イタリアの盛期ルネサンス

で15世紀には 西ヨーロッパ、 文化、芸術、哲学のいくつかの何世紀にもわたって、中世のスコラ学を治め、宗教Theocentricism、すなわち 神、天の生活へのプレリュードは、驚くべき現象があると考えられていた地上の生命の否定に吸引が、後でそれはルネッサンスで、ルネッサンスと呼ばれます。 この現象の経済前提条件が出現し、資本主義関係の発展が、ルネッサンスだった - それはすべて、反省と人間の新しいビューとその周辺の地上世界の上に、です。

男は、地球上のすべての物事の尺度中心となります。 創造的な見通しや社会生活における個人主義の現れと開発 - これはルネサンスの文化と芸術の非常に重要な機能につながりました。 哲学と美的理論に支配的な力は、人間の価値を守る、ヒューマニズムなります。 この場合、人間の利益 - 社会の社会的、文化的発展の目標。

新しい人道主義ルネサンス復活考え方の基本は、一度に関心行った 古代の文化、 深い性格、明るい人柄の普遍的な媒体として男を演じました。 しかし、人のこの解釈はただ受け入れられない、それが刷新します。 内面の世界 の男と彼の物理的構造のユニバーサル、無限の自然のユニークな表現、自己開発、自己改善の可能性を含んでいる宇宙に等しいそのサイズになりました。

イタリアのルネサンス

美学とルネサンスの文化はイタリアで登場しました。 この時代には、4つの期間に分けることができます：13世紀から始まり、新しい思考の誕生の時と考えられているProtorenessans、。 15世紀、ルネサンス初期の期間; XVの終わり - XVI世紀の初めには、「盛期ルネサンス」と呼ばれる期間が栄えました。 最後に、後半ルネサンスの時代と彼のアイデアの危機は、16世紀の終わりに来ます。

Protorenessansa特性のために、中世、ゴシック様式、建築、絵画のロマネスク様式の伝統と非常に密接な関係を持っています。 しかし、この時点では、将来の素晴らしい時間の主要なアイデアを発信。 視覚芸術の改革の最初の前兆は、有名なイタリアの仕事となる ジョット（ジョット ・ディ・ボンドーネ）。 彼の絵画は人々の姿とその背後にある背景、画像にかさばるし、魅力がより現実的です。 同時に、イタリア文学を開発。 ダンテとペトラルカの彼らの詩的な傑作を作成します。 時点で 早期ルネサンス の偉大な作品などが イタリア人画家 の絵地球の女性の美しさのための感動と深い憧れを反映して、彼らは深いヒューマニズムや慈善活動を吹き込まれサンドロ・ボティチェリ、。

イタリアのXV世紀ルネサンスの半ばまでに、ヨーロッパ全体が完全に確立されます。 絵画や文学では、「フル純血」、深い感情地上の世界の支配的なイメージになったと住む地球者の全ての症状で命を愛しています。 非常に詳細に描かれた生活と現実世界のオブジェクト。 アートは、現実的で世俗と人生を肯定となりました。 美術と建築の発展は密接に自然科学と力学の急速な発展に連結されていました。

ハイルネサンス

XVI世紀の始まり - 最高ルネサンスは、XVの終わりに栄えました。 、これは、フォーム、色およびコンテンツのその美的影響の合成に驚くべきで具現化された人道主義のピーク開花された反射- 。この期間は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ジョルジョーネ、ティツィアーノおよび他の高ルネサンスのようなそのような偉大なアーティストの活動に接続されていますアーティストの絵画インチ 偉大な巨匠たちの作品は、人間の精神的、感情的な世界への深い心理的、現実的な、微妙な浸透を異なります。 この期間中、芸術家はその後、ヨーロッパの芸術に大きな影響を与えた絵画の新しい原則を、使用しています。

盛期ルネサンスは、危機の時代に道を譲りました。 資本主義の発展は、周囲の現実とヒューマニズムの不一致が原因失望につながりました。 理想的な社会の幻想的な考えに基づいている作品、 - この期間はユートピアの発生と関連しています。 最初の哲学者は、ユートピアイギリストマス・モアとイタリアたトマソ・カンパネッラ。 後半ルネッサンスの絵画ではマニエリスムの出現に関連しています。 アーティストmannerists（ヴェロネーゼ、ティントレットらは）意図的に調和とバランスの原則に違反し、現実を飾ります。

ルネサンスは、ヨーロッパの芸術の発展と確立に拠点となりました。 この期間中、我々は何年と何世紀を通じて芸術と文学のさらなる発展に登場した、芸術的創造の基本的な原則を開発しました。