音楽とその代表で新古典主義

音楽における新古典主義-これは前世紀の学術音楽で方向を示す専門用語です。 その代表はXVII-XVIII世紀の音楽作品のスタイルを真似しています。 特に人気早期古典作曲の作品だけでなく、後期バロック様式でした。 20世紀の音楽家のこのスタイルは、自分の意見では、遅すぎるロマン主義の音楽への感情的な過負荷と洗練された技術に反対しようとしました。 最も人気のあるこの傾向は1920年から1930年居住して楽しみました。

新古典主義の特徴

彼のスタイルの音楽で新古典主義はネオ・バロック様式の方向と非常に似ています。 それらの間の境界は非常にぼやけています。 これは、作曲は、両方の歴史的な期間のことが多い混合文体やジャンルの特徴を持っているという事実によるところが大きいです。

今日では、用語「ネオクラシック」の音楽は非常に一般的です。 専門家が定義するように、まず、バロックとウィーン古典の模倣、ならびにロマン以外の履歴期間のいわゆる美的改修。

音楽学者Levona Akopyanaによると、現在の研究者たちは、時には不当にそれに20世紀に作曲された曲のほとんどを含め、新古典主義の概念を拡張します。 そして、多くの場合、それは前衛的でももモダニズムの概念に収まりません。

音楽における新古典主義の代表

初期の20世紀 - 後半XIXに後半ロマンの適度なブランチを表す新古典主義、と考え作曲などの分野の前駆細胞。 その中でも - ヨハネス・ブラームス、カミーユ・サン=サーンス、アレクサンドル・グラズノフ。

いくつか のよく知られた作曲家は 、19世紀の後半に古典的なスタイルを模倣し始めています。 同様の傾向は、「古典的なスタイルで間奏」Modesta Musorgskogo、モーリス・ラヴェル「アンティークメヌエット」で観察されています。

20世紀の音楽における新古典主義の最初の代表はソナチネマジオ・クレメンティパロディ「官僚ソナチネ」を書いたセルゲイ・プロコフィエフ「古典交響曲」、とエリック・サティ、始まりました。

新古典主義の解釈

こうした国内の専門家ガリーナ・フィレンコなどの多くの音楽学者は、ウィーン古典の様式化としてそれを見ていない「の古代のテーマ」の実施形態として、新古典主義を扱います。

同時に、Filenkoは、古代の作曲のいわゆる精神はグレゴリオpsalmodyを使用して再作成することを指摘しています。 これは、グレゴリオ聖歌を指し、彼女自身の用語、である - それはローマカトリック教会で人気のデザインを、odnogolosoe。

新古典主義の例

当時、それはネオクラシック音楽で非常に人気がありました。 この傾向の代表は音楽の発展にその足跡を残しました。 新古典主義の顕著な代表の一つ - エリック・サティと彼のシンフォニックドラマ「ソクラテス。」 この作品では偏心フランスの作曲は、プラトンの哲学的作品からフランス語に翻訳抽出物が含まれるソプラノと管弦楽のための連作歌曲を作った「対話」。

専門家は、明確かつ簡潔な表現でサティ、で使用される音楽の言語、と指摘しています。 作業は、室内オーケストラ、弦楽器のほぼ独占的に構成された、非常に小さいが関与しました。 ボーカリストパーティーの助けを借りないで、すべての音の厳格な緊縮文字を壊すことなく、新鮮に聞こえます。

音楽サティは、詳細がテキストと一致していることを確認しようとしないという事実によって区別さ。 Composerは、あくまで一般的な雰囲気と環境を送信します。 この場合、平均気温は常にドラマを通じて感情を保たれています。

これらの症状ではさちは、ルネサンスの芸術家の近くにあります。 例えば、サンドロ・ボッティチェリ、フラ・アンジェリコ。 そしてまた、彼は特に早い年齢で、彼のお気に入りとみなさ19世紀の画家Puvis・シャヴァンヌ、へ。

これらのすべてのアーティストは、ちょうどサティのように、唯一の絵では、団結の画像は不穏なコントラスト、小さなストローク、図形の対称配置を排除することによって、問題を解決しました。

エリック・サティのスタイル

サティ - 新古典派と古典前衛音楽の明るい代表。 「ソクラテス」 - 彼は、ほとんどの音楽の彼の主な作品を通じて、非常に控えめな感情ことを特徴としている彼自身の、ユニークなスタイルを作成します。

彼は多くの場合、定期的に交互に繰り返し表現の様々な手段を使用しています。 こことテクスチャ画像、スムーズな高調波シーケンス。 1つのまたは2クロックサイクル - 動機と教育作曲は非常に小さなセルに分割します。 同じ対称繰り返し互いにわずかな距離で。 将来的には、この構造的および感情的な方法は、使用するとサティの他の多くの信者、音楽における新古典主義の代表。 作曲は、当然、この方向のフランスの創始者の一人と考えられ。

クエストの新古典主義

新古典主義の音楽、それが栽培された国の発展に、絶えず変化することに留意すべきです。 例えば、最初にそれはヨーロッパ諸国の運命だった場合は、20世紀の初めによって、この傾向の多くの代表がロシアの領土に登場しました。

同じスタイルの変動にも適用されます。 そして、それ自身が音楽の新古典主義サティの創設者をしています。 1917年、彼は彼の有名なとスキャンダラスなバレエ「パレード」をリリース。 この生産に参加するには、時間の多くの著名人に手を持っていた：ジャン・コクトーによって書かれた台本がセット設計パブロPikassoに取り組んで、主な役割は、レオニード・マシーンとリディアLopuhovaによって行われました。

この作品のプロットは公演ばかげたサーカスの説明でした。 彼らは、彼女はサーカスのテントの中で整理された彼らのパフォーマンスを、見ることができるように、公衆を引き付けるために苦労しています。

リリース年後シンフォニックドラマ「ソクラテスは、」「パレード」は著しく異なります。 サティは最終的に正式に「ソクラテス」は永久にすべてのもので、古典的なシンプルさに戻ることを決めたことを示すが、同時に現代的な感性を維持し、世界はブランドの新製品を発表する準備ができていることを述べました。

「ソクラテス」の初演は1918年に開催されました。 その時、それは現代のクラシック音楽の新しい単語になりました。 多くの美術愛好家は、この新製品サティと喜んでいました。

新古典主義の発展

芸術的な動きは、1920年に本格的に始まったとして音楽に新古典主義を感じます。 これは、イタリアの作曲フェラッチシオ・バソニ、プログラムの記事、「新古典主義」を公開していること、その後でした。 彼は、人気の音楽学者ベッカーになった公開書簡の形でそれをやりました。 この資料では、この音楽の方向のためのプログラムでした。

新古典主義の文化の中で強力な開発はロシアの作曲した Igorya Stravinskogo。 彼は鮮やかで、記憶に残る作品で特に顕著であった - 「放蕩児の遍歴」、「プルチネッラ」、「オルフェウス」、「アポロMusaget」。 また、新古典主義の促進に手はフランスの作曲アルバート・ラセル置きます。 これは、用語が最初に正式に使用された、彼の音楽に関するものです。 これは、1923年に起こりました。

一般的に、同様のスタイルで20世紀の前半の多くの作曲を働きました。 ドイツのネオクラシック音楽における新古典主義が開発 ポール・ヒンデミス。 オットリーノ・レスピーギとアルフレード・キャセラ - フランスでは、それはDariyusミヨとフランシス・プーランク、イタリアでした。

非学術的な音楽に使用します

近年では、ネオクラシック音楽の方向は、ほぼ返金不可です。 21世紀におけるものの、この用語は、ますます頻繁になって新聞や雑誌、音楽のページで発見しました。 しかし、これは間違っています。 今日の音楽の新古典主義は、多くの場合、エレクトロニクス、ポップやロックエリアとクラシック音楽の調和のとれた組み合わせの特殊な合成と呼ばれます。

唯一のイタリアとフランスから、新古典主義を復活させた日のように、この曲の同じ時点で最も人気のある近代的な代表、。