デロン・ロバート：伝記、創造性

デロン・ロバート、新たなアートスタイルの創始者として世界的に知られています。 芸術的な教育を欠いている、彼はすべての色を託し、イノベーターになることができました。 オデッサの回転の間に移住した彼の忠実な仲間と共同妻でした、。

彼の人生を通して、彼は彼のすべての機能を入れて、色だけで完璧を達成しようとしました。 彼はそれを行うことができましたが、彼らの創造性を開発するために彼は病気と戦争防止ました。

履歴書

デロン・ロバートパリで1885年4月12日に生まれました。 少年の叔父を育てる親の早期離婚に従事していました。 若い男は、正式な美術教育に合格していません。 しかし、ゴーギャンやセザンヌの作品に影響を受け、彼は20歳で、絵画で自分自身を発見しました。

1914-1918の戦争中。 彼はスペインとポルトガルに移りました。 彼のネイティブ市で、彼は唯一の1921年に戻りました。 これは、フランスの首都で開催された万博1937、のための記念碑的作品に関与していました。

第二次世界大戦の初めに、アーティストがオーヴェルニュに移動しますが、深刻な病気が進行しています。 ロバートは五十から六歳で、1941年10月25日に死亡しました。 死因は癌でした。

家庭生活

二十から三年間でデロン・ロバート彼はソニアターク（オデッサからの移民）を満たし軍にサービスから返されました。 彼らは2年後に結婚 - 1910年。 一年後には息子、チャールズを持っていました。

妻は、加えて、設計および応用美術における作品の共著者の志向のアーティストを始めました。 例えば、前述した展覧会の傑作は、1937年に彼らが一緒に働いていました。

カップルは彼自身の芸術概念の基礎を築きました。 これはルネッサンス以来進化してきたものとは根本的に異なっています。

主な目的

デロン・ロバート絵画の彼の主なタスクはカオスカラースポットの画像であると信じていました。 彼は繰り返し光を好む人々の一般的な質量とは対照的に、すべての上に、色を愛していると述べています。 そのため、世界の愛、私たちの祖先は火を発明し、主人は彼に反対していたし、彼の組成物のそれぞれに描かれています。

創造的な方法

絵画ロバート・デロンでの彼のキャリアの初めに、彼は印象派に触発されました。 彼は、ゴーギャン（ブルトン期間）の作品が好きでした。 1906年以来、それはポスト印象派を集めています。 しかし、もっと重大な影響はセザンヌの作成を持っていました。

自分の中のアーティストが、ボリュームのミスマッチや色に決めました。 したがって、それはオリジナルのキュービズムました。 これは、物品が発光ハロで囲まされた1906年絵で表現しました。

アーティストによると、直線状のパターンは、エラーになります。 それは、多くのよく知られたcubistsの隣に位置しています。 行を分割する方法を理解することで、彼は彼らから離れて取得しようとしたんでした。 これを行うために、彼はポスト印象派の「別の」スメアに戻りました。 これは、輪郭を使用せずにフォームを区別することが可能となりました。

1912年では、マスターはカラー技術に移動し、彼女を停止します。 絵画の金型は相関は異なる影の平面の助けを借りて作成されたとき、彼女は、希望を達成するために芸術家を助けました。 スペースは音色の不一致によって得られます。

創造の基本的な期間

建設的

アーティストデロン・ロバートその助けを借りて、彼は、このような見通しの描画や光と影の量として、要素のほとんどを置き換えるので色は、価値があると信じていました。 期間は1912年に始まりました。 彼は、組成物、カラーで独占的に受け継がれ物語を形成しようとしました。

マスタは動的力として知られている色品質を、開きました。 彼は、隣接の色は、振動の種類につながることができますことに気づきました。 これは、作成者が組成物の動きをシミュレートすることができました。

期間のこのパターンの例は、アンサンブル「円形」です。

イベリア

デロン・ロバート、1914-1917の戦闘時の問題の仕事について。 私はポルトガルとスペインに住んでいました。 ここで彼は、人体やその他のオブジェクトを描いた、新しい技術を使用し始めました。

アーティストは視覚芸術における「不協和音」の形成という概念を深めることができました。 彼には それを解釈 急速な振動との比較の色でした。 前世紀の20代、彼は彼自身の芸術言語を開発しました。

例では、絵画「ポルトガルの静物」です。

二抽象的な

アーティストは、1930年に「丸形」のアンサンブルで手綱を試みた問題に戻りました。 ドロネーは同じ主題他の作品に作成されました。 彼らは技術的な観点から、よりダイナミックで一般的に完璧であることが判明しました。

真の解決策は、彼が「生命の喜び」のサイクルで見つけることができます。 これらの写真ではアーティストが断片を区別でき、組成のみに焦点を当てるためにどのと技術に頼っ。

この時期の作品の例としては、「エンドレスリズム」、「リズム」と呼ぶことができます。

記念碑的な期間

ロバート・デロン（伝記が密接ソニアタークとリンクされている）彼の中で見た 絵記念碑的な キャラクター。 隣に、あなたがアンサンブルを得ることができます - 彼の仲間と信者は、彼が移行することは1秒の創出に取り組み、その後、と説明しました。 このような絵画は、彼の意見では、アーキテクチャを破壊し、色が表面に遊ぶなりません。

「救済のリズム」との彼の作品ではフランスの画家は、使用しても、外部環境に対して耐性のある材料を発明します。

1937年、パリの展示会の主催者は二つの建物を設計行うことを申し出ました。 だから、ドローネーは、自分の作品とアーキテクチャを組み合わせることが可能になりました。 彼は巨大な救済パネルを作成しました。

そのような記念碑的なスタイルにあったと、そのような「円形リズム」などの最新の作品、「リズムの三つ。」 彼らは、作者の精神的な遺言の種類となっています。 ドロネーは病気とその後の死を破った創造的な検索を実行します。

絵のシリーズ

マスターは、通常の手段によって、彼の作品には思考の標準的な方法を与えました。 彼はすべての色を委託することを決めました。 現在の科学理論は創造的な検索ウィザードを確認しました。 例外的な色、彼は宇宙、ダイナミズム材料の新しい認識を示すことができました。

パリの通り、芸術家は現代の最も重要な建築構造を無視することができませんでした。 そのため、故郷ロバート・デロンのシンボルの絵画に描か。 「エッフェル塔」は、彼が1909年に書いた絵画のシリーズです。 それらの光は画像を部分に分割され、その結果、どこでも輝きます。 それぞれの作品は、独自の視点に従属しています。

1912年に彼はスペースがカラーコントラストを用いて表現されている「Windowsの」のアンサンブルを作成しました。 彼らは光と影を必要とせずに深さを作成します。

1914年、彼はから「ブレリオの名誉で」絵を描いて「ラウンド形状。」 その中で物語は二次的に重要です。 作成順次移動円盤インターレースを介して送信されます。 このシリーズのために、彼はより良く、よりダイナミックなパフォーマンスを作成することによって、1930年に戻ってきます。

1920年に、それはアーティストが新しい人体伝送技術を適用していた中で「本とヌード」の作成を表示されます。

彼らの創造的な研究への真の解決策は、三十代「生命の喜び」のシリーズでロバートを見つけました。

詳細については、

イギリス、日本、オーストラリア：ロバート・デロン（フランスの作家）は、世界中で保たれている絵画を作成しました。 パリでは、国立博物館は、家族の創造ドロネー別の部屋（ポンピドゥーセンター）を取りました。

ロバートとソニアの息子は、77年以上住んでいたと1988年に死亡しました。 チャールズは研究 ジャズの歴史を し、音楽のこのスタイルを促進しました。