マニエリスム - 16〜17世紀にヨーロッパの文化の中で、この方向

マニエリスム - 16〜17世紀にヨーロッパの多くの国でこの芸術的な運動。 この傾向はルネッサンス後期に出現し、一部の研究者は、ルネサンス期の危機の知識人の数に反応したと信じています。

時代の一般的特性

マニエリスム - 早期中世から近代までの移行期。 これは、西ヨーロッパ諸国の歴史の中で非常に困難十年でした。 結局のところ、新しい政治・社会・経済システムの形成があった場合。 このすべてが、軍事的、政治的提携や状態のも、ブロック全体を関与広い戦争の遂行、によるものでした。 内部では、多くの国が資本主義体制への移行に関連した大きな変化がありました。

また、当時の教育を受けた社会は、特に1527年にローマの略奪にショックを受けました。 これらの変更のすべてが教育を受けた円の見通しに影響を与えることができませんでした。 マニエリスム - 男と彼の存在を賛美人道主義の理想の危機への反応の一種。 そのため、多くの画家、彫刻家や建築家は、彼の作品に新たなクエストになっています。

特長方向

新しいスタイルは、イタリアで生まれ、その後、いくつかのヨーロッパ諸国に広がりました。 まずその原則のフランスとオランダのアーティストを分割し始めました。 この領域のために、以下の特徴によって特徴付けられる：外部および精神的な形状、伸びおよび伸びラインの調和を伝達する要望を、張力が生じます。 これは彼の作品の中で静けさを伝えるように努めた調和のとれたルネサンスの芸術家の認識、および組成物における比例形の、特にケアは異なっています。

彫刻では、マスターは、可塑性と優雅に特別な注意を払うようになりました。 アーキテクチャは、以前の時代の特徴的な形で調和の欠如を観察しました。

絵で

イタリアの絵画の学校は、新しい方向の創始者となりました。 それは、このようなフィレンツェ、マントヴァなどの都市で展開しました。 そのメンバーの中で最も顕著なのはヴァザーリ、ジュリオ・ロマーノなどでした。 アーティストのために、この領域の絵が複雑な組成、神話の混雑、特別な、明るい色によって特徴付けられます。 トピックは多様であったが、野党の一つは天国と地上の愛の愛でした。 スピリチュアリズムは、画家の多くの作品の典型的でした。

フランスで開発された絵画のその学校（フォンテーヌブロー）。 イタリアの作家によって模倣多くのオランダ人画家。 この領域では男気の肖像画や中世のテーマを復活させる関心がありました。

彫刻や建物

アーキテクチャのマンネリも広い発展を受けています。 このスタイルでは、建物のための比率やファサードのラインに違反することを特徴とします。 建築家は、視聴者の関心の感覚を呼び起こすように努め何傾向は明白時代、すなわちルネサンス値の危機との調和と平和の感覚の喪失。 このスタイルでは、建物の一例は、フィレンツェのラウレンツィアーナ図書館（ - ミケランジェロ著者）です。 これと同じスタイルは、マントヴァのエリアだけでなく、ウフィツィ美術館でのギャラリーの建物内ロッジアに囲まれました。

マニエリスム - ルネサンスとバロックの間過渡期。 彫刻では、我々は、建築や絵画と同じ現象を観察しました。 最も顕著な代表はB・セリーニです。 彼の作品は、誇張されたエレガンスと洗練、形や色のさえ一定の自惚れことを特徴としています。

培養中に置き、

マニエリスム - これは芸術の歴史の中で重要な段階です。 多くの研究者は、ロココと早期バロックの初歩として、それを参照してください。 もちろん、このような傾向の多くの要素は、その後の進路に影響を与えました。 優雅さと画像の優雅な方法 - バロックは、例えば、このうるさい方向形、複雑組成ロココから引き継ぎました。 一般的に、視覚芸術でマンネリには、技術の上記のすべての機能にもかかわらず - コンセプトは非常に広く、緩んでいます。

例えば、ルネサンスの芸術家の作品にこのスタイルの機能をトレースしています。 ラファエルは、古典の通常の形から出発し、最初の数の一つであり、彼の数字の伸びを与えるようになりました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画では、マンネリを予言する、いくつかの特徴がある：精神性、いくつかの画像や特別なフィネスの高度化を強調しました。

効果

ルネサンスとマニエリスム芸術創造の原則を決定する際に分散していることは重要です。 結局のところ、新しいトレンドは、ルネサンスの古典的なフォームはまだロールモデルと考えたときだけ登場しています。 しかし、さらに興味深いのマンネリは20世紀に非常に人気があったという事実です。 一般的にその方向いくつかの現代アーティストの模倣として理解されている「neomanerizm」の概念さえあります。 この傾向はシルバーエイジの期間の国内の芸術に影響を与えたとの見方もあります。 この影響の理由はマンネリはルネサンスとバロックの間過渡期だったという事実に発見されます。 彼は自然の中で、とても普遍的な何らかの形で折衷的です。 珍しいと架空の形態、方法の独創性、ならびに色用のアクティブ探索に興味が最近マンネリ。