イタリアの画家アントネッロダ・メッシーナ：伝記、創造性と興味深い事実

アントネッロ・ダ・メッシーナ-有名な イタリア人アーティスト。 初期のルネサンス絵画の南部の学校を表します。 彼はメッシーナのラファエル愛称で呼ばれた先生Alibrandiジローラモ、でした。 色深度区別肖像画や詩的な映像を実現するためには、油絵の技法を適用します。 この記事では、アーティストの略歴、そして彼の作品をよく見に注意を払うだろう。

新しい方向の代表

、疑わしい疑わしいまたは紛失アントネッロ・ダ・メッシーナの生活の多くの詳細。 しかし、彼はヴェネツィアの芸術家に油絵の発光可能性を実証したことは明らかです。 したがって、西洋美術の主要な分野のイタリア語のいずれかの基礎を築きました。 時間の他の多くのアーティストと同様に、アントネッロのオランダの伝統は、イタリア人の壮大な技術革新で画像の詳細の光学的に正確な伝送を組み合わせます。

歴史家は1456年には、この記事の英雄が学生だったという事実の記録を発見しました。 これは、最も可能性の高い、画家は1430年前に生まれたされています。 Neopolitanets Kolantonioは、後述する作品の最初の先生アントネッロメッシーナ、でした。 この事実は、ジョン。ヴァザーリのメッセージを確認します。 ちょうどその時、ナポリは北イタリアとトスカーナよりイベリア半島、フランス、オランダ、のほとんどの文化の影響下にありました。 ファンエイクと彼の支持者の影響下で絵画への関心は日を追うごとに増加しました。 噂では、この記事のヒーローは彼の油絵の技法を研究していること、それを持っていました。

肖像画のマスター

ネイティブアントネッロダ・メッシーナはイタリアだったが、彼アーツ教育上の重要な指標で北ヨーロッパの絵画の伝統に。 彼は美しく、彼の存続の作品のほとんど三十%に達し肖像画を描きました。 アントネッロは、通常モデルのバストとクローズアップを演じました。 この場合、肩、頭、暗い背景の上に置きました。 時には、フォアグラウンドのアーティストがkartellino（言葉と紙の小片）、それに添付ファイル付きの欄干をスケッチ。 部品データの転送中Illyuzionisticheskieグラフィックの品質と精度、彼らはオランダの起源を持っていることを示しています。

「男の肖像」

この絵は1474年から1475年GGにアントネッロ・ダ・メッシーナで描きました。 それは彼の最高の作品の一つです。 マスター限定パレットは固体と白色、茶色、黒と個々のストロークを飽和させました。 例外は赤い帽子で、暗赤色のストライプのドレスの下を覗き補足。 塗装モデルの内面の世界は事実発覚します。 しかし、顔は知性とエネルギーを放射します。 アントネッロは非常に細かく、彼の明暗法をモデル化しました。 光の遊びと組み合わせた急性描く顔の特徴は、製品アントネッロほとんど彫刻の表現力を与えます。

「これは "男です

イタリアの光沢の肖像画は、視聴者、光沢のある表面とチャンバー形式を引き付けます。 これらの資質・ダ・メッシーナ（写真は「人間である」）宗教画を運ぶときには、人間の苦しみの形がひどく苦しくなります。 彼の顔に涙で、彼の首にロープで、裸のキリストは、視聴者を凝視します。 彼の図は、ウェブのほぼ全分野を埋めます。 物語の解釈は図像のテーマとは少し異なっています。 イタリア人は本当に心理的、キリストの物理的なイメージを伝えるために努力しています。 これは、視聴者がイエスの苦しみの意味に焦点を当てることにするものです。

「マリア・アヌンツィアータ」アントネッロダ・メッシーナ

この作品、絵とは対照的に、「この人、」完全に異なるムード。 しかし、視聴者から、それはまた、内側の経験や感情的な関与が必要です。 「マリア・アヌンツィアータ」については、アントネッロのようにそれは、宇宙での大天使の位置にビューアを置きます。 それは精神的な共犯の感じを与えます。 メアリー左手は彼女の青いベールに掛け保持し書見台、そしてそれが提起一方の後ろに着席。 完全に穏やかで思慮深い女性は、放射するように作らそれを正確に照射され、彫刻ヘッドは、暗い背景画像の上に点灯します。

「マリア・アナンジアータ」 - アントネッロ・ダ・メッシーナが描いた、女性のバストだけではありません。 「受胎告知」は - それはちょうど別のポーズで、同じ聖母マリアを示しており、画家の他の同様の絵の名前だ：彼女は両手で青い毛布を保持しています。

両方の写真ではアーティストが女性より高い力を持つ精神的な接続の気持ちを表現してみました。 彼女の表情、姿勢、腕や頭だけでなく、閲覧、視聴者は、メアリーは、今までのところ、致命世界からであると言います。 黒い背景の絵は、バージンの剥離を強調する。

「聖 彼のセル内ジェローム "

上の写真であっても、周囲空間の転送の問題への関心の最小値ではありません。 しかし、他に大いに先に自分の時間のこの点でアーティスト作品。 絵画「聖 ジェロームは彼のセルに、「神聖な書見台の読み取りを描いています。 彼の事務所は2階で窓からカットバックの壁に、ゴシック様式のホールに位置しています。 画像の前景には国境やアーチに囲まれています。 彼らは（北アルプスの国の当該分野で一般的な受信、）プロセニアムとして認識されています。 マスタード色の石は洞窟のように、部屋の中の影と光のコントラストを強調しています。 非常に高い精度で送信パターン（離れ風景、棚上の家禽項目）を詳述します。 この効果を達成することだけ油絵の具ではなく、小さなストロークを適用することができます。 しかし、絵画・ダ・メッシーナの最も重要なの尊厳は、まだ信頼性のトランスミッション部品ではなく、空気や光の文体統一インチ

記念碑的な祭壇

1475-1476 GGで。 アーティストはヴェネツィアに住んでいました。 そこで彼は、教会のサンカッシアーノ雄大な祭壇を書きました。 残念ながら、これまでにのみ上昇即位聖母子を示し、その中央部分を、保存。 その両側には聖人です。 この祭壇は、サクラのkonverzatsioneのタイプです。 つまり聖母子と聖人は、同じ空間です。 そして、これは、フォームの反対が多翼祭壇画の一部に分かれています。 ジョヴァンニ・ベリーニにより、後に形成された記念碑的な祭壇の復興の基本。

「ピエタ」と「磔刑」

アントネッロ油絵、より具体的には、この技術の光を送信する能力は非常に彼の仲間のアーティストたちによって理解されています。 その時以来、単に高電位新たな方向性の開発に基づいベネチアcolourism。 ダ・メッシーナベネチア時代の作品は、彼の初期の作品は、同じ概念の傾向を持っています。 多くは、「ピエタ」の絵を消去しても、損傷のような状態で、それは観客の激しい同情を埋めます。 キリストの死体の墓の表紙には尖った翼で空気を通って3人の天使によって保持されています。 アーティストがクローズアップの中心人物を描きました。 彼女は、ウェブの表面に押し付けているように見えました。 それは、アントネッロ・ダ・メッシーナが求める上記の技術を使用して、何が - 示さ苦しんものと共感。 「はりつけ」 - 画家の別の画像。 これは、「ピエタ」のテーマに似ています。 キャンバスの上に十字架上でイエスを描いています。 使徒ヨハネ - 彼の右にはマリア、そして左に座っていました。 同様に、「ピエタ」は、ウェブ視聴者の共感を引き起こすことを目的としています。

「聖セバスチャン」

この写真は、画像アントネッロは、それらのカウンターパートと線形斜視severoitalyanskogoの英雄ヌードとスキル送信を競合する方法の一例です。 矢印聖人が貫通石舗装された正方形のボディの背景に巨大なサイズを取得します。 深宇宙フラグメント手前の列と非常に低い消失点の見通しは、画家がユークリッド幾何学組成物の建設の原則に使用されると主張突入します。

興味深い事実

• その絵上述したアントネッロダメッシーナは、一般に、それらの文字のバスト、暗い背景上のクローズアップを描写しました。
• ジョージ。ヴァザーリによると、イタリアでは、新たな絵画技法の秘密を学ぶためにオランダに行ってきました。 しかし、この事実は証明されていません。
• これまでのところ、この記事の油絵の英雄を教え有意なセット。 噂によると、それはファンエイクました。