イタリアのモザイク - フィレンツェ「石の絵」

モザイク - 非常に長い間知られている異なる性質、サイズおよび形状の別個の要素を用い、アート装飾家具、建物内外建築要素。 一般的起源の時間と場所と呼ばれるいくつかの種類があります。 既知のローマ、ビザンチン、古フランス語モザイク。 フィレンツェは、この芸術の起源の特定の場所だけでなく、技術的特徴だけではありません。

物語

自然石を使用して、最初のモザイクパターンは、紀元前5世紀に遡ります。 装飾的な石の品質、耐久性、長い時間のために元の外観を維持する能力は、常に人々を魅了しています。 この材料のベスト装飾的な資質は、モザイクを明らかにしています。 フィレンツェ「石の絵」 - 例えば、当該分野の高いステージの一つ。 装飾のこの方法は、私たちの時代の変わり目に、中東では、最も可能性の高い浮上したが、彼は有名なトスカーナの町に代わって受け取った名前。

フィレンツェの16世紀の終わりには、ミラノから招聘マスターを働いていたいくつかの岩カットスタジオを、形成しました。 これらのワークショップは、フィレンツェで、その後判決を下した有名なメディチ家一族の後援の下で作成されました。 最も裕福な家族の代表が長く、古代ギリシャやローマの応用美術の優れた例の復旧・復興のための必要性から大きく生まれた半貴石の岩薄板のライニングの表面の古代芸術と技術の最良の例を収集してきました。

Commesso

「統合」 - 絵画、石を作成する技術は、イタリア語と呼ばれるcommessoに、ルネサンスの発祥地に出現しました。 これは、モザイクが作られる部品の特に正確な調整を伴います。 要素は継ぎ目の間に見ることができないように、フィレンツェの画像は、薄い石プレートから組み立てられます。 この場合には、石のプレートがないだけで、右の色に基づいて選択されていますが、も考慮に自然な風合いを取ります。 例えば、葉のツリー材料は等、緑色だけでなく、方向「リント」を一致さ毛皮の画像に必要な微細な縞、シート曲げ等の適切なパターンを含まないだけをシミュレートするように選択されます

この意味で、ピエトラ硬膜（文字通り「ハード石」） - インターシャのようなこの芸術の別の名前、 - 異なる森のインレイ。 木製のベニヤの画像のセットは - もモザイクです。 半貴石のフィレンツェのインレイは、結果を得るために時間をかけてより多くの時間がかかり、ほぼ無制限の耐久性となっています。

アートとしてのプロセス技術

フィレンツェに来る多くの観光客の中で、巨大な人気の遠足はどこフィレンツェモザイクの生産で有名なワークショップへの訪問が含まれています。 真の傑作生まれどのようにグループごとに200€は、あなたが個人的に観察することができます 装飾美術のを。

この作品は、本物の楽器と16世紀の巨匠で使用される機器の助けを借りて行われ、時にされている場合、このモザイクがありました。 作業現場での写真の巨匠のmosaicistsは、多くの旅行会社や世界中からの観光客の旅行レポートを飾ります。 その後、あなたは感心することができ、石の絵画、有名なメディチ家礼拝堂など、多くの教会やフィレンツェの宮殿を、飾ら過去の巨匠によって作られています。

ペイント石の絵

色と質感のフィレンツェモザイクの傑作を作成するために芸術家によって使用されたパレットは、伝統的な画家で、その利用可能に劣らない機能します：

1. ラピス - 白豆と金色の黄鉄鉱の輝く結晶と青の色合いが豊富です。
2. マラカイト - 繊細で強い緑色のバンドを交互に。
3. マーブル - 黄色、茶色、赤と緑のさまざまな色合いの見事な縞。
4. 半貴石：めのう、碧玉、オニキス、斑岩は - 密集や微妙なニュアンスの性格を持つストライプの巨大な様々な、暖かいと冷たいさまざまな色で塗られ、円形はっきりとぼやけたテクスチャ、です。

これらの色付きと本格的フィレンツェモザイクを作成します。 写真は、小さな結晶介在物に対する光の遊びを、石を研磨することにより明らかにされた利用可能な写真透過深さ、ので、その真の美しさを伝えることはできません。 この困難な工芸品でスキルのピークに達した詩的志向のアーティストの中で、彼らは彼の作曲自然によって作成されたユニークなパターンで使用されているとき、それは神の意志によって作成された世界の真の美しさのために利用可能になるという信念があります。

それはどのように行われていますか？

小さな箱や巨大に小さな装飾カバーを作成 化粧パネルは、 フルカラー、フルサイズのサムネイルから始まります。 便宜上ビッグ組成物は、小さなプロットに分かれています。 Figureまたは個々の要素に線に沿って切断し、又は工作物の所望の色及びテクスチャを超える患者を検索した後にトレースを使用して石に移しました。 輪郭は関節の処理に必要な電源で行われます。

2〜3ミリメートルの厚さの石プレート - フィレンツェモザイク作られる初期材料。 ビレット機器は手動で何世紀にもわたって変更されません。 輪郭で被覆されたプレートを万力に固定し、正しい部品を特別な鋸で鋸引きされます。 彼女は、薄い金属ワイヤ弦で（通常は茶色や桜）木の枝で作られたピンと張った弓のように見えます。 絶えずワイヤ特異研磨ペーストに適用される石のプレートを切断する過程で（以前には、水と砂の混合物のみでした）。

お互いに個々のパターン部の慎重な調整が続きます。 継ぎ目があっても光に見えない場合、結果は達成されます。 この段階の複雑さは、例えば、細いつるの巻きひげを描いた、モザイクを見て想像することができます。 注意深く磨か - （木材樹脂を使用して本格的なプロセスで）完成した組成物は、基板に取り付けられています。

永遠の美しさ

イタリアのモザイクのピーク人気はXVII-XVIII世紀に達しました。 家具、絵画やこの技法で装飾全体の壁、欧州全域の人々の洗練とunfading美しさに感動。 フィレンツェモザイクのマスターズは、ロシアを含め、多くの国で登場しました。 有名であると考えられて石のインレイ、で作成した最大の傑作、 琥珀の間。

今日は、「石の絵画」の製造のために最新の技術と高度な素材を使用。 個々の部品は、多くの場合、レーザー、コンピュータ制御で切断されています。 しかし、この場合には、フィレンツェモザイクは非常に時間がかかり、装飾の高価なプロセスです。 従来の手動技術で働いてマスターの作成は、古典絵画の原稿のレベルで評価されています。