ルラダは...音楽のルラダとは何ですか？

ルーラダは即興ですか？ あるいは、作曲家によって規定された旋律は？ rouladeのボーカル・アートでは数世紀前に登場しました。 それはメロディの装飾であり、歌手の才能の確認として役立った。

rouladeとは何ですか？

ルラダは イタリア語。 すでに何世紀もの間、よく知られている音楽用語でした。 しかし、フランス語では同じ翻訳で同様の単語があります。 "rulada"という単語の正確な意味は、 ロールオーバー、オーバーフロー。

これは速くて、巨匠の一節です。 彼は歌に使用されています。ほとんどの場合、 coloraturaソプラノのパーティーで使用されます。 この装飾はメロディの表現力を与え、演奏家のプロ意識を示します。

ほとんどの場合、ヴォーカリストはルーネードで色彩的な動きをします。 ずっと少ない頻度で、あなたはターゾビエを聞くことができます。 Ruladaは通常、成熟したアクセント付きの音で始まります。

結婚パーティー

イタリアはいつもその芸術家、作曲家として有名です。 ユニークな音楽イメージを作成するだけでなく、自分のスキルを示すことを志望しました。 そこで、coloraturaのコンセプトがありました。 この言葉は、すべての種類の旋律で飾ることができるパーティーを意味します。

色彩の発達はVII世紀に始まりました。 そして、非常に上昇は、8世紀に起こった。 多くの作曲家がカラトララのパーティーを書いた。 しかし、パフォーマーは時には即興に自分の詩を組み込んだ。 そこで、イタリアのプリマドンナは、ボーカルの芸術におけるすべての大会を企画しました。 支配者の助けを借りて、彼らは範囲の豊かさと呼吸の持続時間を示す機会を得ました。

ルラダ（Rulada） - これはグルーセット、トリル、マント、フォアハンドと同じメラズムです。 ボーカリストとオーナメントを習得した後、楽器の音楽にもパッセージが現れました。

ワーグナーの流れは、後の作品では、ルーラルの使用がほとんどないという事実を引き起こした。 したがって、カラトララの歌手は古いレパートリーを守らなければならない。

作曲家とアリア

過去数世紀のイタリア音楽では、それ自体がカラーチャートを終了させるのが特徴でした。 そのため、多くの作曲家がゲームにパッセージを登録しました。 イタリア人の影響は他の国々に広がっています。 特に、カラチラの流れの顕著な代表者はJ. Rossini、V.A。 Mozart、J. Verdi、 R. Strauss。

ここでは、あなたがruladasを満たすことができるいくつかの有名なcoloraturaオペラの部分のリストです：

• J.プッチーニ "ラ・ボエーム"（ミュゼット）;
• G.ヴェルディの「ラトラヴィアータ」（ヴィオレッタ）
• N.A.リムスキー=コルサコフ「ゴールデンコケレル（Shemahanskaya queen）」;
• J.ロッシーニ「セビリアの理髪師」（ロジーナ）;
• V.A. モーツァルト "魔笛"（夜の女王）。

フィクションでは、通路やミュージカルの装飾の言及を見つけることもできます。 ルラダ...これ この言葉はジョージ・サンドの小説「コンスエロ」によく見られます。 この作品では、作家がイタリアのオペラ、作曲家について語ることは注目に値する。

最近、ミュージシャンは深刻な作品（交響曲、コンサート）でルーラダを使うことはほとんどありません。 それにもかかわらず、それは近代的なボーカル、インストゥルメンタルミニチュアでも人気があります。