アリアは何ですか？ 開発と国家の機能

通常、オーケストラを伴うソロ歌手を行っているボーカル作品の多数の建設に完成した - それはどのようなアリアです。 この作品はメロディー主に歌の倉庫を持っています。 感情的にアリアは、アクションの特定の段階をまとめました。 彼女のマルチパート構造。

フランスのアリア

中世では、用語は、すでに西ヨーロッパで使用されました。 しばらくして、彼はフランスに来ました。 まず、アリアは通常strophicの歌と呼ばれ、17世紀から、それは歌やダンスのキャラクターの器楽曲となっています。

このジャンルの開花は、様々な楽器を伴う音声のためのソロボーカルのアリアや作品の様々なタイプの登場でした。 当時の多くの作曲としてジャンルを使用インスピレーションの源。 アリアは、自己プレイするだけでなく、バレエやオーケストラのスイートなどの主要作品の一部になっていません。

オペラ芸術フランスのアリア鋼曲とシンプルな構造の特徴の発展に伴い。

イタリアのアリア

西ヨーロッパでは、アリアの進化はオペラやボーカル室内楽の開発に関連付けられています。 いくつかの対照的な部分とアリアモノラルまたは作品：ここでは様々な種類があります。

ジャンルの開発における更なるステップは、イタリアオペラの全盛期でした。 ここでアリアは何かという質問には、あなたが答えることができます：オペラの集大成は、その中心に動作します。 アリアは、文字によって異なります。 より複雑なは、メインキャラクターが所有し、かつ一般的に開発、コロラトゥーラ、朗読と繰り返しが含まれます。 通常、単純なアリアの歌や踊りの文字によって実行される二文字。

アリアは、オペラのジャンル「オペラ・セリア」のナポリの学校の発展に別の文字を取ります。 ここでは、ボーカルの妙技のデモンストレーションによって支配アリアでは、と音楽と劇的なコンテンツオペラだけで戦列を離れて出発します。 この図式は、オペラのジャンルの危機につながります。

改革グルック

アリアの最も重要なマイルストーンの一つは、グルックによって所有されるオペラの改革、です。 アリアは何ですか、あなたはそう言うことができる - 有機的オペラの音楽、劇的なアクションにリンクされている要素です。 これは、さまざまな状況で発生する感情の状態の豊かさを伝えます。 アリアは明らかに表す新しい形と種と濃縮されている ウィーン古典を。

後半19世紀と20世紀初頭の中で最も顕著なのは作曲J.-verenistaの作品です。プッチーニ。 彼の作品でアリアは、開発の新たなステージに移動します。

ロシアのアリア

ロシアのアリアの特徴の形成は、国内のコミックオペラの開発から主に進化しました。 基本的には、それが人気の、都市と農民の歌、家庭用の曲を使用しました。 それはジャンルの構造とイントネーション構造に影響を与えた人、彼らだったが、同時にそれを見ることができると西洋のオペラの伝統の影響。

オペラ の創造グリンカは、 アリアの全盛期でした。 彼の作品だけでなく、他の作曲家の作品で、彼女は最前線にあります。 民謡のイントネーションの富に基づいており、ボーカルメロディや旋律の一般化の非常に大きな役割があります。 グリンカの作品におけるアリアは何ですか？ これは、すべての幅広いraspevnostiと特別な可塑性のメロディーの上にあります。

時間の作曲家の作品に登場してきた独特のフォームのアリアとその特定のタイプを持つジャンルの古典代表と並行して、プリ革命期間中。 しかし、彼らと一緒に継続し、国内のロシアの元アリアの古典解釈の特徴ました。