絵画の古典。 この時代のロシアの画家

芸術 分野のスタイル 。ヨーロッパの17 -古典- 19世紀の最も重要な特徴は、理想的な標準として、古代の芸術への深いアピールしました。 対策との調和の理想のために人間の理性の力を信じ、尊敬-彫刻、建築や創造性の他の形態のように絵では、我々は、ルネサンスの伝統続ける 古代世界のを。

動向古典主義は16世紀後半にイタリアで登場しました。 汎欧州スタイルはの懐に形を取り始めたの芸術文化フランス。 この時代の美的価値は、永続的な、時代を超越しています。 偉大な重要性は、芸術の教育と社会的機能に取り付けました。 したがって、絵画の古典は、彼の英雄の像を形成し、最新の倫理基準をもたらします：一般的な個人の従属は、欲望 - 心、債務、宇宙の公共法律の最高の利益、抵抗を人生の浮き沈みと運命の残酷さに。 「低」（ポートレート、風景、静物）から「ハイ」（、神話、歴史的、宗教的な）に - 芸術的法律の規制、古典美学の規制要件、既存のジャンルの厳密な階層を定義するための合理的なスタートへの永続的な画像へのオリエンテーション。 すべてのジャンルは実質的な厳密な境界と正式な、明確な兆候を前方に置きます。

当最初の古典はフランス人N・パスシン入った、と彼はその創設者です。 作品 - 「ゲルマの死」「リナルドとアルミーダ」、「アルカディアの羊飼い」、「モーゼの発見」など 彼らはすべての色や構造、畑作倫理的、哲学的な内容のリズミカルな調和をマークされています。

ロシア絵画の古典は珍しいユニークな個々の美しさ、の承認を表明しました。 この時代の最高の成果は、絵画や肖像画（A.Antropov、A.Agrunov、F.Rokotov、D.Levitsky、V.Borovikovsky、Kiprensky）の歴史的主題ではありません。 ロシアの古典 で、19世紀の芸術は、それはその開口部と機能を持っているので、場所の誇りを持っています。 Kiprenskyは、例えば、だけでなく、新しい発見 人間の資質、 だけでなく、絵画の最新の可能性を。 すべての彼の肖像画は異なります。それぞれが独自のオリジナル絵画のシステムを持っています。 いくつかは、影と光のコントラストが美しい上に構築されています。 他では類似し、近い色の微妙な階調を明示する。

必ずしも貴重な絵画Bryullovに関連した分野のロシアの古典。 彼らは、合金アカデミック古典主義とロマン、ノベルティテーマ、プラスチックや照明の演劇壮大な性質は、組成物の複雑さによって区別されます。 A.イワノフは、学術的技術に固有のパターンの多くを克服することができましたし、彼の作品に犠牲判断のアイデアの文字を与えました。

ロシア絵画の古典もイリヤ・レーピン、I.Surikov、V.セロフ、I.Shishkin、A.Savrasov、Levitanのような有名な芸術家によって促進されます。 全世界の文化を - 彼らはすべて個別に一緒に彼の国の芸術のために多くを行って、しています。