日本文化に芸者は誰ですか？

おそらく、日本の多くの外に知られている芸者、今日は、誰。 ほとんどの場合、彼らは唯一のラフなアイデアを持っているが。 一つは、男性の絶妙なエンターテイメントや官能的な喜びを魅了することができます有名な遊女としてそれらについて考えます。 彼らは、白い化粧を入れて、明るい着物でドレスアップ。

実際には、はるかにそれから、私は誤解が頻繁に積極的に日本文化にこの現象に連絡を取るために管理人によってサポートされていることと言わなければなりません。 彼の小説にゴールデンアーサーによって記述画像思い出しば十分「芸者の回顧録を。」

しかし、正直なところ、いないすべての近代的な日本人は誰芸者の質問には詳細な回答を与えることができます。 誰もがすべてでそれらを見ていました。

まず第一に、それは専門職です。 日本語のすべての名詞のように、言葉は単数形とはオプションはありません、複数の人（アーティスト）、「キャンプ」 - -アート「ねえ」：それは、二つの漢字で構成されています。

伝統的な芸術家の研究所は、18世紀半ばに主要で、いわゆる「喜びの四半期」を開発し始めた 日本の都市 （東京、京都）。 その時質問   およそ   誰が芸者は答えることが簡単だったです。 これらは、男性、遊女、音楽やジョークに来た客を楽しませるために招待された儀式のマスターのようなものでした。 徐々に、彼らは、ダンサーで置き換える「芸妓」（京都方言）と呼ばれていました。 彼らはより多くの成功と人気がありました。

この用語は、まだ上位の職業に女の子に関連して使用されますが、（、衣装、名前メイクアップ）芸者の秘密のいくつかを模倣女優、売春婦からの伝統芸能の練習を、区別するために。 学生は「舞妓」（「ダンシング・ベイビー」）と呼ばれます。 要素と西のステレオタイプのイメージ - それは白のメイクアップ、手の込んだ髪型、明るい着物の特徴であるため。

職業訓練は非常に早い年齢で始まります。 豊かな未来のそれらを確保するために、エリアの花街（「花市」）にあったokiya女の子を売る貧しい人々（「設立の家」）、の過去には、いくつかの。 その後、このような行為は消失し、後継者として日本の芸者は、自分の愛する人（娘、姪を）持って来るようになりました。

現代の時間で、彼らは主に、特に研究の期間中に、伝統的な家屋に住んでいます。 人生とキャリアの中で完全な独立を好むいくつかの非常に経験豊富で求められているアーティストを除き。 職業に専念することを決めた女の子は、高校や大学を卒業した後、トレーニングを開始します。 彼らは、文学を学ぶ茶道を実施するために、三味線などの楽器、syahukati、ドラムは、伝統的な歌や踊りを実行演じます。 多くによると、京都は、これらのアーティストの文化的伝統が強い場所です。 芸者をしている理解する人々は、特別なレストランでお祝いの様々な（「rotey」）に参加するためにそれらを招待します。 全体の手順は、彼らの労働組合事務所を通じて予約演奏するので、純粋に形式的な文字です。