イタリア人アーティストMikelandzhelo Karavadzho：伝記、創造性

Mikelandzhelo Karavadzho（1571-1610） - イタリアの画家、彼の時間の絵画の特徴的な方法を拒否し、リアリズムのための基礎を築きました。 彼の作品は、作者の世界観、自分の手に負えない性格を反映しています。 その伝記困難な瞬間に満ちている、印象的な遺産を残した今でも世界中のアーティストを感激さMikelandzhelo Karavadzho、。

年齢の兆し

アーティストは、ロンバルディア州で1571年に生まれました。 ミケランジェロが生まれた村（カラヴァッジオ）の名前は、彼のニックネームになりました。 歴史家は、イタリアのシェアは、彼が住んでいたとカラヴァッジオ働いていた時に、多くのテストを持っていたことを指摘しています。 国は、戦争と経済危機によって複雑に内部矛盾を、荒廃しました。 ルネッサンスの特定の自由の代わりに、教会の反応を来ました。 このすべてが芸術に影響を与えることができませんでした。

マンネリ、および学術

イタリア人アーティストMikelandzhelo Karavadzhoは、創造的な方法で移動し始めた年では、絵画は遠い現実から取り出し、神秘的な科目でいっぱいになりました。 16世紀の半ばに誕生したサポートマニエリスムの教会は、精神的、物理的な構成要素の調和を求めていない、主観の方向でした。

少し後に、世紀の終わり近くに、学術絵があります。 それは、単純な組成物および記念碑的な形態、対比マンネリによって特徴付けられます。 アーティストは、アカデミズムを優先するために、注目に値するようではない現実を却下、その理想的な文字、図形で、古代になりました。

Mikelandzhelo Karavadzho - アーティストとパイオニア

カラヴァッジオ彼の死の後に呼ばれる傾向を作成した「Karavadzhizmは」北イタリアの美しい伝統に由来します。 ミケランジェロ・メリージミラノの先生の一人は、シモーヌPetertsanoました。 おそらくそれは彼のアーティストが後で彼の絵画の多くの主要な際立った特徴の一つとなった光と影のコントラストを、使用することを学んだです。

彼の作品でMikelandzhelo Karavadzhoは、イタリア北部の巨匠の現実的なアプローチの伝統を続けました。 彼はマンネリやアカデミズムのフォロワーになるが、新しいトレンドの始まりをマークし、多くの場合、他のアーティストと教会の両方から批判を描かれていませんでした。 ただし、一部の宗教指導者は、カラヴァッジョに愛用します。 その中には、ミケランジェロが住んでいたし、ローマで働いていたとき、1592年から1594年までの期間中に、アーティストに好まれる枢機卿デルモンテを、注目に値します。

州の居住者

Mikelandzhelo Karavadzho、伝記、創造性、そしてその人生密接地方都市とリンクされているが、宗教的なテーマについても、絵が普通の人を演じました。 彼の絵画の英雄は、彼らはイタリアの村の路上で見ることができ、古代の理想から遠く離れています。 風俗画の多様で作成されたアーティスト（例えば、「フォーチュンテラー」、「リュートプレーヤー」）、現実的な方法で、一般の人々の生活を渡すこと。 彼の絵画では、聖書からの様々なシーンを描いた、司祭と殉教者は偶像、シンプルかつ直接的な人ではありません作られたこれまで標準的な部品は、ありました。 「マグダラは、」これらの絵画との間で呼ばれることができ、「使徒マタイ。」

ミケランジェロカラヴァッジオの作業フィーチャの典型的な - それは時々極端な自然、簡潔な構図、光と影、落ち着いた色調の使用に到達し、リアリズムです。

「聖マタイの呼び出し」

サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会の教会のための作品の有名なシリーズは、マタイの生活の中でのエピソードを描いた、アーティストは、16世紀の最後の10年間で作成しました。 それらの中で最高のは、多くの場合、「聖マタイの呼び出し」と呼ばれています。 特定の強調組成物は、明暗のコントラストが原因となります。 すべての主要部品： - キリスト、使徒の顔の指は - 明るく照明します。 シャドウ布はマイナーな要素をカバーしています。 光は、特別の動画を作成し、視聴者の視線を向けます。 アーティストとこの絵は、リアリズムと日常生活の一般的な細部のための場所を発見しました。 彼は彼のアシスタントと一緒にお金を数え、マタイ、徴税を演じました。 すべてのフィルムの文字が、カラヴァッジョのための現代的なスーツに身を包んキリストと使徒ペテロ、。 アーティストのスキルやキャラクターの顔の画像で見つかった表現。

先に関係なく、どのような

、頑固な手に負えないとエネルギーをバブリングのフル - 美術史家ミケランジェロMerisiを記述しています。 彼は強く、教会への批判や反対にもかかわらず、リアリズムを開発しました。 最も重要な彼の作品アーティストは1600から1606年の間に作成されました。 これらは、絵画「サウルのビジョン」、「聖ペテロの殉教」、「昇天」などが含まれます。 これらの絵画は、カトリック高官のリアリズムと唯物によれば、不必要な、受け入れ画像様式から逸脱ための教会の不承認を呼びました。

ローマからの栄光と脱出

「埋葬」 - 絵画Mikelandzhelo Karavadzho、常にアーティストの伝記の記述を伴うそれらの写真の一つ。 異常に強い感情的な効果生成ウェブマスターは黒と白のコントラストを使用して達成しました。 仕事は永遠の都ローマでVallicelliにサンタマリア教会のために作成されました。 光と影の効果を乗算し、白、赤と青の色のアーティスト、激しい対立によって描か棺における身体位置の救助者の劇的な物語。 この絵は、マスターのファンやフォロワーの中だけではなく、認識傑作でなく、彼の敵です。

そして、ちょうどMikelandzhelo Karavadzhoは名声を達成した瞬間に、運命はアーティストの次のテストのために用意しました。 1606年、彼は決闘の後、ローマから逃亡しなければなりませんでした。 ボールのゲームオーバーけんかは致命的な結果を持っていた：カラヴァッジオ敵を殺し、街を離れることを余儀なくされました。

近年

正義から隠れ、芸術家はいつでも彼の人生の条件がたまらなく重くなったにも関わらず、仕事を続けています。 ナポリでは、彼は「慈悲の七つの作品。」、「ロザリオの聖母」を書きました これらの最後の画像は、いくつかの異なる被験者の融合です。 複雑な組成にもかかわらず、ウェブは別々の部分に分かれていません。 アーティストが一緒に物語を構成するために管理しました。

マルタでは、貴族と口論、カラヴァッジオ刑務所に行き、その後、シチリア島に逃げました。 マスターの人生の最後の期間の作品はほとんど保存されています。 ドラマのフルこの時間に関係の写真、。 これらは、聖の」埋葬を含めます ルチア「」断頭台イオアナKrestitelyaの頭、 『』羊飼いの礼拝」。 これらの写真はメインのアクションに夜スペース演技背景でユナイテッドとしぶしぶ別れ、ヒーローの絵を見せています。

カラヴァッジョの最後の年は、シチリア島の周り徘徊過ごしました。 彼の死の直前、彼は彼が教皇からの許しを得るための支援を約束したローマに行ってきました。 しかし、運命は彼に会うために行くことですありませんでした。 永遠の都の芸術家に向かう途中で病気になりました。 彼は、発熱から1610年にポルトドールErkoleで死亡しました。

その作品17世紀の芸術の歴史上のすべての作品の写真を飾るイタリア人アーティストMikelandzhelo Karavadzhoは、絵画の発展に多大な影響を与えています。 38歳で彼の人生をはがすしていない、マスターの傑作を作成している可能性がどのくらいもっと想像するのは難しいです。 しかし、アーティストがその過去の最も尊敬アーティストの一人作り、作成するために管理しているという事実。 リアリズムの創始者となって、彼は多くの有名な西ヨーロッパの画家の傑作の作成に影響を与えました。 このうち、ルーベンス、レンブラント、ベラスケスや他の多くのです。 イタリアのミケランジェロ・メリージの信者は、ジャンルの先駆者に敬意を払って、自分をkaravadzhistamiと呼ばれます。