国華 - 中国絵画の水の色とインク。 中国の芸術家。 絵画の教育

中国の芸術家は、簡潔な芸術言語を魅了し、いくつかの何世紀にもわたって、ライスペーパー、絹の上に作成されたアートの世界に大きな影響とその素晴らしい作品を持っていました。

美的規範は、道教、仏教と儒教の哲学的伝統によって形作ら、歴史の千年の番号、遺産を生きています。 自然が美しさとそれの真実は、これは中国の伝統的な絵画のメインテーマです見るために人々を教えていると考えられます。 異なる時代におけるアーティストによるユニークな傑作は - 世界の芸術に重要な貢献です。

中国の伝統的な絵画

国華 - 西洋美術のパターン化機能とは異なり、中国の絵画、：特殊な超絹や紙の上にブラシを適用した画像で。 アーティストは、鉱物、植物、水の色、黒インクを使用し、彼らの作品は、水平または垂直スクロールの形態であることが多いです。

VII-VIII世紀のBCと19世紀のスタイルの終わりに始まっアート中国国華（中国絵画）の異なる地域間の中央位置を占めていることは第二の風を取得します。

「四の宝」

黒インク（または水彩）、研削のための天然ウール、紙とインクのデバイスで作られた中国のブラシ：伝統的な絵を書くための著者は、ツールの限定セットを使用しています。 多くの芸術家はまだそれがいることを信じて、モノクロの絵を好む「自然の本質を明らかにします。」

注目は、死体の国の品質に支払わと黒漆の輝きを持つタイルに使用されます。 マスターズは、所望のテクスチャーを得るために、水でそれらをこすると色合いの様々なを作成します。 認識中国人アーティストとして、所望の効果を達成するために、欧州枝肉の品質不良に起因することはできません。

絵のために特定のテクスチャと特殊紙玄（米）を使用しています。 時には図面は、絹や木綿上で実行されています。

硯を高く評価し、多くの世代から世代へと受け継がれています。 ヒスイや焼き粘土で作られた、時には華やかこれらのデバイスは、。

線画

我々は水彩画で描かれヨーロッパのキャンバスを考慮すれば、それらは以下のような行を見ることはできません。 中国の絵画では、すべての画像は、線状のパターンによって作成されます。 これは、アーティストが自分の仕事にもたらす必然の要素そのうち伝統的なスタイル国華、首尾よく国の書道の開発を強く連想させる、異なります。

これは、何世紀にもわたって改善された優れた技術ブラシの所有権を、注意すべきです。 Calligraphistsと同じツールを使用して、細いまたは太い線アーティストは明暗の通常の技術を用いることなく、空間容積、運動を伝達します。 中国絵画の美しさは、名前「ブラシインク」として翻訳し、双MO、特別な技術の習得です。 ブラックペイントは瞬時に吸収し、ライスペーパーに適用され、1つのぎこちない動き、間違ったラインは、人生の真実を歪め、画像の全体的なムードを変更することができます。 著者はできませんがない、削除するか、正しいイメージするので、すべてのストロークは、正確かつ明確にする必要があります。

指紋画像の手法

不思議なことに、中国の絵画技法国華は、必ずブラシで書かれていません。 マスターは、多くの場合、彼らのラインとシェーディングペイントを表示する、手を使います。 画家は、爪の等高線に適用され、広範なストロークが親指のパッドを行いました。

詩的な碑文

中国の伝統的な絵は絵で書体で実行詩的な碑文があり、ヨーロッパと異なっています。 だから、マスターは、製品への態度を表明し、文字はその想像力内容を補完します。 それは絵画の詩に存在するようにするために11世紀に住んでいた有名な書家、作家や芸術家ス・シ、戦いました。 このような標識は、著者の意見を反映し、彼の筆跡です。

スクロール

国華は - 中国絵画は、その内の画像の珍しい種類があります。 彼らは、ロールにスティック上を転がると、細長いケースに保存されています。 組成物は、インクだけでなく、特殊な紙に書かれた、だけでなく、鉱油および植物原料をペイントしています。 大衆のために意図していないロールでの絵画は、色の明度と彩度を失うことなく、千年以上のために保存されます。 そして今日、あなたは数世紀前に書かれた傑作、有名アーティストを鑑賞することができます。

寓話

水の色とインクをペイントすると別の簡潔で、シンボルの言語は、中国の芸術の理解できる真の愛好家です。 例えば、植物や詩的なラインは、季節や月、または夜のショーで燃えるろうそくを示しています。

絵で空虚なボイド

西洋から中国絵画を区別するもう一つの特徴は、作品の作者は、小さなディスクイメージや白っぽい霧になりすますことができます未充填領域を残していることです。 時には、空きスペースは自由を持つために残されている中国の絵画ので、想像力のために観客を残った - それは著者と読者の団結なしには不可能である驚くべき芸術形式です。

強制印刷

伝統的に、マスターは、このように自分のアイデンティティを証明する、赤で製品のプリントを置くために必要とされます。

調和詩を組み合わせた中国絵画、書道、印刷プレス彫刻のスキルで現れる - 伝統美術の機能を考えてみましょう、我々は国華は、と言うことができます。

風俗画

中国の伝統的な絵画では、いくつかのジャンルを特定します。 まず - Shanshiev（風景）。 人と自然が一つである広範な哲学的概念があり、そしてそれらの間に障害物はありません。 ランドスケープ作品は、視聴者の気分です。

第二のジャンル - huanyao（動植物の絵）。 動物、石、植物の完璧な形状にピアリング中国の巨匠、とは言葉で表現できないの本質に転送します。

第三のジャンル - zhenu（肖像画）。 でも、人と協力古代の芸術家に、あなたは1つの不変のルールを知っている：外部類似作成者と同等のを彼の内面世界の美しさを強調し、心とキャラクターの状態を伝える必要があります。 すべてのアーティストは、厳密にこの原則に従う、とさえ肖像画のジャンルの習得の中国の芸術の発展の初期段階で非常に高いレベルに達しました。

スタイル国華

2つの伝統的なスタイルがあります。Gunbaは、初期の段階で有力な、とLO-と後半19世紀に広まりました。 私たちは、これらの領域の機能を調べてみましょう。

Gunba中国風 - 塗料は慎重に（色を含む）を適用し、最小の詳細を綴るされている絵画の特定のスタイル。 アーティストの主な目的は - 正確に現実を描写し、自然主義のこのアイデアは、道教の影響に密接に関連しています。 Gunbaは公式アカデミック絵画を検討しました。 皇居のインテリアを飾った作業のアーティストのスタイルの明確なライン。

しかし、国の芸術家で仏教の普及後考え方、および中国CEの新しいスタイルを再考するために、塗装のない方法によって特徴づけられます。 クリエイターには類似のサブジェクトまたはオブジェクトを表していない、と転送の気分の世話をします。 彼らは、画像を操作し、誠実な感情を表示しようとしています。 瞬間的なムードの影響下哲学者や詩人の絵画、および作業クリエイターのこのスタイルで - それは、そのLO-と考えられています。

CEの多様性とshuymo（ブラックインクのみが書き込みパターンのために使用される）です。

多くの中国人アーティストが成功した混合技術を使用して、自分の仕事の技術と異なるスタイルで兼ね備えています。 リ・ケラン、キー・ベイシ、フ・バオシー、アイフン・ヤン、フアン・ビンホン、パンTyanshouおよびその他のマスターは、自然のイメージを伝えるとさえ細部をキャプチャ、彼の作品の表現効果を達成するために管理しています。

「読書」の写真

国立絵画水の色は優雅な比喩的言語によって特徴づけ、およびアーティストが自分の作品、特定の意味合いを拠点となっています。 ヨーロッパ人は布を検討している場合、中国の人々はそれらを読んで。 絵画は積極的な態度で満たされ、その所有者良い気分を与えています。

中国の作品は、象徴と寓意に満ちています。 暗いフェミニン - 例えば、山は、雄明るい開始、及び水を表します。 画家は自然と接触した後に発生する叙情的な気分、感情を通過して、自然と外部の類似性を求めていません。

これは自身のパワーに完全に対象となる宇宙のマイナーな要素である - ミニチュア人物の雄大な風景を背景に人がいることを象徴しています。 しかし、人々のヨーロッパの芸術で常に要素を制御することができ、強力な力として描かれ、人間の、そのような概念は、西洋中国絵画とは根本的に異なっているされています。

花 - 別の話。 「4貴族」と呼ばれている絵は、あります：

• 純度を象徴オーキッド。
• 菊は、謙虚さと貞操を体現します。
• 野生の梅梅花 - ハリと弾力性;
• 竹 - 人間キャラクターの象徴。

アーティストは、多くの場合、美しさと絶妙な洗練を体現柳を、示しています。 彼女は、春とフェミニンなエレガンスを体現しています。 しかし、松は - 永遠の若さと儒教拘束のアイデアです。

この記号言語は、中国の人々に非常に明確である、と寓話を解明することはできません人々は、国家の絵は非常に困難であることを理解します。

マスター国華

スーペイハングは完全にヨーロッパの芸術の基本的なスキルを習得し、彼の作品には、中国の伝統とそれらを組み合わせます。 アーティストが巧みに人々の心理的特性を明らかにした彼の壮大な肖像画は、中国の芸術の傑作と考えられています。

イアンIFENは、多くの国の賞を受賞している、伝統の世紀を開発値する続きです。

区Yinchzhiは、「猫の女王」の称号を受けたスタイルのLO-とで動作します。 彼女は見事に動物を描いて、そして彼女の作品は、外国人観光客への中国大使を与えます。

斉白石 - スタイルの最も顕著な代表の一つ。 主な特徴を捉えることができ監督作成者は、書道や表情豊かなラインの技術と偉大なスキルを組み合わせ、オリジナルの絵画を書き込みます。

絵画の教育

多くの人々は国華の秘密を学びたいが、実行する方法を学ぶためには、この技術ではそれほど簡単ではありません。 あなたがミスを避けるために、同じ息で行われる、仕事に取り掛かる前に、多くの時間を練習アーティスト。

中国だけでなく、絵画の外部の美しさだけでなく、インテリア、彼らの強さとエネルギーを感謝しています。 多くの店は、図面のシーケンスを示しており、着色のための特別な国のアルバムを販売しています。 この研修は、絵の果物を与え、ほとんど誰もが伝統的なスタイルで絵を描くことができます。 だから、良い味を染み込まと芸術のための愛を育ん。

詩、そのフォームを得ました

私は今、国華は、時間の経過を追うことを言わなければなりません。 彼女は中国の国家の伝統の狭い境界の外に歩いていました。 視覚芸術で、現代的なテーマの科目があり、そしてこれらの絵画は、新しいコンテンツで満たされています。 「 - それは形を取った詩、絵画は。」古典的に同意することを許可する、と言いました