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ジュエラー芸術。 マスターJewelcrafting
ジュエリーアート - 通常の宝石を使用して貴金属の、様々な製品の製造です。 最初は、物事は美しさのために、だけでなく、所有者や所有者の高い社会的地位を強調するためにだけでなくでした。 また、ジュエリーは、多くの場合、魔法の機能を考えました。 彼らは保護の魅力とマスコットとして、例えば、使用されています。 ジュエリーの歴史は古代にまでさかのぼります。 最初は、ジュエリーの作成はした処理のいずれかの種類を意味するものではありません。 芸術、職人完成何世紀にもわたって、これまで以上に複雑で洗練された装飾の作成から。 のは、宝石工芸の歴史をトレースし、巨匠、それを呼ぶことにしましょう。
古代エジプト
ジュエラーの技術は驚くほど良く、古代エジプトで開発されました。 そこに作成されたオーナメントは、まだその美しさと複雑さに驚かさ。 フォームでは、彼らは通常、古代の神々の像が好き。 病気と悪の呪文、自然の力とのリンクの男からの保護:古代エジプト人は、装飾が魔法の機能を実行されることを信じていました。
古代ギリシャ
グレートフィネスとギリシャで微妙に異なる古代のジュエリーアート。 薄い金または銀配線の複雑なパターンを行い、金属背景に半田付け - マスターのお気に入りの技術は、繊細でした。 ほとんどの場合、これに使用される 花柄: カラー画像、葉、つる。
金属-すべて珍重金上記の材料から、 古代ギリシャ人は、魔法の性質を考えました。 一般的に、宝石は、所有者の地位を強調し、とても薄く、より困難な仕事、それは価値があるより高価でした。 豊富なギリシャの女性は宝石を幅広く身に着けていました。 名誉のエレガントな髪と首のための製品だけでなく、ブレスレットでした。 地元の女性は、単純な金属のジュエリーを好む、緑豊かなファンシージュエリーませんでした - 例外がスパルタことおそらくでした。
Jewelcraftingルネッサンス
ジュエリールネサンスはその優雅さ、美しさと複雑さに印象的。 マスターは、エンボス加工、切断およびエナメルなどの様々な技術を用います。 これらは主に、古代の伝統の影響を受けているが、行われている、それはそれらの年の形質の典型的なものです。
したがって、ジュエリーは洗練された味と想像力を重視してそんなに、所有者のステータスを示していません。 彼らは、ユニークで独特です。 半貴石、真珠、高級エナメル部分はジュエリーだけでなく、緑豊かな婦人服だけでなく、飾ります。 人気と巨大なサスペンションリングを獲得。
ココナッツの殻、ダチョウの卵とシェル:ドイツでは、マスターは非常に珍しい材料に使用されます。
宝石古代ルーシ
ロシアの宝石の芸術は素晴らしい歴史を持っています。 これの証拠はモダンです :考古学的発掘 今ヒット古代の職人の仕事の質と繊細。 ジュエリー 古代ロシアの芸術は 、スカンジナビア東洋とビザンチン文化の影響を受け、同時に密接民俗習慣や伝統にリンクされました。
キエフルーシのすべてのコーナーからのマスターズは芸術鋳造、フィリグリー金火災などの洗練された技術のマスターでした。 ノヴゴロドは、貴金属製のジュエリーで有名でした。 キエフは、宝石を扱うための特別な能力を持つ宝石店。 最も一般的な装飾が髪に織り込まやヘッドギアから吊り下げている、いわゆる寺リング、です。 女性はまた、ペンダントとブレスレットやネックレスの多様性を身に着けていました。
XIVロシア - XVII世紀
タタール・モンゴルの大群のジュエリービジネスの出現で、それはほぼ一世紀で忘れ登場しました。 多くのマスターが死亡または大群の支配者で動作するように連れ去られました。 唯一の14世紀の終わりに古代の芸術への漸進的なリターンを開始します。 ジュエリー工房銀細工で非常に一般的な技術であるモスクワ、となります。
18世紀からヨーロッパのジュエリー
18世紀にバロックやロココの支配的なスタイルでした。 また、これは宝石に適用されます。 ファッショナブルなquirkiness、素晴らしさと明るい色になります。 この場合、トップの地位はフランスの宝石商の芸術です。 次に、それを飾り、その現代的な形を取得しました。 流行では次第に裕福な人々が大きなブローチを使用して人気のジュエリーのアンサンブルを、含めることができます。 最も好きな石はダイヤモンド、黄色がかったピンクがかったと青みがかった色合いであり、彼らは両方の男性に、女性の衣装に使用されています。
18世紀のロシア
ロシアでは18世紀の宝石の技術分野で花開きました。 自分のアイデンティティを維持しながら、これは主にそれ以来、ピーターI.の改革によるものであった、ジュエリー事業は積極的に、欧州の動向を借用しています。 ロシアでは、多くの場合、海外の巨匠が来ます。 その中で - 30年のために裁判所で働いていたと宝石商の芸術の真の傑作を作成している有名なZheremi Poze、。 彼の最高の仕事はエカテリーナ2世のために作られた偉大な帝国王冠、と考えられています。 ユニークな製品は、ほぼ5000ダイヤモンドを持っています。 モスクワのダイヤモンド基金 - 今、この遺物は慎重に宝石のユニークな博物館を保護します。
一般的には、貴重な石の使用は、この時点で人気が高まっています。 スパークリング、明るく、美しく装飾され、処理された、彼らは完全に華美な装飾品高貴な女性と領主を補完し、飾ります。
興味深いことに、単語「金細工」自体も、18世紀に使われるようになりました。 それはかなりの長い名前に置き換え、「金と銀を。」
19世紀におけるヨーロッパ
19世紀のジュエリー事業の途中でより普及しつつあります。 アクアマリン、:同時に少なく貴重な石や材料に使用されるようになった水晶、マラカイト、人工ダイヤモンドを。 シフトのジュエル芸術と全体的なスタイル - それぞれ、ロココ古典を置き換えるために来て、装飾品は、より厳しいとうまく設計になります。 貴重な石を持つ製品が徐々に男性のスーツで使用することをやめるが、ファッションに杖や高価な嗅ぎタバコのためのノブを含んでいます。
有名アーティストからナポレオンIマルティナGiyomaビエンヌの裁判所の宝石商を区別することができます。 19世紀にはカルティエやティファニーなどの有名な住宅を浮上しています。
19世紀のロシアの状況
ロシアの宝石の芸術の最高レベルは、19世紀に達しました。 この時点で、実質上の仕事の方向を変え、マスターは製品に国家の風味を与え、ヨーロッパの伝統から離れて移動し、昔からロシア語に戻るしようとしています。 特にファッションは、水の真珠になります。
モスクワとサンクトペテルブルクでは例銀と金の大企業があります。 特に知られている企業のオフチンニコフ、Postnikov、兄弟Grachevと、もちろん、 カーラFaberzhe。 彼のロシアの知っているだけでなく、それらを征服するために素晴らしいスキルだけでなく、西ヨーロッパの王室の裁判所。 しかし、彼らの製品が利用可能であり、通常の買い手ている - 私たちは、ケースや銀器について話しています。
専門家によると、XIXの終わり - 初期の20世紀にはロシアの宝石美術の黄金時代です。
二十世紀
ジュエリーの最後の世紀に目的地が多数を形成しました。 優勢なスタイルの最初の数十年で近代的です。 宝石彼の影響力の芸術は、形状の極端な複雑さで実現し、装飾品で飾られました。 積極的に白金、パラジウム、使用される 陽極酸化アルミニウム。 ここでも人気のダイヤモンドを獲得。 かなり有名なココShanelに影響を与えスプレッドれているファッションジュエリーとなり、。
戦争と戦後の間に、製品をよりシンプルになってきた、金は多くの場合、ブロンズに置き換えられます。 木材、プラスチック、鉄鋼、その他:非順応アイデアマスターの影響下世紀の後半では珍しい宝石ビジネスのために、以前には考えられない材料を使用することを始めます。 洗練された技術の発展に伴って温度変化や所有者の気分に応じて色を変えることができる石のカメレオンとジュエリーを表示されます。 異なる色の人気の養殖真珠になります。
ソ連時代には、ロシアの宝石会社は、大量生産のほとんどを生産します。 しかし、前世紀の終わりに、現代の巨匠は、かつての栄光にジュエリーの芸術を持ち帰るために、ロシアの宝石のギルドを復活させる考え。
現代アート
今日では、ジュエリークラフトは、おそらくまで以上に、芸術になります。 オーナメントは、創造的な表現の一の形態です。 現代の企業は、より専門的なツールと入手可能な材料を使用しています。 しかし、多くの製品は、合成材料で作られています。 そして、彼らは彼らと競合するのはまだ価値がある自然石の美しさと完璧を打つことができないが。
巨匠の伝統を現代ジュエリーの芸術価値が継続。 そして、新技術の使用は、あなたがより多くの珍しい、面白い装飾を作成することができます。
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