アルベルト・ジャコメッティ：伝記や彫刻

彼は衝撃的と宣言せずに、難解と耳をつんざくようなスローガンなしで美術を学び、パリで最も前衛的な芸術家の中で：それはまれな人物でした。 それは、20世紀の最も偉大な彫刻家の一つと呼ばれ、アルバート・ギアコメッティ睡眠と食べ物について忘れて、時間に気付かずに働いています。 彼は彼のモデルの理解へのパスの先頭に、彼はどんな完成した作品を持っていないことを言うために使用されます...

アーティストの息子

彼は20世紀とほぼ同じ年齢だったとスイスのイタリア語圏の一部では、スタンパの町で1901年に生まれました。 アルベルトDzhakomettiは、アーティストpostimpressionistと子供の頃の息子は美術への関心、特定のスタイルやフローにフレームワークの遵守から自由に興味のある雰囲気の中で成長していました。 この感覚 、彼の人生を通して運ばアーティスト。

しかし、最初に、彼の父とフォーヴィスムの彼のやり方やスタイルで作品によって彼コピーの絵画。 彫刻に彼は学術的に仕事を始めました。 美術のジュネーブの学校の彫刻のクラスで教えた後、彼が作る イタリアへの旅行を、 その後、フランスに移動しました。 その伝記スイスで始まった、上のスタジオで過ごし、ほぼ一生アルベルト・ジャコメッティ、 パリのモンパルナス、 唯一の彼の家族に時間を節約残します。

専門の選択

1922年以来、彼は彫刻家エミール・Antuana Burdelya（1861年から1929年）、偉大なロダンの弟子でトレーニングを開始し、断続的に5年間のために彼を従事しました。 1925年以来、ドローイングやペインティングは、アルベルト・ジャコメッティ補助ジャンルためのものであり、今から彼のための主要技術には、彫刻されます。

20世紀の最初の十年のパリ - 世界の芸術的生活の中心。 会話の中で、若い芸術の新しいトレンドの指導者、文学、哲学は、新しいスタイルやアイデア、それらの相互作用や相互の影響をホーニング発生しました。 私はそれとアルバート・ギアコメッティ避けることができませんでした。 時間の彫刻は、形式主義研究コンスタンティン・ブランクーシ（1876年から1957年）と、もちろん、Cubistsの明確な兆候です。 例では、「胴体」（1925）です。

プリミティブアートの影響

パリの学校は人々の芸術に注意を払わ歪みのない画像前衛の本質の検索では、文明によって台無しではありません。 儀式のマスク、アフリカ、オセアニア、南米のトーテム偶像、古代エジプトの時代考古学の傑作展 - このすべては、同じ興味を持って研究されてきました。 ピカソ、マティス、モディリアーニ - 異なる方向のアーティストが絵画や彫刻に似たモチーフを使用しました。

「カップル」、「スプーンの女」（1926年） - 期間、アルベルト・ジャコメッティの最も重要なものの一つ。 フォームのトーテムラジカル簡略化、シンボルの形で男性と女性の発現を接続し、シルエットは非常に濃縮されています。 これらの知見は、アーティストが将来的に使用することになりますが、（これらの彫刻のように）間違いなく前頭場所は、ジャコメッティの稀に発生します。

様々なスタイル

いくつかの-1スタイルで自分自身をロックすることはありません、特に初期段階では、スタイルを変更するのは簡単です。 その伝記アルベルト・ジャコメッティ、 - 自分の周りのスペースを魅了する、細長く、壊れやすい、脈動表面形状 - 定数とハードワークは、最終的に彼自身、特別なユニークで認識可能なスタイルの彫刻を開発しました。

そして、最初に、それはモデルがnekardinalnymi標高変更された機能ミニマリズムプレートに簡素化された、「ヘッド」（1931）、「イタチ」（1932年）。 彼は彼の紛れもないシュールレアリストのサポーターと考えられていた時がありました。 「彼女の喉カットと女」（1932）：個々のbiomorphic要素がバラバラに身体を引き裂かれるように見えるとき、暴力の驚くほど強い印象がボリューム解剖面を達成しているが、ひどい変態を負いました。 「シュール表」（1933） - 家具要素 - 自給自足新たな履歴を作成するために結合要素の意味の範囲内の組成物。

有名な「浮遊ボール」（1931） - 個々の視聴者の感情の驚くべきマテリア：1人のGrez Hな経験、他には痛みを伴う切開部を感じながら。

しかし、超現実的な期間が渡されました。 任意の時点で走り回っている様々な生命の研究、その時の人は芸術家の主要なテーマとなっています。

トピックを規定しながら、

スイス - 中立国が、傍観者のままでは世界戦争の悲劇から誰ことができませんでした。 日数はすべてちょうどハード満たされますが、大規模かつ重要な作品は、少し作成されました。 誤って塗装して、再度描画アルベルト・ジャコメッティの作品に多くのスペースを占めるようになったわけではありません。 彫刻は、文字通りドロップ - 人物は、マッチ箱に収まります。 相互作用容積と空間、時間、および質量、サイズのアーティストの実験を学びます。

これらの研究は、すぐに戦争の後、マスタに世界的な認識を持って作業するための基礎を形成しました。 このように、最も高価な彫刻アルベルトDzhakometti「動く人は」1947年に作成されました。 青銅で鋳造、高さ180センチメートルは、このウィザードは141285000ドルでクリスティーズのオークションで2015年の春に販売されました。

認識

ニューヨークで1948年の展覧会では、パリで1950年に主な場所は、暴力の世界の人々の脆弱性や脆弱性を表現するために、彫刻に専念して、できないことは、時間の容赦ない通過に抵抗します。 一緒に素晴らしい図面＆絵画でアルベルトDzhakomettiの彫刻は、常に大きな成功を享受してきた展示会でした。

胸像と、彼は彼らの通常のモデルと停止を彫刻フィギュア - 弟サンディエゴと彼の妻アネット - 現実と実ボリューム短期を持っていない、彼らは宇宙から除外されているように見える、意味を与えられ、それはそのため現在の瞬間を重要ではありません。

指の彫刻家無数のタッチによって作成されたバブリング質感の著者のエネルギーの視覚的な表現を維持し、彼らはエネルギー描かれた弓に似た力を、魅了する。 これは、ほぼ正確に同じシンボル「ムービング・マン」アルベルトDzhakomettiです。 特定の角度からこの彫刻の写真 - 二容赦ブームをリリースする予定射手は、あります。

絵で表現

ジャコメッティによって図面や絵画は - これは、彼らが見て、彫刻家の感触にもかかわらず、仕事の将来のボリュームのための準備段階ではありません。 肖像又は図形モデル化された複数の回路。 ジャコメッティは色の2本の対照的なラインを使用するために特にそうです。 図は、ほぼ3次元効果を有する複雑な網目構造のようになり、各ラインは、正確かつ適切です。

ジャコメッティの絵画と彼の彫刻は、ボリュームの共通巧みに使用していないだけで、だけでなく、特性の伸びは、数字と顔が、その目に見えないエネルギー、それぞれが彫刻の表面に凹みを発する感情、各バーパターンと各風光明媚なスミアを描いています。 それはアーティストが、時には彼らの彫刻を描いは偶然ではありません。

動物画家

彼の「犬」について（1951）、異例の割合にもかかわらず、それは驚くほど自然に見えるので、その品種を定義する専門家、犬のハンドラーを、主張したいです。 そして、いくつかの専門家は、アルバート・ギアコメッティ彫刻の代表的な正確さを信じています。 写真はアフガンハウンドは、絶対的な証拠としてそれらを提供した犬を繁殖します。

それはちょうど彼の自画像だ - アーティスト自身について尋ねられたとき、彼は「犬」と同様に「猫」とさえ「スパイダー」と答えました。

主なもの - 人

彼の主題は、特に後期は多様である：彼は静物、風景、動物を描きました。 しかし、主なテーマは、彼女は絵画や彫刻アルベルトDzhakomettiたことが、一つでした。 （1960）、「男クロッシングスクエア」（1947年）、「男を歩く」「移動の男」、（1949年）、「雨で行く男が」...彼の彫像は、人間の脆弱性を表現し、現在の時間を見つめて立っていました、道異なる寸法の狭い隙間を通って、針はスペースを突き刺します。

アルベルト・ジャコメッティ - 彼自身が、彼は非常に表情豊かで美しいた、人々を魅了しました。 写真は、彼の賢明なvseponimayuschy意見を彼の雄大な顔を撮影し、フィルムは、彼の旅の終わりまで、それらまたは絶滅が放射する優れた力について伝えます。

慎重な外観の理由

彼の作品 - 最も重要な条件で珍重の一部。 「移動男は」アルベルトDzhakometti、2010年に「ビッグヘッドサンディエゴ」（1954）と「歩く男」として2015年の春にインターネットに殺到写真は、オークションの値のレコードを設定する 芸術作品。

芸術が何であるか疑問に再び彼の作品をよく見て取るために別の理由で他のものの中で、どのような男です。