Picassoによる "Meninas"の絵画：説明、歴史、およびレビュー。 パブロ・ピカソ、「メニナス：ベラスケスによる」、1957

Isoparafraz - 別のアーティストの写真に基づいて作成されたいわゆる絵画的またはグラフィックの作品。 ソース資料の内容が深ければ深いほど、マスターのアプローチが面白くなればなるほど、認識された傑作を新しく見たいと思うほど、そのような再考の意義は高くなります。

Velasquezの最大の創作に基づいて作られた一連の絵画「Menina」Picassoは、時間的に分かれているが、芸術的な才能に似た規模の2人の天才の相互作用の結果です。

ベラスケスの傑作

死去する4年前に ディエゴ・ヴェラスケス （1599-1660）が制作した絵画は、徐々に導入され、長い熟考が必要です。 それは、新世代の研究者と絵画の単純な愛好家に見える解釈を可能にする謎とサブテキストでいっぱいです。

名前から始まるのは不思議なことです。 写真の主人公はスペインの君主フィリップ4世（Infanta Margarita）の5歳の娘ですが、スペイン人ラスメニナス（「メイドの名誉」）は一般的に認められています。 見る人を見る巨大なキャンバスの前の芸術家の姿は、小さな王女や同行者より重要ではないので、2.76x3.18mのキャンバスはVelasquezの自画像と呼ばれています。

王室の夫婦の単一のジョイントイメージもあり、鏡ではあいまいな反射として決定されています。 ここから - プロットのいくつかの変形：裁判官の画家は、小さな乳児を書いて、来る王室の両親に気を散らすか、彼は唯一の娘が楽しまれているフィリップIVと彼の妻マリアンヌの巨大な儀式の肖像画に取り組んで忙しいです。

キャラクター

「メニン」のすべてのヒーローは、時間とともに生き残った名前と歴史を持っています。 これにより、Velazquezによって作成された画像に余分な面が追加されます。 名誉あるドン・マリア・サルミエントのメイドは、太い巨大な衣服で自由に動くことができず、厳しい礼儀に従って彼女の姿勢を維持しなければならない義理の女の子に飲み物を運ぶ船を提供します。 名誉の別のメイド、乳児のスイートとボディーガードからの修道女だけを緊張させる。 醜いフリーマンだけが自然に行動します。 Karlitsa Maria Barbolaは誇らしげに王位を示し、小さなNikolaosは巨大なマスチフの足を押します。

画家は小さな王女を賞賛し、彼女の後輩を構成する人々を詳細に書きます。 裁判所と彼自身の運命に頼っている人だけが、彼は一層の見た目と努力に値するものではありません。 君主の夫婦は背後にある世界の漠然とした幽霊であり、裁判所の全能武装隊員はオープニングで凍りついた人物であり、顔の特徴はkontrajurで磨かれている。

Velasquezは光と構図の魔術師です。 現代人でさえも、Meninsが異なる現実感に驚いていました。 落ちる光と神秘的な日陰の空間は、マスターを伝えるストーリーを補完し豊かにします。 この話は、3世紀以上にわたり人々を心配し、彼ら自身の団体を生み出しました。 特に重要なのは、他の芸術的スタイルや霊的価値の時代に作られたピカソの「メニナス」です。

遺産の開発

パブロ・ピカソ（1881-1973）は14歳で、父親とマドリード・プラド美術館に初めて出かけました。 以来、VelasquezはGoya、El Greco、Delacroix、Courbet、Poussinと一緒になって、周囲の世界と絵画に対するアーティストの見解の形成に強い影響力を発揮しています。 サンフェルナンド王立美術学校（1897-1898）のロイヤルアカデミーで学んでいたとき、彼は魔法の影響を見る人の秘密を明らかにするために、これらのマスターの絵をコピーして "解剖学"に浸透していました。

Velasquezのキャンバスは、驚くほど心理的な雰囲気、キャラクター、アーティスト、ビューアーの関係の複雑さに感銘を受けました。 異なる時代の時代の回顧録には、ヴェラスケスの華麗なデザイン、現実主義、ユニークな構成、マスターの最高の技術力に対するピカソの称賛の証拠がたくさんあります。

彼の遺産 - Velasquezの絵に触発されたスケッチやスケッチの数々。 1957年には、 "Menin"のピカソの連合が、新しい感情や予期しないイメージの誕生に貢献した、綿密な分析と分析を受けた大きなシリーズに注がれました。

創造の歴史

彼の "Meninas" Picassoは、Velasquezの後のほぼ3世紀に創作されました。 彼はフランスの南にある彼の別荘で、このサイクルで8月から12月まで1957年に働いています。 それは、さまざまなスケールの、そして動機 "Menin"の使用の程度の異なる、58の絵を含んでいた。 また、キャンバス全体のモノクロとカラーの解釈が大きく、メインとマイナーの文字が描かれた小さな作品もあります。 ピカソの "Meninas"シリーズには、Velasquezのイメージにインスパイアされた完全な無料即興が含まれています。

この作品は、通常、ピカソの作品の後期に起因しています。 それは思考のための足枷がなく、芸術的な方法の大胆さが欠如していることを示しています。 ピカソの「メニナス」が再会する自由と誇りは印象的です。 このシリーズの彼の絵画のスタイルは、マスターの人生の主な内容である実験と改革の精神の実施形態です。 サイクルの作業の時、アーティストは76歳で、長年にわたり専門家と一般に認められてきましたが、過去のマスターズのテーマで彼の価値についての疑念を克服するという願いがあります。

ピカソ、 "Meninas"：説明

ピカソは1957年8月17日にシリーズの始まりを描いた絵を書いた。 この大きなキャンバスはモノクロになって未完成に見えます。 オリジナルとは対照的にピカソが水平になった構図では、すべての文字を見ることができます。 ここには作家 - 芸術家、小さいインファンタと彼女の後輩、鏡に映った王と女王、さらには犬がいる。 しかし、彼らのイメージと絵画の全体空間が受ける変身はまったく新しい現実を創造する。

VelasquezとPicassoの "Menina"絵画の偶然の比較でさえ、表現的手段としてのシーンの照明と深みを解決するための別のアプローチを示しています。 新しい解釈のために、光と影の真正性で視聴者を襲ったオリジナルのソースとは異なり、巨大なアトリエのはっきりとした前景と陰影のついたスペースの比率は重要ではありません。 しかし、側面照明が氾濫していても、盲目的な流れは、宮廷の後ろの開口部に残され、宮廷のいたずらな形で下線が引かれます。 この「黒人」が放つドラマは、キャンバスが生み出す感情のほんの一部です。

注意深く開いていると、視聴者はピカソが元のコンテンツをどのように補って修正するかを見ていきます。 "Meninas" Picassoは、認識可能な画像の新しい塗りつぶしを示します。 アーティストの姿は巨大な構造に成長し、ほぼキャンバスで建築構造を形成しています。 胸の十字架の肥大化は、アーティストの死後王自身が書いた伝説によると、ベラスケス。 名誉のメイドは、攻撃性に似た強靭性を得る。 小人たちと犬は漫画と似ていますが、彼らの漫画は純粋なユーモアの容易な特徴を持っていません。

絵画的手段の比較

PicassoとVelasquezの "Meninas"とは視覚的にも異なった解釈をしています。 絵画的方法の比較は、明らかに3世紀の時間の差を意味する。 ピカソの主な視覚的手段 - 形状の幾何学と一般化。 シーンは壊れたガラスの破片の反射のように見えます。 エネルギーは線と面の相互作用によって生成され、現実的な画像は記号とマスクに置き換えられます。

単色の組成物を多色のキャンバスに置き換えると、これはより明確になります。 ピカソがキャラクターに与えてくれるストーリーは色彩豊かです。 この変種の1つでは、幼児の体の黄色は、攻撃的な環境に対抗して、それにぼんやりとした輝きを与えます。 もう一つは、厳しい儀式の中で生きる環境の中で、人間の感情が死ぬという象徴である、生き生きとした白い三角形になってしまいます。 ペインティングピカソは元のソースのように純粋に絵画的なもので区別されますが、客観的にピクチャを比較することができる意味内容です。 ベラスケスとピカソの "メニナス"は、ほぼ文学的な内容の複雑なシーンとして解釈されています。

別の哲学

Velasquezの芸術的なリアリズムとピカソのプラスチックシンボルの言葉は、現代に対応した世界観の反映という1つの目的に役立ちます。 したがって、画像を比較することによって意味的統一を見つけることは困難である。 VelasquezとPicassoの "Meninas"は、しばしば反対の世界を指します。 17世紀に関係する儀式と階級の区別に対する芸術家の反対の問題は、20世紀に現代世界における芸術の役割の問題に変容した。

彼の仕事では、ピカソはグローバルな問題と特定の問題の両方を解決します。 新しい地位から、アーティストは源の中に軽い牧歌的な性格を持つ家族の場面を評価する。 20世紀初頭の哲学者によって設立された人間性の二重性は、ピカソによって明確に表現されています。 彼のメイドは名誉の怒りと攻撃の動機を含むことができます、マーシャルは不吉な黒いシルエットとして、その後キリスト教の苦しみの象徴として現れます。 あるケースの犬でさえ、幻想的な自発性を発し、別のケースでは恐ろしいオオカミのようなモンスターになります。

しかし、これはマスターによって分析される哲学的側面の一部に過ぎない。 視聴者が自分自身で解決する抱えている様々な問題は、VelasquezとPicassoのMeninaの絵が持つ主要な品質です。 これは共通の財産であり、2人のスペインの天才の創造全体です。

結社の自由

それでもピカソとベラスケスの創造的な課題を解決するアプローチの違いは非常に大きいです。 ここで定義するのは、XVII世紀の規制された生活様式に暗黙のうちに芸術における無意識の範疇であり、20世紀の新しい美しい流れの指導者を探すための基礎である。 VelasquezとPicassoの "Menina"の写真は特にこれを強調しています。 過去の天才の発見に基づいて、20世紀の有力なアヴァンギャルドなアーティストは、彼の潜在意識に依存する物質に基づいて世界を創造します。 ピカソのブラシのそれぞれの動きとキャンバスの要素の絶対的な思慮の認識を信じることは困難です。 Velasquezに関連して、このアプローチはより明白です。

一番重要な要素であるピカソは、驚くべき結果をもたらします。 矮星Nicholasitoの背後にあるオリジナルの細い縦線を見て、彼の指の異常な位置に注意を引くと、彼はオプションの1つで、琴線を演奏する人形のイメージを作り出します。

あなたが写真を比較するとき、結びつきの自由と空想の無限は特に印象的です。 ベラスケスとピカソ "メニナス"は多くの言及や言及を盛り込んでおり、インスピレーションの刺激としてのこの傑作の選択は絶対に偶然ではありません。 2つのキャンバスの接続は何世紀にもわたって明らかです。 XVII世紀の傑作を含んでいた謎は、彼ら自身の方法で、偉大な前衛芸術家のキャンバスによって解決されます。 この場合、ピカソを視聴者の前に置く問題の多くは本質的に時代を超越しています。

"Meninas"、ピカソとベラスケス：比較

2つの傑作の主な違いは何ですか？

• これらの絵は異なる芸術的なスタイルを指しています。 ベラスケスはバロック様式のマスター、ピカソはアヴァンギャルドアートのリーダーです
• 元のイメージは現実主義に襲いかかり、ピカソのキャラクターは任意です。
• ピカソシリーズの主なキャンバスはモノクロを作り、Velazquezは豊富なカラーパレットを使用しました。

彼らはまた、共通のものを持っています：

• 自然界の要約では、ピカソの複製は元のソースのように、文字の関係の一定のプロットと履歴を持っています。
• さまざまな問題が提起されました。その主なものは、世界と社会における芸術家と芸術の役割です。