表されていません。 これは、「ドン・ジョヴァンニ」です。 同時に、彼は「帝国と王室の室内楽奏者」に任命されました。 そのために彼は800 florinsを支払いました。 彼はマスクスとコミックオペラのためにダンスを書きました。 1791年5月にモーツァルトは、大聖堂のアシスタントコンダクターのポスト取っ シュテファン大聖堂のを。 彼女が支払われますが、彼の場所を取るために（非常にうんざりしていた）レオポルド・ホフマンの死の後に機会を与えていませんでした。 しかし、これは実現しませんでした。 1791年12月には天才の作曲が死亡しました。 彼の死の原因の2つのバージョンがあります。 最初は病気リウマチ熱の後遺症です。 第二版は、伝説に似ていますが、多くの音楽学者によってサポートされています。 この作曲サリエリはモーツァルトを毒殺しました。

基本的なモーツァルト。 作品のリスト

オペラ - 彼の作品の主なジャンルの一つです。 彼は学校のオペラzingshpili、オペラ・セリアとブッファだけでなく、偉大なオペラを持っています。 コンポーネントのペンから：

• 学校オペラ：「ヒヤシンスの変換は、」も「アポロとヒヤシンス」として知られています。
• オペラ・セリア「イドメネオ」（「エリヤIdamante」）、「ラ・Clemenzaディティト」、「mitridate」。
• オペラ・ブッファ「偽の女庭師」、「カンニング新郎」、「フィガロの結婚」「それらのすべてがある、」「カイロのガチョウ」、「ドン・ジョヴァンニ」、「偽の阿呆」。
• zingshpili「バスティアンとバスティエンヌ」、「Zayed」、「後宮からの誘拐」。
• グランドオペラ「オペラ魔笛」。
• パントマイムのバレエ「小物」。
• 質量：1768-1780、ザルツブルク、ミュンヘン、ウィーンに設立されました。
• レクイエム（1791）。
• オラトリオ「解放さVetuliya」。
• カンタータ「後悔デビッド、」「石工の喜び」「あなた、宇宙の魂」「リトル・フリーメーソンのカンタータ」。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 オーケストラのための作品集

オーケストラのためのモーツァルトの作品は、そのサイズをヒット。 彼らは以下のとおりです。

• シンフォニー;
• ヴァイオリンとオーケストラのためのピアノとオーケストラのためのコンサートやロンド。
• キーにフルートとオーケストラのためのバイオリン、ビオラとオーケストラのためのCメジャーのキーで二つのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、 Gメジャー、 オーボエ、クラリネットとオーケストラのための、ファゴット、ホーン、フルートとハープ（Cメジャー）;
• 2台のピアノとオーケストラのための協奏曲（変ホ長調）と3（Fメジャー）。
• オーケストラ、文字列、ウィンドアンサンブルのためのDivertimentiとセレナード。

オーケストラとアンサンブルのための小品

多くのオーケストラとアンサンブルモーツァルトのために作曲します。 有名な作品：

• Galimathiasのmusicum（1766）。
• Maurerische Trauermusik（1785）。
• アインmusikalischerスパ（1787）;
• 行進（それらのいくつかはセレナーデ接合しました）。
• ダンス（カントリーダンス、Ländlers、メヌエット）。
• 教会ソナタ、四重奏、五重奏、トリオ、デュエットとバリエーション。

キーボード（ピアノ）

このツールのためのモーツァルトの音楽作品は、ピアニストの間で非常に人気があります。 彼らは以下のとおりです。

• ソナタ1774 - Cメジャー（K 279）、Fメジャー（K 280）、Gメジャー（K 283）。 1775 G. - （K 284）主要D。 1777 - Cメジャー（K 309）、Dメジャー（K 311）。 1778 G. - マイナー（R 310）Cメジャー（K 330）メジャー（331 K）、Fメジャー（332 K）、銅フラットメジャー（K 333）。 1784 - Cマイナー（K 457）。 1788 - Fメジャー（K 533）、Cメジャー（K 545）。
• 十五回のバリエーションサイクル（1766から1791）。
• ロンド（1786、1787）。
• ファンタジー（1782、1785）。
• 異なる部分。

シンフォニーは、WAモーツァルト40を№しました

モーツァルトの交響曲は、最後の三つは、このジャンルの最大の成果となっている1764年から1788年に作成されました。 総ヴォルフガングは50曲の交響曲を書きました。 しかし、国内の音楽学のナンバリングは、最後の41交響曲（「木星」）と考えられています。

モーツァルトの最高の交響曲は、（39-41を№）入力中にインストールすることはできませんユニークな作品です。 それらのそれぞれにおいて根本的に新しい芸術的なアイデアが含まれています。

シンフォニー番号40は、ジャンルの中で最も人気のある作品です。 最初の部分は、攪拌メロディバイオリン質問・回答構造を開始します。 ホームパーティーのオペラから「フィガロの結婚」をケルビーノのアリアを連想させます セカンダリテーマは叙情的で憂鬱で、主要なコントラストです。 開発は少しメロディファゴットを開始します。 暗いと悲しげな音があります。 それは劇的なアクションを開始します。 リプライズは、電圧を増幅します。

第二部は、穏やかで瞑想的な気分に支配されています。 また、ソナタ形式を使用しています。 ヴィオラのメインテーマを歌う、その後、彼女のバイオリンを拾いました。 「ひらひら」のような第二のトピック。

第三 - 、静かで穏やかなメロディアス。 開発が戻って攪拌気分に私たちをもたらし、不安が表示されます。 リプライズは - 再び明るいと考えられています。 第三部 - 四分の三の量が行進、の特徴を有するメヌエット。 メインテーマ - 勇気と決意を持ちます。 これは、バイオリンやフルートを行っています。 トリオは透明牧歌的な音を見えます。

クライマックス - 急速なフィナーレは、その最高点に到達し、劇的な成長を続けています。 不安と第四部品のすべてのセクションに固有の興奮。 そして、最後のバーは小さな文を作っています。

V. A. Motsartは、優れたチェンバロ、導体、オルガニストとバイオリン巨匠でした。 彼は、音楽、豪華なメモリと即興のための欲望のために絶対的な耳を持っていました。 彼の優れた作品は、音楽の歴史の中でその場所をとっています。