組成のバランス：種類と原則

用語「組成物」は、調和のとれた全体の中の特定の元素の化合物が意味されます。 この概念は、正確な科学ではと一般の美術理論的にも等しく適用されます。 組成の均衡 - その存在の2つの重要な条件の一つ。 第二は、単一のフォームにオブジェクトのすべての構成要素の組み合わせです。 芸術と建築やエンジニアリングの両方が彼らの主な目標と絶対確実としてそれを見て、調和を求めているので、これら2つの条件の履行は、組成物の唯一の真のです。

一般的な理論的な概念

宋学は時々、最も予想外かつ多面組み合わせを与え、実際には多くの場合、密接に関連し、お互いを補完しているその品種のうち3つを、隔離します。 この培養の結果は傑作です。 これらには、フロント、容積及び深さの空間組成。

技術の行為の結果として現れた任意の画像、構造、または他の生き物を、示しているすべての複雑さのために、主にその構成要素の複合体の視覚的安定性に発現され、バランスをとらなければなりません。 この場合、それは常に厳格な対称性の問題ではありません。 組成物中の平衡は、中心からすべてのアイテム（およびからなるその断片）のバランスです。 この場合においては、このような安定性を達成する必要性が明らかに自然そのものによって決定されます。 これの証拠は、動物や植物の生命、さらには無生物の世界が組成物に固有のバランスであることを事実としての役割を果たすことができます。 その例としては、どこにでもなどカエデの葉、雪の結晶クラムシェル、存在しています...

芸術的な思考を持つ人の要素の配置の調和のための検索では、直感的です。 この傾向は、何千年もの間、世界の文化の歴史に遡ることができます。 特に、構図古いカトリック大聖堂、ロシア教会建築で、例えば、視覚的なバランスマスを証明対称に推力で表現され、そしてアンサンブルエジプトのピラミッドではもちろん。

対称性と非対称性

知られているように、自然の中で絶対的な比例関係は存在しません。 また、それはそれで発生し、非対称性を完了しません。 しかし、実際に生き物の絶対多数のミラー原理の構造（並びに無生物自然の多くの要素は）すべてが世界に比例する傾向があることを示しています。 それに引き寄せ、そして人間の創造。

組成物の平衡質量は、平面又は中心点におけるその要素の適切な位置によって達成されます。 同じの対称性 - それは最も著しい対照品質です。 そのミラー上の奇跡的な自然の中で芸術の中で最も一般的なタイプです。 その本質は、垂直または水平軸に対する物体の部分の等しい比率に近いです。

そのような 種は、軸周りに回転することにより形成された螺旋状や軸対称、の組成物を平衡します。 最初のケースでは、様々な要素を旋回するときの繰り返し組み合わせることができます。 静的な軸の周りにらせん状の動き - 第二に、芸術的な技術のすべての種類によってダイナミクスを作成します。

しかし、その作成中の調和は、アーティストは比例のルールに従ってのみ厳密に達成できると信じていません。 アート、建築、散文と詩でそれを達成する一つの方法はまた、中に含まれる歪度、ある 塩基組成。 正式な平等要素の不在下での均衡は、その色調や重量によって正しい配置し、オブジェクトのすべてのパーツの組み合わせを実現しています。 例えばこのような方法は、我々は写真で見ることができ、「ランドスケープポリュフェモスと」プッサンとレオナルド・ダ・ヴィンチの「岩窟のマドンナ」。

スケール値

対称の非存在下で組成物中に視覚的なバランスマスは、アーキテクチャにも適用可能です。 これは、不均衡なタレットを持つモデルセントアンドリュー（特徴の一つとして機能することができビクトリア朝様式の）。 非対称性は徐々に読み込まれ、当ミラー方法とは対照的に、より複雑な技術です。 その最も鮮やかな表現に芸術家の精神と吸引を送信する方法として、格差は、組成物中の動的バランスを明らかにする。 莫大の異なる度合いの異なる要素のバランスを示す、それが一般的な境界の動きの錯覚を作成します。

オブジェクトの実際の堅さは、それらだけを比較して読み、「恐ろしさは、」評価プロセスにおける用語を使用しています。 組成正しい非対称の重要性を作成するために細部は、芸術的表現の有効な手段として除去されます。 それらが密接にリンクされているので、同時に、スケールを使用して、あなたは、割合に行くことができません。 それは、組成物中の平衡の最も複雑な法律があるからです。

比例原則は、二つ以上の変数間の関係の不変の対象となります。 同じ倍ある程度のいずれかを増加させる、増加させる、およびその他。

アートでジオメトリ

上記のルールの遵守は比例し、完全達成することができる 調和要素 対象部品とコアとの関係です。 比例の原則 - これは、組成物中のユニバーサルファンドの間で古典的です。 テーマ「グラフィックアートと建築のバランス」で、多くの科学的な作品があります。

このように、いわゆる黄金比の絶対割合として何世紀も前に発見されました。 この用語は広く使用偉大な天才レオナルド・ダ・ヴィンチに導入されます。 この割合は、組成物のバランス、数式1.62の数を意味します。 グラフィカルそれが幾何学的に完全な五芒星を構築することによって送信される、の各側は、従来、二つの部分に分けることができます。 この場合には、得られた部品は、「黄金分割」の割合でお互いに関連しています。

この割合の秘密は、科学者によると、数年前の何千知られています。 この式を適用の結果が正確に構図のバランスで、その例は、私たちの時代には、パルテノン、ピラミッドのように巨大な構造を継承しています。 同じ割合に応じて作られた構造は、イタリアで、ギリシャでは、インドや中国でもあります。

絵画の数字

すべての世紀スキームの最も表現アーティストの検索で優しく構図を運んで、物語の中でそれぞれの重要な部分を処理しました。 バランスの上に 幾何学的形状 ルネサンスと初期の古典時代のほとんどのアーティストのようなアートをベース。 例えば、画像N.プッサンの「ポリュフェモスのある風景」の2つの複合部分を互いにに内接する大小さな三角形です。 レオナルド・ダ・ヴィンチの「岩窟のマドンナ」の文字間には、簡単にそれがヴァージン自身で頂点そのピラミッド、中に配置されています。

アーティストの固定された画像は、静的ような方法を行う転送します 組成物は、コアイメージにすべてのラインを描くことによって達成される幾何学的形状のバランス。 このような溶液の例はアイコン形式円のプロット要素の最も一般的な構成、正方形または長方形であり、しばしば厳密な対称性を追跡することができます。

静的が静止状態を転送するために必要とされ、スペースが閉じられています。 このような組成物は、ダイナミクスを伴わない被験者に必要とされています。 例えば、I. Vishnyakov絵「ゼニアTishininoyの肖像」にも主人公の図は、異なる正三角形を構成し、明るい色で綴ら唯一の要素です。

概略的に開いている組成物

ルネッサンスの出現により根本的世界観そのものの概念を変えました。 人間の意識の境界が著しくごく自然技術、音楽、文学、建築に反映され、増加されます。 非常に限られた世界は無限の限界まで拡大し、閉じられた組成物をオープンに変更しました。

すべての写真の調和の達成に向けて移動し、アーティストは、当然のことながら、彼の創造的思考に純粋に個人的な感情と訴えによって導かれました。 創造の行為を分析することはできませんが、そして、最も使用される技術は、より詳細に読み、考えることができます。 特に、平衡が組成物中で達成される技術の方式に関する。 図面の例として、有能より多様な部品を有するビューの広範なリストを含んでいるプロットは単一構造内の様々な部品の明確な観察の関係を可能にします。

平衡状態で部品を意味

この意味で最も明らかにする一つは、作品は、ベラスケスの絵画です。 このように、彼の素晴らしい創造に、「ブレダの開城は」驚くほどはっきりと明るく、中間色のバランス濁っと光スポット、巨大な部品や有能な処方計画の組み合わせをトレースし。

プロットの主な要素は、右のWebの真ん中に位置しています。 英雄はお互いに展開します。 頭の勝者は、影響を受けた敵の頭が鈍い背景退屈兵士たちに明るいスポットを見て、緑がかっを与え、わずかに上回っています。 知事の姿は、倒れた街へのシンボリックキーを手渡し、明るい背景に綴ら。 彼は、彼の顔はホワイトカラーで、やや浅黒い囲まれています。 これらのコントラストは、ウェブ全体で追跡することができます。

倒した敵とメインキャラクターの手のラインの旗 - 一つの対角線は、肩や太ももの勝者で結ばスカーフ、およびその他を形成しています。 いくつかの光のストロークで深さ映像の視覚 - 知事の左と彼女の横に白いシャツの戦士に馬の頭。

「まかせブレダ」とは、組成物の基本的なルールを示す絵を表します。 平衡その上、所与の視点を突破したいくつかの方式の精緻化することによって達成されます。

chronotop原則

組成のバランスも継続イベントの絵を描くことによって達成することができます。 古代ロシアの作家を使用して大きな成功を収め、この技術。 だから、中世後期の画家ノヴゴロドをカラーで絵を彫刻によって作成された、のプロットはスズダリからノヴゴロド軍の有名な戦いに基づいていました。 この研究では、3層の組成物を使用した：直列に（下方）単一エピソードを示し、それぞれが3つの独立したパターンを形成しました。 同時に、厳密に一つの他の上記され、それらは、単一の画像を表します。

問題を解決するのと同様と劣らず一般的な方法は、別の場所で発生したイベントにし、異なる時間に根ざしたが、単一ストーリーで接続されている合成画像を作成することです。 しばしば、そのような画像は、中央に中央エピソードと大ブレードとの周りに配置された小さな複数の断片です。 原則として、これらの作品は、ジャンル図像に属しているか、単に、宗教的なテーマにキャンバスIeronima Boskhaとして機能することができたの顕著な例を動作させます。

装飾芸術の構図

芸術的な概念の伝送のために使用される方法及び技術は、作成者が所属する技術のタイプに応じて異なります。 これは、当然のことながら、同様の、あるいは一般的な法則があるかもしれません。 しかし、各工芸品は、非常に特異的であり、したがって、組成物の手段の各ウェルは、異なる方法で適用することができます。

絵はアイデアの賦課せずに、すべての要素を結合する有機と自然な方法でなければなりません。 標準パターンは、その目的の一つとして、その範囲と深さのスペースの転送錯覚を持っている場合や、民俗芸術のマスターは、彼らの特別な技術を使用して、救援やディテールを強調するために熱心です。 装飾技術の技法は、古典的なアーティストによって使用される組成物の方法とは根本的に異なっています。 例えば、示されるように風景は、その深さだけ他上記遠隔地のためのマスタープランを示すことができません。 このような方法は、古代ロシアのアイコン画家を含む使用されています。

それは、その明快さと装飾の明らかな方法であり、芸術や図像は基本グレードで美術の授業に関する研究の対象となって適用されます。 組成物のバランスを提供するアイテム（グレード2） - 授業計画の基礎は、原則として、「リズム」と「形」の定義を含みます。

構図の方法

画家によってもたらされる課題は、彼の作品のそれぞれは、唯一の正しい判断を必要とします。 特に、これは、組成物の構築に使用される技術にも適用されます。 個々のアーティストが使用した方法は、独創性と革新性を異なる必要があります。

構成ルールに遵守されている、アカウントに多くのものを取る必要があります。

• 質量は、オブジェクトを説明し、
• （この基準）それぞれの寸法のシート上の位置。
• 線と色汚れのリズム。
• 著者の視点を送信する方法。
• 説明スペースによって方法。

非常に重要なのは、それはまた、明確に塗料のセット全体像に基づいて、文字のシルエットを綴るどの程度です。 作曲 - 彼は周囲の、世界の彼のビジョンを伝えるために管理することにより、特殊なプロのアーティスト手段の種類は、など私たち自身のセンスアイデア、団体、経験は、これらのスキルは年間で毎年マスターを磨いています...

構図の作業

どれアート画像は、事前に著者とかなり長い時間によって研究されています。 本当に組成権利構造が完璧に似たスキルを保有するアーティストが必要です。 常に磨くことに必要な技術を適用する機能ので。

を遵守するためには、 シート上の組成物の基本的な要素のバランスをとる、本専門性を有することが必要です。 紙の白い面に設定しても、簡単なポイントは、それが位置するであろう場所を正確に応じて異なりますので、印象の、アーティストに多くの質問を行います。 同じことは、キャンバス上にある他のオブジェクトのために行きます。

構図の基本的なルールやテクニックは芸術の広大な歴史の果物です。 しかし、世紀の世紀に、彼らは芸術家の新しい世代の豊富な経験を補充しました。 合成技術は、変化進化常に各特定の世代の創造的なマスターの位置に対応しています。

バランスの転送

組成バランスの取れた絵画や他の芸術オブジェクトの詳細の対称性を顕著にする場合。 非対称画像については、その要素は、貸借対照表と同様に、それオフに互いに対して位置決めすることができます。 これを行うには、技術のリストがあります：豊富なスミア明るい色は、小さな黒点でバランスさせることができます。 カウンタウエイトは、小さなスポットの一連の一つの主要およびt。Dそれらのサイズ、重量、およびトーンの他の特性に依存するので、異なるWebパーツのバランスを行います。

加えて、フラグメント（文字、周囲の空間とM。P.のアイテム）、しかし、また、隙間だけでなくバランスされるべきです。 同じ組成のバランスでも、数式の値と比較してはいけません。 直感的に、それは自然が与えられたか、たゆまぬ努力の過程で時間をかけて開発することができますいずれかを感じる能力。 非対称画像については、それは意味論的画像のエッジで中心、または非存在です。

いずれにしても平衡組成が依存します：

• 画像の大規模な部品の正確な位置決め。
• プラスチックや書き込みのリズミカルな芸術。
• 布の各部分が規定された割合。
• 適切に選択された色及び色パターン。

建設の原則

シート上の組成物の平衡基本的な要素は、厳密には、その接続の基本的な原則に従うことによって達成されます。 ザ・最初のどの（及び最も明白な）が適切。 アートはすべてが厳格なロジック、規律と慎重な節約比喩的な表現力手段に従属された空間であるという事実は、手元の努力特定のタスクの遵守の明確度を必要とします。 いずれの作品はアイデアやアーティストの意思の伝達の面で簡潔かつとして生産可能な限り構造化されなければなりません。

組成物は、本質的には、異種のものの接続で、彼らの相互依存のように生産可能な限り作業を開始組み合わせる熟練のおかげで、新たな共通のものを表します。 これは、各アーティストが続くことを、団結との整合性の原則について話します。 キャンバスに法律を施行するか否かを理解するためには、精神的に絵の組成物の任意の部分を除去する必要があります。 このプロットの結果は損傷を受けないようならば、その場合には、あなたが安全に整合性の原理は、明らかに邪魔と結論付けることができます。 同じことは、場所の組成変化について、いくつかの新しい要素の絵を作りについて語ったことができます。

達成団結との整合性

組成物の全ての原則が満たされているために、次の方法を使用する必要があります。

1. 関連するオブジェクトが重なって、計画を強調するのに役立ちます。 加えて、この技術は、奥行き感を与え、空間は、ボリューム画像を与えます。
2. フォームや仕事の性格の団結の遵守は、同じ方法とスタイルを必要とします。 ラインおよびプラスチック要素は、互いに結合されなければなりません。 色は同じキーで選択し、必要に応じてそれらを繰り返すべきです。 同じテクスチャのために行きます。
3. 組成物は、図形パターン表現溶液も均一であるべきであり、現在一般化形状であるべきです。

また、整合性と組成のバランスを達成するために、あなたは仕事のすべての段階でのアクションの厳格な配列を維持する必要があります。 製品計画について慎重に検討を開始するには。 組成物のすべての構成要素を開発するには、その要部の相関の程度を決定する必要があります。 これを可能にするために、シルエットはその後、詳細を入力することが可能なプラスチック画像を組み合わせます。