前衛芸術家。 20世紀のロシアの前衛的な芸術家

ロシアでは20世紀初頭モダニズムの初めから取られたと命名されたトレンドの一つだった「ロシア・アヴァンギャルド。」 「前」と前衛- - 「セキュリティ」が、と文字通りそれは前衛のように聞こえる 時間の翻訳は 、いわゆる近代化を渡され、「前衛」と打診しています。 実際には、この運動の創始者となった フランスの前衛的な芸術家 のすべての時間のための芸術の存在を基本であるあらゆる原則の拒否を主張し、19世紀の。 前衛的な芸術家の主な目的は、伝統と芸術的スキルの不文律法の否定です。

ヴァンガードとそのコース

ロシア・アヴァンギャルド - 西欧絵画の技術の一部とロシアの伝統の組み合わせ。 ロシアの前衛的な芸術家 - シュプレマティスム、構成主義と立体未来主義の抽象スタイルで書いた人たち。 実際には、これらの4つの主要なトレンドと前衛的な傾向があります。

• Abstractionist書く論文は、色や形状に特別な注意を与えました。 それらを適用すると、彼らは、関連付けの数を作成しました。 ロシアではこの運動の創始者は、カンディンスキーだった、そして最終的に彼はマレーヴィチ、Larionov、Goncharovaによってサポートされていました。
• シュプレマティスム - 抽象化のアイデアを開発し、マレーヴィチはのための別のものを作成しました。 この傾向の最初のウェブ - 「ブラックスクエア」。 形や色の組み合わせの最前線に画像を作成するために行わなければなりません。 シュプレマティスムのアイデアが生き生きと前衛的な芸術家A. Rozanov、MI Kliun、アレクサンドラエクステル、N. Udaltsovの作品で表現します。
• 建設的なアイデアの基本は、生産設備のイメージです。 この運動の創始者は、20世紀V・タットリンとE.リシツキーの前衛的な芸術家です。
• 立方：フランスのキュビズムとイタリアの未来派の混合物の中に別の上昇を与えています。 作業は時間の芸術に馴染みのなかったこのスタイル、著名な抄録の形や色の組み合わせで行われます。 ロシアの立体未来主義の優れた代表は前衛的な芸術家マレーヴィチ、O・ローザノーバ、なった Goncharova、 N. Udaltsov、L.ポポバ、アレクサンドラエクステル。

前衛の芸術の機能と美学

前衛のための動きは他の領域と区別機能のいくつかによって特徴付けられます。

• ガルドは、このような革命などあらゆる社会の変化を、お待ちしております。
• 特定の曖昧さ、例えば、合理と非合理の特性を流れます。
• 認識、科学技術の進歩のための賞賛と尊敬。
• 新しい形、方法や手段は、以前にアートの世界で使用されていません。
• ファインアーツVIII世紀の完全拒否。
• 拒否や伝統の受け入れは、絵画の基礎を確立しました。
• 形、色や色合いを用いた実験。

カンディンスキー

20世紀のすべての前衛的な芸術家は、ロシアの前衛の創設者だった「子供」Vasiliya Kandinskogo、です。 すべての彼の作品は3つの段階に分かれています。

• ミュンヘン期間カンディンスキーは「旧市街」、「ゲートウェイ」、「オランダの湾岸」、「青騎士」などの傑作を作成し、景観上で動作します。
• モスクワの期間。 「アマゾン」期間との最も有名な絵画「山のアマゾン。」
• バウハウスとパリ。 円はより頻繁に他の幾何学的形状と色合いがクールで落ち着いた色調になりがちよりも使用されています。 この時期の作品は、「赤の小さなビジョン」、「組成物VIII»、«小世界」、 『イエロー・サウンド』、 『ファンシー』です。

カジミール・マレーヴィチ

カジミール・マルビックポーランドの家族にキエフで1879年2月に生まれました。 彼は塗料のセットを与えられたとき、アーティストの役割で初めて、彼は15歳で彼の手を試してみました。 それ以来、マレーヴィチのためには、絵のより重要な業務でした。 しかし、私の両親は熱意の息子を共有し、より深刻と有利な職業を得ることを主張しませんでした。 したがってマレーヴィチは、農学的学校に入りました。 1896年クルスクに到着し、彼はレオKvachevskim、カシミールはモスクワに留学に行く助言アーティストと知り合いになります。 残念ながら、マレーヴィチは二回絵画のモスクワの学校に入ることができませんでした。 彼の作品の整理展覧会を、公衆にそれを提示：彼は若手アーティストを教え、だけでなく、あらゆる可能な方法での世話をしただけでなく、Rerbergでスキルを習得し始めました。 マレーヴィッチどちらも初期と後期の作品 - 華やかさと感情。 他のロシアのように 、20世紀の前衛的な芸術家、 彼は彼の仕事の良識やわいせつを兼ね備えたが、絵は皮肉と心遣いを兼ね備えています。 「ブラックスクエア」 - 1915年、マレーヴィチは、公衆に前衛的な、その中でも最も有名なのスタイルで絵のシリーズを発表しました。 ファンや前衛芸術家の両方の多くの作品の中で休息」、「悪意のある特定の」貢献しました。 シリンダー、「フェンス上の」姉妹「」下着「」トルソ「」庭師「」教会「」二Dryads、 『で社会』 kubofuturisticheskogo組成物。」

ミハイル・ラリオーノフ

彼は絵画、彫刻と建築のモスクワの学校で学びました。 彼の教師はKorovin、Levitan、セロフのような有名な芸術家でした。 Larionovの初期の作品では前衛的な芸術家とその絵はこの傾向に属していないされていないノート本来の創造Nesterovaとクズネツォワを、トレースします。 Larionovと、このような原始的な民俗芸術などの分野で特徴づけられます。 例えば、軍事ノートをスキップし、「行楽の兵士」と映画「ヴィーナス」とに照らさ理想的な美しさの理論、「Katsapskaya金星。」 他のソ連の前衛的な芸術家のように、Larionovは「ドンキーのしっぽ」の展覧会に参加し、「ダイヤのジャック。」

ナターリヤ・ゴンチャローワ

Goncharovaはもともと彫刻を学び、それ以降でのみ塗装に移りました。 彼女の最初の師匠はKorovinであり、この期間中、彼女は印象派の精神で彼の絵画の展覧会に満足していました。 それは、その後、農民芸術と異なる民族や時代の伝統のテーマを提起しています。 これは、「伝道者」、「収穫」、「母」、「言い逃れ」などの映画の出現をもたらしました。 キャンバスの芸術上の不滅のアイデアの実施形態は、「蘭」と「ラディアンユリを」絵始めました

オルガ・ローザノーバ

ほとんどのアーティストと同様に、放課後Rozanovは、他のアーティストの影響を受けて来ました。 前衛的な芸術家は、公共生活の中で若い才能の女の子の分かち合う、そして10年の間、彼女は展示会の大多数に参加しており、本や演劇の多くを発行しています。 Rozanovは、スタイルと方向を変え、作品のいくつかの段階を経ています。

イワンKlyunkov（Kliun）

クリエイティブな方法イヴァナKlyunaが急激マレーヴィチとの会談後に変更します。 でも彼に会う前に、フランス人アーティストの絵画を学び、展示会を訪問し、「ダイヤのジャックを。」 運命の会議の後Kliunは、「グラモフォン」の絵画の彼のコレクションに「ジャグ」を追加し、「風景を走ります。」 より最近の研究は、アーティストが作成し、具象絵画のスタイルで実行肖像画、ジャンルの組成物、静物画、イラストを。

アレクサンドラエクステル

エクステルは、理由のアーティストになる パリへの旅、 運命は、このような前衛的だった人の中でピカソ、ヤコブ、BRAQUE、アポリネール、などの世界的に有名な芸術家に彼女をもたらしました。
エクステルは印象派のスタイルと仕事の結果を書き始めた旅行の後、「まだ花瓶と花との生活」と絵だった「3つの女性像。」 時間が経つにつれて、作業は見かけ点描とキュービズムとなりました。 アレクサンダーは、展示会で彼の絵を提示しました。 その後、アーティストは多くの時間を捧げてきたし、非比喩的組成物は、スクリーン、ランプシェード、枕だけでなく、演劇作品のデザインを描きました。

ウラジーミル・タトリン

Tatlinは、絵画、彫刻と建築のモスクワの学校で勉強し始めた、と - ペンザ美術大学で。 しかし、頻繁にギャップと貧しい学業成績の観点から、彼は卒業証書を受け取ることなく、追放されました。 1914年Tatlinは、展示会「ダイヤのジャック」や「ドンキーのしっぽ」で彼の作品を展示しています。 一般的には、彼の絵画は、釣りの平日に関連しています。 方向の変更で重要な役割は、彼女のTatlinのスタイルでキュービズムを作成し始めた後にピカソとの出会いだった演じる「Larionov影響。」 彼の作品は、ロシア構成主義前衛的で基本的なコースの木と鉄と鋼からなる構造を反映しています。

エル・リシツキー

初めてしっかりリシツキーを塗ると、彼は1916年以来働いていた芸術のユダヤ人社会の奨励、に遭遇しました。 その時、彼はユダヤ人の新聞を図示していないだけでなく、積極的にモスクワとキエフで開催された展示会に参加しました。 著者の作品は調和手書きのスクロールとmiriskusnicheskieスケジュールを兼ね備えています。 創造性で無意味な興味ビテブスクリシツキーで到着すると、それは本やポスターを準備します。 3次元形状、現在でも家具の生産のための基礎である - エールは「Proun」の発案によるものです。

リュボーフィ・ポポーワ

その初期の作品は、セザンヌのスタイルで行われた、と後でキュービズム、フォーヴィスムと未来派の機能を登場：ほとんどのアーティストと同様に、ポポフは形成の多段階の方法を取りました。 ポポフは素晴らしい静物として世界を知覚し、グラフィックイメージの形でキャンバスに彼を転送します。 特に注意が色の音を愛する支払われます。 これはマレーヴィチの仕事から彼女の作品を区別します。 デザイン演劇作品を追求し、ポポフは、前衛的と現代を組み合わせた「アール・デコ」、のスタイルを適用しています。 アーティストはルネッサンスキュービズムとロシアの図像で、例えば、ちぐはぐな組み合わせに特有のでした。

の歴史の中でロシアの前衛の役割

多くの前衛的な開発はまだ彼自身前衛としてのためには非常に長く続いたという事実にもかかわらず、現代美術に使用されています。 その崩壊の主な理由は、前衛的な芸術家を作成し、複数の方向、です。 バンガードアートは、写真フィルムを開発することが可能になり、そして芸術的な問題を解決するには新しい形、アプローチやソリューションを開発することができました。