ロシアの古代工芸品。 キエフのRusでどのような工芸が発展しましたか？

ロシアの古代の手工芸品は、元の国の文化が残っている柱の一つです。 彼らは原始的な社会、すべての活動が集団であった時代、そして労働の道具 - 最もシンプルなもの - に由来しています。 しかし、その当時、私たちの先祖は美しさの欲求が特徴でした。 作成された日常生活のツールやオブジェクトには装飾が施され、特別な形が与えられました。 原則として、今言われているように、装飾的な要素は魔法の特性を持っていました：彼らは保護され、幸運を引きました。 東スラブはこの点で他の部族と似ていた。 ロシアの古代工芸品は、独自のモチーフと特殊技法で区別されていました。 キエフ州の創設時までに、私たちの祖先はすでに多くの種類の応用芸術のマスターでした。

鍛冶屋 - 職人と魔術師

ロシアのどの古代工芸品が特別な名誉を授かったかについては、数多くの伝説、伝説、言葉によって理解するのは簡単です。 物語の中には、主人公を奇跡の剣にする鍛冶屋がいますが、多くの場合、魔法の能力と知恵が与えられます。

ロシアでの金属加工は確かに最も人気のある技術の1つでした。 彼女は独立した工芸品に分かれた最初の人の一人でした。 鍛冶屋は尊敬され、尊敬され、鉄は悪人からだけでなく邪悪な軍からも彼のマスターを適切に保護し、尊重することができる保護材料と考えられていました。

Kievan Rusの工芸品の開発は目立つ高さに達しました。私たちの先祖は、現代の金属加工のほとんどすべてを知っていました。 彼らのほとんどは鍛造、細工、携帯、鋳造、追いかけを行っていました。

微妙な芸術

ジュエリーにふさわしい特別な言及。 それはロシアでもかなりの高さに達した。 好きなテクニックは、すでに象徴（細身）、携帯電話、穀物とエナメル（エナメル）と呼ばれていました。 Kievan Rusの時代の巨匠の創造と後で時折驚く。 例えば、エナメルは、キャプチャされた文字の目の中で、暗い瞳孔と明るい白いリスとを区別することが可能であったように、注意深く規定された図面でモザイクを思い起こさせた。 このような絵画は、色のついたガラスから作られました。 彼らは押し込まれ、少しの水と混合された。 受け取った塊に物品の詳細が満たされ、次いで数回焼き付けられた。 その結果、エナメルは金属と合金化された。

メタルレースとスプレー

ファブリックは、最高級の金または銀のワイヤーで作られたオープンワークの装飾品でした。 この技法では、様々な装飾品、棺およびいくつかの家庭用品が作られました。 フィリグリーは彼らに優しさと特別な明るさを与えました。 そのような製品は、過激ではなく、金属レース製と呼ぶことができる。

ゼーンはまた、さまざまな製品の頻繁な装飾でもありました。 それは装飾の表面に散らばった最も小さな滴に似ていました。 熟練の職人は境界を知りませんでした。ボールの厚さはしばしば0.4mmを超えませんでした。

群衆は銀と硫黄の合金であった。 金属製の装飾品に装飾品を描くとき、絵に傷がついた。 その後、彼らは黒で注ぎ、焼きたてで送った。 高温合金の影響を受けて、パターンは硫黄と銀の混合物で満たされた。 マスターの後、暴徒の余分な部分を取り除くことだけが必要でした。 得られた生成物は、金属の貴な光沢とパターンの艶消し表面とのコントラストによって区別された。

粘土を使って作業する

ロシアでの金属加工後の2番目の外観は陶器でした。 当初、皿やその他の道具は手作業で作られました。 しかし、ロシアの手工芸品は9-10世紀に急速に発展しました。 スラブはすでに陶器の輪を使いました。 その結果、粘土製品は州全体に広がった。 陶器のワークショップはまれではありません。 彼らのそれぞれは、他の職人の作品とは違ったものを作り出しました。 マスターズは、現代の言語で、彼ら自身のスタイルを堅持しました。 その違いは、技術的な瞬間に関連する可能性があります：発射の温度と時間、粘土の組成、または装飾：使用される色、形状の特徴、様々な付加的な装飾要素。

正教会の教会によれば、ロシアのキリスト教の養子縁組が発展し始めた。 陶器は、伝統的なおもちゃや皿のほかに、教会のために必要な様々なアイテムを作り始めました。タイル - 装飾タイルとして使用されました。

ライブマテリアル

ロシアの古代の手工芸品は、木彫りがなければ想像するのは難しいです。 それはまた、非常に長い間、私たちの先祖たちに由来していました。 彫刻はおもちゃや家具、インテリア、家具で飾られていました。 木は暖かく、生きていると考えられていました。 金属のように、それを守り、害から守ることができたので、木製品はどこでも古代の州で発見されました。 材料の入手可能性によって、この中で大きな役割が果たしました。 木造住宅は木材、紡ぎ車とスピンドル、おもちゃと揺りかご、そりと弧から作られました。 ロシアでは常に尊敬を集めていました。 主人は木材で囲まれた魂を理解しようとし、生きているか神聖なものを作り、それを最大限に明らかにするために、それ自体から特別なものを加えずにいました。

最も巧みな彫刻家はノヴゴロド的人でした。 木造建築の印象的な記念碑は、以前は古代都市の領土で発見されました。11世紀の11メートルの柱です。 長さ全体に彫刻が施され、そのモチーフは繰り返されません。

忘れられた技

多くの場合、新しい材料や技術の登場により、時代によって破壊されなかった希少な製品の形でのみ時代遅れの知識がバックグラウンドに移り、時々完全に失われます。 キエフのRusの多くの工芸品はこのように貧困に陥っています。 例えば、今日では、キリスト教の奉仕に向けて生まれた木彫りが、教会内部の内装と外装を創るだけでなく、 マスターズはiconostasesとcuotsを作った - これはかなりよく知られている事実です。 時間の経過とともに、木製の絵画の芸術は失われました。 今日、木彫りの助けを借りて聖人のイメージを作成することはほとんど知られていません。

ストーンメイソンズ

ロシアの工芸品 は、東部スラブの定住の 領域で共通の様々な素材と関連していました 。 既に名前が付けられている以外は、マスターは石を使用しました。 それからの製品は、優雅さと美しさが木製の作品に劣っていませんでした。 石の彫刻は建物で飾られていました。白い石灰岩、スレートまたは大理石で作られていることが最も多いです。 小さなオブジェクトではほとんど発生しませんでした。 ロシアでは、アイコンと同様、骨の帆立貝が一般的でした。 マスターズは小さな聖人のイメージを作りました。 このようなアイコンは、ストラップに掛けられて首に掛けられることがあります。 多くの場合、石を刻むことは教会タイルによって補完されました。

マスターの位置

ロシアの古代工芸品は不平等に評価されました。 彼らは2つのグループに分かれていた。 崇敬された人は、宝飾品（金細工）、アイコン絵画などに属していました。 "汚れた"の中には、例えば、陶器が属していました。

ほとんどの場合、職人が注文しました。 職人は社会のさまざまな層に属していました。 都市ではフリーマスターを満たすことができました。 彼らは鍛冶、ジュエリー、追いかけ、アイコンペインティングに従事していました。 皇太子とボヤールの中庭では、家父長と寺院は従属職人、奴隷たちであった。 修道院では様々な修道士を見つけることができました。

女性の手の創造

修道院には、縫製や織りのようなRusの最も古代の工芸品が発展しました。 彼らは女性だった。 当時の職人の製品は、その美しさに驚くほどのものです。 布地は、麻、亜麻または羊毛から作られた。 水平織機が出現した後では、物質を生成するプロセスがはるかに簡単になりました。 12世紀から13世紀にかけて起こったことです。

一般的な種類の女性の刺繍は、模様付きの織りです：ブラン、刺繍のキャンバス、 "シルクpjalichnoeデロ"（フープ付きの刺繍）など。 職人たちは、さまざまなパターンで 教会の 物体や日常生活の物体を飾りました。 古いロシアの縫製は、しばしば商人によって他の国に輸出されました。 そこにはまた、普遍的な称賛がありました。

一時的な下落

歴史の繁栄の時代はしばしば何年にもわたって、何世紀にもわたって時代遅れになっています。 14世紀のロシアの工芸品が、モンゴル・タタール王朝の最も永続的な主権の中にあったのは、この条件の下であった。 母国の都市を守ろうと、戦闘中に多くの巨匠が死亡した。 ロシアでのモンゴル - タタールヨークの存在の間、ジュエリー事業の発展はほぼ完全に止まり、エナメル、スキャン、および穀物の生産は終了した。 他の種類の工芸品も影響を受けた。 しかし、応用芸術の復活は15世紀に始まりました。

もう一度開花する

15世紀から17世紀までの期間は、新しいロシア国家を強化する時代でした。 公国統一の中心はモスクワだった。 古代の工芸品は、ロシアでは、古くから存在し、再び強さを得るようになった。 絶妙な物、贅沢と富を取り囲むことを知ること。 王子と王の宮廷に、石や木材を彫り、製織や刺繍をしていた職人、宝石事業が集まった。

開発はまた、商品と金銭の関係も受け持つ。 その結果、16世紀のロシアの工芸品は、多くの都市の住民の主な収入源となっています。 徐々に職人技が生み出されています。 その中で最も古いものは、トリニティ - セルジウス修道院の16世紀〜17世紀に始まった修道院です。 ここでは、主人は木と骨を彫刻していましたが、少し後におもちゃ業界もありました。

世界規模の星

15世紀以降、ロシアのすべての工芸品が開発され始めました。 子供のためには、Khokhlomaの絵画とDymkovoのおもちゃの中で特によく知られています。 これらのタイプの芸術は、今日だけでなく、海外でも今でも非常に人気があります。

Khokhlomaは17世紀にロシアの工芸品を豊かにしました。 この種の絵は様々な 木製の道具 や家具を飾るために使われました。 Khokhlomaは、金の背景に赤、黒、緑の伝統的な配色のおかげでよく知られています。 絵のマスターには秘密がありました。 たとえば、木製のワークピースの背景には、金粉ではなく、スズと銀の混合物が適用されました。 その後、製品を特別な化合物で覆い、オーブンで数回焼いた。 従って、所望の金色が達成された。 Khokhlomaの絵は常に完全に製品をカバーした：木は全く目立っていなかった。

明るくユニークな

この時期に起きた別の有名な美術工芸品は、 Dymkovoおもちゃです。 彼女が起源の場所で受け取った彼女の名前。 Kirovskaya Sloboda Dymkovoは赤い粘土で有名でした。 世界中に明るく陽気なおもちゃのような製品はありません。 興味深いことに、生産技術は非常に簡単で、必要に応じて、そのような像を独立して作ることができます。

古代ラスの工芸品は今日でも忘れられていません。 彼らは、開発の新しい段階を経ていると言うことさえできます。 信仰、衣装、習慣、美術工芸など、深い古代の民族伝承への関心が復活しています。 クラフトは、大学の関連する専門分野と独自の専門分野の両方で積極的に研究されています。 針仕事は今日、大きな需要があります。したがって、巨匠は伝統工芸に回すのが喜ばしいです。 この技術は、新しい化合物、塗料、ベースおよび固定剤、場合によっては電気器具を使用してさまざまな変更が行われています。 一方、場合によっては、全体として の生産形態は 変わらないままである。

ロシアでどのような工芸品が開発されたのかという問題の研究は、元のロシア文化を理解するために重要であり、精神にそれを浸透させるのに役立つことに留意すべきである。 このトピックの興味の復活は、そのようなプロセスの妥当性を示しています。 ロシアの工芸品（インターネットをいっぱいにして、これを確かめる製品の写真）はまだ生きており、発展し続けていると言えます。