グッゲンハイム美術館。 ニューヨークの博物館

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ほぼ一世紀前にその存在を始めました。 最初の言及は、20世紀の前半に遡ります。 ロバート・グッゲンハイム最大の金鉱山と大物でした。 金融と商業業務から離れると、彼は、芸術のパトロンになった基盤を作成し、彼に彼の名前を与えました。

創立者について

グッゲンハイムは、彫刻や絵画の分野で偉大な専門家では考えられませんでした。 しかし、これは彼が愛好家も防ぐことはできませんでした。 グッゲンハイム美術館のために彼の人生の中で最も重要なプロジェクトの一つとなっています。 美術評論家やアーティスト＆ヒラ・フォン・Ribey Enreynveysen - 最初の展示物の選択のために有名なドイツのバロネスの創設者を招待しました。 時間はニューヨークで最初の博物館を表示されるようになった一方で。

リポジトリの作成

1939年にグッゲンハイムの最初のコレクションがありました。 博物館は、小さな面積を占めます。 コレクションは、マンハッタンに位置しています。 しかし、展示の数は非常に急速に増加しているので、面積の拡大が必要。 1943年に新たな施設の建設のためのチーフアーキテクトは、有名なFrenk Raytに任命されました。 新社屋の建設は1959ムーで完成させました。 この時点での生活は非常にライトやグッゲンハイムませんでした。 博物館は、後に完全に改装されました。 1992年には、プロジェクト内のために提供される追加要素を完了しました。 その結果、建物はそれが今であるように見えるようになりました。

近代

今日は、ニューヨークの五番街に、第88回と第89通りの間に、20世紀の建築芸術の傑作の一つです。 未来的な建物が反転塔です。 エレベーターへの訪問者は、トップ層と、展示を見て、螺旋状の下降に上昇します。 現在まで、グッゲンハイムのコレクション、一緒にバロネス・フォン・Ribeyと、このようなバウアー、カンディンスキー、ネーベルなどのアーティストが参加し、コンセプトの開発に、（博物館は6,000人以上の展示品があります）、古典的なモダニズムの世界最大のコレクションと考えられています。 展示品の中でピカソ、ミロ、Beuys、ラウシェンバーグ、カンディンスキー、ロスコ、マーク、および他の巨匠の作品があります。 （初期の前衛的な）グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、および既知の会議ヒルダとDzhastina Tannhauzerはキャサリン・ドライエルの初期のモダニズム、ポスト印象派の作品だけでなく、彫刻や絵画で構成されています。

グッゲンハイム美術館（ビルバオ、スペイン）

これは、有名店の支店の一つです。 博物館は、川の土手の上に位置しています。 ネルビオン。 このブランチは、現代美術の最も驚異的なコレクションで知られています。 しかし、あなたはすでに自分自身を構築する傑作を呼び出すことができます。 それは本当にユニークで素晴らしい建物です。

外観

建物自体はチタン薄板で覆われています。 彼らは、魚のうろこのように見えます。 定期的に、プレートは、ガラス要素と交差します。 すべての行が滑らかでしなやかなフォームです。 いくつかの回路は他に流れ込みます。 全体のアンサンブル50メートルの高さを有しており、水のさまざまな機能が充填されています。 建物自体はおなじみの背景に巨大な彫刻のように見える 都市景観。 2つの巨大な彫刻は、博物館の前に設置します。 そのうちの一つ - 巨大な金属のクモ。 この彫刻の作者- ルイザBurzhua。 テラスでは、13メートルの異なる数字の高さは持っている - 花のテリアのアーティストJ・コーンズ ..

アーキテクチャ

博物館を収容する建物は、米国・カナダのマスターFrenkaジェリのプロジェクトの下で建設されました。 訪問は、1997年に可能になりました。 博物館の建設は、ほとんどすぐに世界で解体のスタイルで最も壮観な建物の状態を受け取りました。 建物は他の惑星に旅行するために使用することができ未来的な船の抽象的なアイデアを具体化します。 時には構造は、バラ、アーティチョーク、飛行機、鳥、さらにはスーパーマンを溶解するために比較されます。 中央部分は、約55メートルの高さを有しています。 それは巨大な金属の花のように見えます。 花びらそこから出発します。 彼らは、異なる露出のためのスイート展示ホールを配置されています。

展示会

7月の初めと（最高の観光シーズン）8月の終わり以来、博物館は午前10時からの週のすべての日の午後8時までオープンしています。 他の季節では月曜日は - 閉じました。 チケット価格は11ユーロです。 子供は無料で博物館を訪問することができます。 毎年ビルバオ博物館は約百万の訪問者を受け取ります。 ディスプレイには、製品のポストモダニズムと現代的な時代を含んでいます。 コレクションは、仕事の膨大な量が含まれています。 実際には、20世紀の方向はいずれも見過ごされませんでした。 また、博物館は絵画や彫刻だけでなく、を持っていることを指摘しておかなければ。 ここでは、電子パネル、インスタレーション、現代美術の他の奇跡の大規模な数を見ることができます。

特長展示

展覧会で博物館は常に変化しています。 しかし、それは被験者の建物のホールで分けることができます。 たとえば、カンディンスキーの作成率いる抽象芸術家や未来派、で働く部屋を、選択することができます。 シュールレアリズムのホールがあります。 ここではあなたが見ることができるダリの絵を。 キュービズムの会場で提示ピカソの傑作。 またM.モンロー、ウォーホルが作った有名なプリントを見ることができます。 リチャード・セリが執筆特に注目すべき彫刻、。 彼らは特別な風化鋼で作られています。 「時間の問題」と呼ばれるいただけます。 この元のコレクションは、芸術や哲学的な文字の種類とabstraktsionistskih作品のシリーズである「非比喩的なスペース。」 博物館が提示主な仕事では創業者行われ 、「塗装カラー フィールド」Markom Rotkoを。 彼は傑出した代表する 抽象表現の。 道で、ロスコの作品は主要なオークションで全ての価格の記録を破ったということです。 美術館や有名なコラージュで表現 ロベルタRaushenberga。 彼の作品は、豊かさ、豊かさが特徴です。 それらは分析して考えることを余儀なくされています。