異なる時間や民族の文化の中で肖像画のジャンル

肖像画- 美術のジャンル、 それ自体が人のユニークな機能を搭載。 ライブモデルには明らかな類似性だけでなく伝えるために、だけでなく、個々の人、彼の魂の内面世界を明らかにする - プロのアーティストの重要なポイントのために。 これは、異なる時代の文化の中で肖像画のジャンルを異なります。

現時点では、彼女の気分を、モデルの個性や感情の状態を表現する力の下でのみ、熟練した肖像画家。 エクステリアモデル、衣料品、背景環境、および付属品 - 肖像画で重要なのは、すべての詳細をしています。 彼らは、アーティストにも肖像画の社会的位置を示し、その時代色歴史的な時間を追加する機会を与えます。

肖像画のジャンルの進化

現時点では、美術は、異なる時刻の文化の中で肖像画のジャンルを表示するには、過去の多くの巨匠の遺産と現在を含め、ポートレート画像の膨大なコレクションを集めました。 自分の仕事にそれらによって送信されたメッセージは、それが住んでいたと肖像を働いている時間の絵を描くのがベストです。 すべての時代にポートレート画像のための要件の変更、異なるスタイルによって支配さ、美しさの自身の理想を持っていました。 、キャプチャ保存した顔画像の子孫に伝えるために、アーティストは、異なる材料を使用します。 異なる時代の文化の中で肖像画のジャンルを持つ汎用性を重視した、グラフィックや絵画彫刻の肖像画を、割り当てます。 人間の顔の写真も、従来にないとなどタイル、刺繍、アップリケに作ることができます...

肖像画の起源

最初の手描きの肖像画は古代に遡ります。 彼らの祖先が見つかり考えることができる Fayumの肖像画、 その場所（Fayoumのエジプトのオアシス）にちなんで命名します。 クレタ島の宮殿の遺跡で発掘調査中に発見されたフレスコ画は、安全性は私達に若い女性の美しい機能をもたらしました。 画像は非常に大ざっぱだったが、壁画のデータは、真の「protoportretami」とみなすことができます。

最初の存続肖像画、人物の中の個々の特徴は、古代ギリシャ、エジプトやローマの芸術家の作品だった異なる時刻の文化の中で完全な肖像画のジャンルを提示することができました誰が、移しました。 これらの肖像画は、彫刻や詩人や思想家、キャプテンと支配者の時点で既知の擬人化されました。

古代ギリシャ

古代ギリシャの巨匠の人間のイメージに古風な期間になりました。 身体と精神の美しい理想の男性、関連付けられた古風な芸術。 この画像は、素晴らしい人々が肖像を完全に欠い、仕事に見えます。

将来的には、画像がより複雑になる、マスター区別は肖像画を作成するために努力しています。 ヘレニズム時代は人、自分の感情に注意の時間でした。 彫刻は、ダイナミズムと表現してきました。 作成した彫像は完璧な人間の体を保存するが、肖像画に求めました。 アンティーク彫刻家は、主に胸像を彫刻が、台座に取り付けられている全長の像がありました。 大理石、ブロンズ、シルバー、ゴールド、および象牙：彫刻の肖像画の膨大な数が異なる材料から作成されました。

古代ローマ

国家利益は男、彼の人格に注意を払ってローマ人と一緒にしました。 アーティストは、人間の権利と義務に自由のための内部自立と喉の渇きを推測しています。 それは真の彫刻の肖像画の開発を決定します。 肖像画は一種の貴族を祝うために意図していたので、トーガ - ローマ人はスマートな服を着て演じました。 初期のイメージが強さと異なる時刻の文化の中で肖像画のジャンルを保持し、文字の回復力を伝えます。 ローマの彫刻の開発が作るの古代のカスタムに貢献 デスマスクを。

後半はIIインチ ローマの肖像画は、そのピークに達しました。 彫刻家は今のモデルと類似するが、また、彼女の精神状態の開示にだけでなく、注意を払っています。 これは、画像技術の目の変化につながった - インレイを交換し、着色技術はプラスチックを来ります。 時間の肖像は、自然、ヌード主要な性格を最も正確に伝達する傾向があります。

中世：ヤン・ファン・エイク

独立した 芸術のジャンル 肖像画は、中世に始まりました。 フランダースのヤン・ファン・エイクは、異なる時刻の文化の中で肖像画のジャンルを承認した最初のアーティストの一人でした。 メッセージは、各塗装作業でそれらを残した作家や詩人の作品に比べて悪くないの子孫に来ました。 これは、ヤン・ファン・エイクが別々のジャンルの肖像画を作りました。 伝説によると、彼はまた油絵の技法の著者でした。 バンエイクのヘントの祭壇画の最初の作品の一つが絵でした。 そこに文字や顧客の中で働く - いわゆる供与（ドナー）の人々が教会の再定住のためのお金を寄付します。 宗教的組成物の伝統は、顧客が中世の間に存在していた顔の絵が含まれます。 アーティストは、単に製品の組成物に寄付者の数字が含まれ、それらの文字を明らかにすることを目的としません。

ルネッサンス

ルネッサンスでは、肖像画は、絵画の最初の独立したジャンルとなりました。 15世紀の第二四半期に登場。、それはすぐに人気となりました。 肖像画の主な仕事は、優れた現代の個性を反映しました。 アーティスト敬虔なと卑しい寄付者が示されていない - 自分のキャラクターを完全に恵まれているだけでなく、思い切った行動ができるだけでなく、自由な顔になってきました。

ドイツ：アルブレヒト・デューラー

画家、グラフィックアーティストの作品は肖像画のジャンルの発展に大きな貢献となりました。 肖像画デューラーは、モデルのユニークな個性に注目して区別しました。 彼らの英雄 - 精力的、知的、威厳に満ち、エネルギーと労力。 自画像デューラーは 、その時点では珍しい現象だった特別な注意を与えたから別の人を区別する個々の特性を見つけるように努めました。

イタリア：レオナルド・ダ・ヴィンチ

彼は優れた画家、グラフィックアーティスト、発明者、科学者、エンジニア、さらにはミュージシャンでした。 彼の「モナリザ」（「ラ・ジョコンダ」） - 世界で最も有名な絵画。 この肖像画での風景 - だけでなく、バックグラウンド。 女性と自然が調和のとれた全体にマージ。 アーティストは、人々の周囲の自然と、大と不可解として世界に人間を表示するために熱心と思われます。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、異なる時間と人々の文化の中で、彼の作品に肖像画のジャンルを不死化することができました。

スペイン：フランシスコ・ゴヤ

スペインの画家 フランシスコ・ゴヤ肖像画や彫刻ostrosotsialnyhの著者として有名になりました。 情熱的な感情や強度特性によって特徴づけられるすべての彼の作品。 美しく、非常に貴族とメイドではない - ゴヤは、女性を書くのが好き。 でも定規、宮廷画家の好きななった後、ゴヤは、都市部の貧困層を記述するのが好ましいです。

イギリスのトーマス・ローレンス

肖像画は、XVIII-XIX世紀の接合部での英語の絵画の最高の成果でした。 トーマス・ロレンズまず英語知られている肖像画家でした。 ローレンスの肖像画の実行の壮観と名手技術はロマンチックな丘のインプリントを負うものとします。 アーティストは、ラインの改善、色の豊かさ、ストロークの勇気に細心の注意を払いました。 ローレンスは、女優や銀行家、子供や老人、若い男性と女性の肖像画を書きました。 彼は、異なる時刻の文化の中で肖像画のジャンルとして、この問題の深さと重要性を理解していました。 ローレンスの作品の複製を持つアルバムは全世界でのコピー数千本の形で出版され、販売されていました。

フランスOgyust Renuar

19世紀の最初の十年で。 フランスの絵画の重要な場所は、ダビデの弟子と信者を占めていました。 彼らの作品は、社会の欲望とナポレオンの治世の時に共鳴しました。 「帝国」と呼ばれる技術のこの期間に勝っ古典、 - スタイル帝国。 このスタイル「赤い線」は、異なる時代の文化の中で肖像画のジャンルを刺し。

Ogyust Renuarは男なしで彼の絵画のわからなかった、と肖像画は - 重要な状況です。 半ば1870年代。 肖像画は、ルノワールの絵画の主要なジャンルになりました。 近年では、彼は子供の肖像画の創造に取り組み始めている：子どもたちが自然の中で、インテリアに書いています。 彼は忠実に彼の若いモデル、明確かつオープンな外観、絹のような髪、エレガントな服の磁器の肌を再現しました。 ルノワールは完全に変換され、異なる時間の文化の中で肖像画のジャンルに加えます。 この偉大な芸術家の作品の写真は、文化と芸術の多くの印刷刊行で見ることができます。

ロシア

肖像画のジャンルは、ロシアの後半よりヨーロッパ（XVIIIのC。）に登場し、アイコンに似た多くの点にありました。 このようニキーチン、Matveev、Antropov、Argunovなどのアーティストの名前に関連付けられたロシアの肖像画のスタート。

肖像画やジャンルの絵画のマスターはバジリイー・アンドリービック・トロピニンました。 彼の作品では、彼はいつもリラックスしたが、非常に真の人間の特性を与えました。 Tropininはほとんどモスクワの公式肖像画家となりました。

アレクセイVenetsianovは当然ロシア当ジャンルの創始者と呼ばれます。 理想と感傷の一定量のない真実ではなく、 - 彼は最初の農民のイメージのギャラリーを作成しました。

カール・パブロービック Bryullovがあることの喜びを体験し、人間の美の情熱を吹き込ま、正式な肖像画が多数を書きました。 今回の最高の肖像画の中には、「仮面ライダー」、肖像Samoilova、ペロブスカイトが含まれます。 Bryullovは美しさ、喜び、平和、幸せな子供時代の特殊な世界を作成します。

新しい時刻

新しい時間が芸術に新しい態度をもたらしています。 それはまだ、ないはず飾るためにはなかった「いいかも。」 以前に二つの方法であるかのように存在していた肖像画は、（注文・研究）より均一になります。 今では、アーティストの給料ではなく、自分自身を表現する機会を与え、主に商業のジャンルです。 発現のために、ウィザードは今、ますます他のジャンルを選んでいます。

XIX-XX世紀の変わり目に登場したアールヌーボー様式、。、返さ衣装と役割肖像画。 モデルの性質を明らかにするために、アーティストが表現力の衣装を選択し、インテリア、さらには18世紀を思わせるポーズを。 それは同時に、過去への回帰、盲目の模倣、およびゲームの種類、深刻な、おかしいではなかったです。

結論

肖像画は、それがますます登録ジャンルになりつつあり、ヨーロッパでは今のように前に、しかし、この日に存在し続けます。 おそらくこれは、その開発の自然な段階です。 しかし、伝統を続けて、それが私たちの時代の記憶を後世まで運ぶ重要な歴史的文書、です。