弦楽器お辞儀楽器：グループの説明

交響楽団の基本は、適切なユーザーと導体の前で、中心部に位置する基です。 これは、曲がった楽器を弦。 音源が振動する文字列です。 chordophonesと呼ばれる分類Hornbostelyaサックス弦お辞儀楽器。 2つのバイオリン、ビオラとチェロが一緒にプレイするとき、あなたは弦楽四重奏を持っています。 この室内楽文字列弦楽器。

前任者

ダブルベース、チェロ、ビオラとバイオリンもまずありませんでした、それは15世紀に流行したヴィオラ、先行されました。 それらの音は柔らかく、穏やかだったので、彼らはすぐにすべてのオーケストラの寵児となりました。 弦楽器は楽器を下げ、など、ビオラの前に長い現われたが、それでも彼らは楽器を摘み取ら多くの若いです。

弓であっても、古代ギリシャ人はそれについて知らなかった、インドで発明されました。 アラブ人、ペルシャ人、アフリカ人（8世紀）のバトンのような1つの国から別のものにそれを渡され、そして徐々に、弓はヨーロッパに来ました。 変更、そこに形成弦お辞儀機器は、その後、最初のビオラ、バイオリンとを出産しました。

ビオラ

ヴィオラは、異なるサイズのものであり、異なる高さの声から、いくつかの彼の膝、他の間に立って - 彼の膝の上に、そして他の人 - 大規模 - はベンチに立って、彼らが立ってプレーしなければなりませんでした。 彼の肩上のバイオリンとして開催された小さなヴィオラは、もありました。 ヴィオラ・ダ・ガンバは、彼女はとても親切で、美しいです、オーケストラではまだそこにある「声」。 彼女は勝利の十八世紀まで存在し、その後、いくつかの時間のチェロは、彼女のパーティーを歌いました。 のみ、1905年にオーケストラでヴィオラダガンバが返さ。 弦楽器は楽器は非常に彼女のリターンで彼らのサウンドを豊かに頭を下げました。

一般的には、長い時間のためのヴィオラは、貴族は、より許容できるものであった：彼らは、こもり音のように、音楽は、有機的にキャンドルライトの音、絶妙なを持っている場合ベルベットのローブと粉末かつらでミュージシャン。 その長いの宮殿やサロンが入ることは許されないので、最初のバイオリンの民俗音楽は、勝った、ヴィオールやリュートが治めました。

ヴィオラの音楽は最も貴重な材料から作られたとも非常にきれいでした、でもヘッドは、多くの場合、芸術、花、動物や人間の頭の形に彫られました。

マスター

彼らは表現力と技術的に熟練した音を、抽出するためのより多くの機会を持っていたので、15世紀では、バイオリンの出現により、リュートとviolovye職人は、古い貴族の交換など遊園地の民族楽器のための再教育を始めました。 クレモナでは、彼は世襲になったアンドレア・アマティの有名な学校を設立しました。 彼の孫は、その並外れた努力音と暖かさ、柔らかさと様々な音のままバイオリンを作ることができました。

バイオリンは、すべてのことができるようになりました：人間の感情を表現しても、人間の声のイントネーションを模倣します。 世紀後、別のマスター-アントニオ・ストラディヴァリ、学生ニコロアマティ、彼は彼自身のワークショップを開いてもよくやりました。 また、優れたマスターと、より完璧な新しいバイオリンの設計、思い付いたDzhuzeppe Gvarneri、でした。 すべてのこれらの学校は家族、継続的なケース、子供、そして孫でした。 彼らはバイオリン、だけでなく、他のすべての弦お辞儀の楽器だけでなく、生産しました。

オーケストラ楽器の名前

低音 - 弓の弦の最高のレジスタは、バイオリン、そして最低を持っています。 すぐ下 - - アルト、さらに低いが聞こえる - チェロバイオリンの音に近いです。 その形状は、すべての弦お辞儀機器が人間の姿に似ていますが、サイズの異なります。

最初はカエデで作られており、食べから他され、上下 - ハウジングバイオリンは、2つのデッキを有します。 そのデッキは音の質と強さのために責任があります。 トップカーリースロットに位置 - Fホール、そして彼らは、文字「F」のように見えます。 それらの4 - ボディに首の文字列（バイオリニストの「実行」指で）、通常は黒檀で作られ、そしてその上に取り付けられています。 彼らは、ねじれ及びそれらを引っ張る、ペグを取り付けられています。 ここでは、音のレリーフ高さが分割を駆け巡って、バイオリニストの曲のフィドルに依存しています。

それらを再生する方法

それだけで彼の肩を続けているものの、大きなバイオリンをALT。 彼の足の間に床の上にツールを配置し、椅子に座って、それを再生するには、さらに大きなチェロ。 ベースは、ベースプレイヤーは常にまれに、立っ果たし、チェロのサイズよりもはるかに高椅子に座っています。

ボウ - 松脂 - その後、ロジンを潤滑厚い馬の毛を、伸ばし木の棒を、。 そして、少し弓の文字列に付着し、それに沿って引っ張る方法。 文字列が振動し、それが聞こえるので。 すべての弦の楽器お辞儀交響楽団は、この原理で動作します。 弓の弦の際に必要なスコアは、オーディオむしり取り（ピチカート）を抽出し、さらには弓の木の部分を打つことができます。

アルト

ビオラはバイオリンと非常によく似ています、彼ほんの少し広いと長いが、彼の特別な、音の音色は低く厚いです。 必ずしもすべてのバイオリニストは46センチメートル長い、はい、プラス首場合とビオラを演奏することができます。 指が強く、長く、幅の広いブラシとあまりにも強くなければなりません。 そして、もちろん、特別な感度を必要とします。 一緒にすべてのこれらの資質は非常にまれです。

作曲のヴィオラがお辞儀弦楽器のグループの残りの部分のように人気がありませんが、それはまだオーケストラで非常に重要です。 ソロ再生する場合、例えば、 ユーリー・バシュメット、 計器の値が特に感じられます。

チェロ

いいえ機器は、複数のそのような悲しみ、悲しみ、悲しみ、絶望さえとしての感情を表現するようになっていません。 チェロは魂独特の音色を貫通する声があり、他のツールが好きではないしません。 アレクサンドル・グリンは、情熱的なカルメンと-純粋Assolで名前の女の子とチェロとの「緋色の帆」フィドルと比較します。 確かに、チェロは非常に深い強い感情と鮮やかな文字を送信しています。

バイオリンは非常に最初のマスターを持っているとチェロが同時に生成が、それはアントニオ・ストラディバリによって完璧にしました。 長い時間のためのこのツールは、彼の党のサポートを残し、オーケストラには気付かなかったが、声が本当に聞いたとき、作曲家の多くは、ますますこの楽器を演奏する技術を完成チェロやパフォーマーのためのソロや室内楽を書かれています。

コントラバス

これは、レジスタ上の最低弦の曲がった楽器です。 あまりにものような低音フィドルの形状：傾斜ボディ、首に対して平ら彼の肩。 彼の、活況金持ち、貧しい人々、そしてオーケストラの音は低音ことなく、良好な音ではありませんので、低音は単にかけがえのない存在です。 でもジャズ - また、彼はほぼすべてのオーケストラを生き残っています。 それは不可欠です。

私たちは人間の体とオーケストラのスコアを比較すると、低音 - それは上のスケルトンでは、それぞれ、「肉」 - 高調波の伴奏とメロディックなラインである - 「スキン」、それはすべてに明確です。 私たちは体の骨格が削除されていることを想像した場合、どうなりますか？ はい、型崩れ袋。 それはそれで同じニーズや低音はまだ保持しているのです。 どのような楽器の文字列＆弓はオーケストラ全体のリズムを保つことができるのだろうか？ 唯一の低音。

バイオリン

弦楽器は楽器が正しくバイオリンが歌うとき、それは、他の人が唯一の女王一緒に歌うことができると考えている頭を下げました。 音は、このグループ内の他のツールがどのように知っていませんどのような、狡猾な方法を取っています。 ハード、ラフ、ラフ馬毛、すりおろしたロジンでボウ - 強いロジン粉末を振りかけているため、ほとんどのファイル。 弓は、文字列、スティックに来るとすぐに文字列を引くと、どのくらいのことは、その弾力性の十分で、それはすぐに再び固執し、オフにしています。 ここでは、文字列の動きがある - それは弓を引く、とリターンの正弦波の場合でも - と独特の音色を生成します。

ますます、このような微妙な：彼らは木、両側のゲームと異なり、むしろガタガタスタンド、およびこれらの変動に依存しているバイオリンは、すべての文字列を伝えながら、他の楽器で、ギターは、例えば、文字列であっても、金属の硬い土台の上に張られ弓が懸念されていないという事実。 だから、全体像はかろうじて知覚倍音はさらに楽器の音を豊かにすることを追加されます。

機会ツール

イントネーションの自由のバイオリンは、単に無限の音。 それは歌うことができるだけでなく、口笛、ときしむドアや鳥のさえずりを模倣します。 そして、かつてテレビでヴァイオリニストの音楽とは全く関係のないゲームを模倣することにより、観客を楽しませところ4月Humorinaフール示しました。 例えば、駅で判読できない音声マネージャは、電車の到着を発表しました。 単語「pavtaryaaaayu」バイオリン実に叱責。 このツールの習得は、エグゼクティブを聞くの品質に最も依存している、そして訓練は長くすべきです。 無駄に、子どもたちはまともな結果を得るために、早ければ3として、4年勉強し始めていません。