絵画のロマン

XVIIIの終わりには、初期の19世紀には、古典主義と啓蒙のアイデアは、その魅力と関連性を失いました。 新技術の動向、標準的な古典技術と公共の道徳教育に対応している強さを増し、男の理論、彼の内面世界を取り上げ、そして心の所持を取りました。 ロマン主義は、文化的な生活と哲学のすべての分野で非常に広まりました。 ミュージシャン、アーティストとその作品に作家は男の高い目的、彼の豊かな精神的な世界、感情と感情の深さを示すように求めました。 今後の彼の内部闘争、精神的な探求と経験を持った男と「ぼやけ」ではないの福祉と繁栄のアイデアは芸術作品で支配的なテーマとなっています。

絵画のロマン

彼のアイデアや個人的な経験の画家の深さは通過 芸術的イメージ 構図、色のアクセントによって作成されました。 様々なヨーロッパ諸国ではロマンチックな画像の解釈では、独自の特徴を持っています。 これは哲学的な電流だけでなく、社会政治的な状況に起因して、それに生きている応答は芸術です。 絵画も例外ではなかったです。 小さな公国に断片化し、ドイツの公国が深刻な社会の激変を経験していない、アーティストが巨人の文字を描いた記念碑的なキャンバスを作成していない、ここでは男、彼の美しさと偉大さ、道徳的な探求の精神的な世界に深い関心があります。 そのため、ドイツで最も完全なロマン主義の絵画は、肖像画や風景で表現しました。 作品・オットー・ルンゲ - このジャンルの古典的な例です。 肖像画では、画家を実行し、細かい顔の特徴の精緻化を通じて、目には、光と影のコントラストを通じて感情の矛盾した人格、その強さと深さを示すために芸術家の欲求を移しました。 風景、木々、花や鳥の少し奇妙な、誇張された画像を通して、アーティストはまた、人間の人格の多様性、多様性と未知の自然、との類似性を開こうとしました。 絵画のロマン主義の顕著な代表が男と子音の自然、山、海の風景の強さとパワーに焦点を当てK. D. Fridrih、風景画家でした。

フランスの絵画のロマンは異なる原理に開発しました。 革命動乱は、暴力的な社会生活は哀愁と明るい色のコントラストによって達成された「神経質」、攪拌、動きの表現、いくつかのランダム性は、組成物の自発性と、歴史的、幻想的なプロットの画像に絵画アーティストの重力で明らかに。 T・ジェリコー、ドラクロワの作品に提示最も完全かつ鮮やかにロマンチックなアイデア。 アーティストは、見事な感じの脈動深さ、崇高な闘争する衝動と自由を作成し、色と光を使用します。

ロシア当ロマン

ロシアの社会思想が鮮やかに新しい方向やヨーロッパで新たな動向に対応しました。 ブルジョア革命、ナポレオンと、その後の戦争-真剣にロシアのインテリの哲学的、文化的なクエストに影響を与えているそれらの重要な歴史的な出来事。 ロシア絵画のロマンは、3つの主要で提示された 肖像画、：ジャンル 風景、記念碑的芸術、密接学術規範と絡み合っているクラシックとロマンチックなアイデアの影響を与えた非常に。

中肖像技術では 19世紀初頭、ますます注目がロシアの創造インテリ、詩人や芸術家の画像だけでなく、普通の人と農民に支払われます。 Bryullovが愛情を込めて、目を通して人間の深さと美しさを示すために、ヘッドの回転を試してみましたKiprensky、Tropininは、衣装の詳細は、精神的なクエスト、彼らの「モデル」の自由を愛する自然を伝えます。 人間の人格、自画像の繁栄ジャンルの芸術で、その中心的な場所への大きな関心の。 そして、順番に描かれ自画像が、それは創造的な衝動、自己申告同時代のようなものでした。

ロマンチックな作品で景色もオリジナリティを異なっていました。 反映し、人の気分を送信し、当該分野においてロマンは、風景が彼と調和しなければなりませんでした。 アーティストは反抗的な性質、そのパワーと自発性の文字を表示しようとした理由です。 アイヴァゾフスキー、絵画によって Orlovsky、シチェドリンは、海の要素を描いた、強大な木は、山の範囲は、一方では、特定の感情的なムードを作成するには、他に、多色と実際の風景の美しさを通過しました。