水彩画や水彩紙

半透明水彩技法は、特別なスキルを必要とします。 トーンと半音の最も微妙な変調 色の混合は、 それに彩度と明度を与え、色の柔らかさと透明性を維持するのに役立ついくつかの特別な技術を用いて、特別な方法で達成されます。 塗料の二、三色がパレットに混合し、湿らせたブラシが強く、紙に移しました。 あるいは、所望の色調を達成するために、以前アウト乾燥した層の上に塗料のいくつかの層が適用されます。 我々は、すべての赤、青を入れているかのようにペイント青の黄色のコートは、その後、緑色に点灯している場合、あなたは紫得ることを子供の頃から知っています。 watercoloristは、視覚的に複雑な色のオーバーフローを形成するためにマージ距離にある純音の多くの細かい小のdAbの近くに配置され、所望の色効果を達成する他の方法があります。

水彩画のテクニック

異なる個々の技術アーティストは水彩画の仕事で使用したよう。 技術はここにどんなことができます。塗料は非常に湿った、または、逆に、湿潤または乾燥紙に適用されるドライブラシを。 空、海の水面は、山を効果的な方法、各層を乾燥させた後、互いの上に塗料の複数の層を注ぐ示します。 厚い 水彩 等淡いクリアスケッチ上のパレットナイフで適用される、prorisovyvaya詳細、色調を高めます 子供たちは、多くの場合、彼の作品に水彩とガッシュを使い、そして若いアーティストで（おそらく無意識のうちに）最も一般的な技術は、生または湿った紙のための技術です。 「オン・ウェット」の絵は、ストロークは、塗料が乾燥させると、隣接するストロークのビットをつかむことなく、他に次のものを適用している色と微妙な色合いのフルネスのロックを解除します。 新しい、予想外の色を作成し、少しミックスペイント。 効果を高めるために、まだ湿っ塗抹で、破壊に直面湿式ブラシ補色を、注ぎ少し抽象虹パターンを作成します。 濡れた技術、シートが完全に柔らかい布や綿棒などで水で湿らされたとき、それは少しにつかるすることができ、その後、右の異なる色の水ペイントブラシで、これ、混入は、ユニークなトーンと半音を与える別の方法があります。

紙水彩

水彩画の技法の中で最も重要な材料の1つは紙です。 品質、種類、地形、穀物および密度から、アーティストの作品の最終的な結果に依存します。 むかしむかし、遠い昔、 水彩画を描く 羊皮紙に、象牙の板だけでなく、薄いリネンの上に。 14世紀以来、彼らは亜麻繊維から作られた紙を使用し始めました。 紙の生産のためのXVII世紀では綿花、その結果、紙の生産を減少させ、安かったと亜麻を使用し始めました。 綿から作られた水彩紙は、正の品質を持っています。 木質繊維から紙とは異なり、それは光を暗くしませんが、それをこすり、そしてペイントで洗浄不十分と不均等に嘘をつきません。

それでも、数世紀前のように、優れた水彩紙 - 追加の不純物のない純粋な亜麻原料から作られたものです。 この塗料紙に、加えて、平らにし、その明るさを失うことはありません 水彩画は、 リネンの紙の上に作られた、あなたは簡単にそれがうまくているので、変更を行い、それが簡単に洗い流さオフ塗料をこすりすることができます。 水彩紙リネンが成功判明把握するために必要な最も重要な資質を持っています。 彼女は、任意の化学添加物、色はその色を変更することができたとの相互作用を持っていない、水はすぐに吸収することはできません白、良い密度を、きれい。

水彩紙の最も一般的な様々な - ワットマン、異なる粒度です。 それもその形状を保持し、水からワープしていないため、非常に便利ですが、特別な各種段ボール、塗料をリリース。

水彩画用の紙の調製

原則として、任意の紙は、油やグリースの表面トレースに、塗料が均一に横たわりを防止し、製造中の紙ベースのテストに落ちる小さな暗いしみの切屑、。 脂肪プラークの除去のために使用して 蒸留水を 数滴のアンモニアと。 そして、唯一の鉄粒子を機械的に除去されています。 リネン紙は、長期保存時に黄色になった場合、過酸化水素の弱い溶液を漂白することが可能です。

水彩紙にその性質を失っていない、それが乾燥し、暗所に保存し、ほこりから保護されなければなりません。 ダストは、それに汚いグレー色を与え、深く細孔に浸透するので、用紙の最上層を損ないます。