ロレンツォ・ベルニーニ：伝記、創造性

ロレンツォ・ベルニーニの作品のその範囲でのみイタリアのルネサンスの巨匠の作品に匹敵します。 ヨーロッパの芸術本当に「盛大」の歴史の中で最後の - 彼はミケランジェロの最大の建築家と国の彫刻家だけでなく、バロック様式のクリエイターの1の後に、でした。

起源と初期の作品

ロレンゾ・バーニーニ 1598年にナポリで生まれました。 彼はピエトロ・ベルニーニの家族に生まれた 有名な彫刻家。 17世紀初頭には、ジョバンニは、父親と一緒にローマへ移動しました。 「永遠の都」は彼の人生と仕事をリンクされて以来、それはでした。 多くの作品がここにロレンゾ・バーニーニ作成しました。 それらのいくつかの写真を以下に示します。

ベルニーニの最初の成熟した作品については、次のものがあります。彫刻のグループ「プルートとプロセルピーナ」、「アエネアスとアンキーセース」、 「アポロとダフネ」、 だけでなく、大理石のダビデ像を。 彼らの創造の年 - 1619年から1625年。 ベルニーニは枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ、芸術の恋人の委託を受け、この作業を行いました。 ロレンツォの作品では古代とルネッサンス可塑性との接続を感じました。 アポロの画像は、ヘレニズム時代の彫刻からの直接借入として見ることができます。 全体的に、しかし、ベルニーニはほぼ完全に古典の伝統を再解釈しました。 彼の時代は肉体の感覚と彼の彫刻に内在活力の異常な錯覚に襲われました。 これらの作品の賞賛と息をのむようなダイナミズム。

創造性の開花

創造ベルニーニの開花は、ご愛顧に、すなわち枢機卿Maffeoバルベリーニ、すでに高いが属しています。 彼はウルバヌスVIIIによって1623で始まりました。 ベルニーニの技術では、この時間は、フル対抗宗教改革のアイデアを表現し、すべてのヨーロッパのバロック様式を吸引して、具体的には、イタリア語。 彼らは中世の宗教は世俗的な方法を再考するように見えました。 外部から、尊大は切っても切れない真の偉大されました。 ベルニーニは、教会の補助金、壮大な建築物を建てました。 彼は（知られている墓石都市VIII含む）祭壇組成噴水、モニュメント、彫刻肖像画、墓石を作成しました。

汎用性ベルニーニの才能

ベルニーニの顔では建築家や彫刻家を一緒にしました。 様々なプロジェクトを行う大ワークショップ、のヘッド。 演劇デザイナー、画家、アーティスト、コメディーや美術理論家の著者。 彼の創造、彼は比喩的にそれらを作成した噴水の強力なジェット機と比較します。 しかし、彫刻はまだベルニーニ芸術作品の主なタイプでした。 バロック様式の最も重要な原則は、ほとんど完全に彼女にそれを具現化。

ベルニーニの彫刻

ベルニーニの彫刻は、精神的、官能的な要素、内側の偉大さを持つ「高揚」のドラマと哀愁、特定の心理と神秘主義、プラスチックフォームの有機整合性を与えた人生インパルスと自然との類似の追求を兼ね備えています。 彼らにベルニーニのような多様なタスクが直面している問題を解決するために、材料の自然特性や彫刻の表現手段を欠いていました。 それは大理石は、溶融曲がりやワックスのような流れになります。 彼の手の中にこの不屈の材料が完全に生地の風合いや人間の皮膚の優しさを伝えます。 また、光と色の効果ロレンツォベルニーニの広範な使用。 簡単な伝記は、残念ながら、彼の彫刻の詳細について詳しく説明することはできません。 そして、あなたは長い時間のためにそれらについて話すことができます...

聖ペテロの「部門 "

建築構造物の一部 - ベルニーニの絵画の作品では、彫刻の技術の一つで、最後になります。 ターンでは、それは無限に、周囲の空間に含まれています。 Picturesquenessの壮大とバロック様式のビジョンが最も強く、ローマSTのための「コミュニケーション。ピーターの部」で表されます。 ピーター。 その創造の年 - 1656年から1665年。 赤と黄碧玉と白黒の大理石の彫刻家の巨大な台座には「教会の父親」の4つのブロンズ像は、自分たちの中で議論されている掲揚。 その上、ブロンズと王座「椅子コミュニケーション。ピーター」。 雲がさらに高い、ブロンズ天使の戴冠黄金の光線の会社を動かす渦巻きます。 そして、問題のバーストの中心部で、電源用のスペース - 大聖堂の窓のラウンドからの本当の光。 それは、そのバランスのすべての成分を一緒に収集します。

「エクスタシー通信。テレサ」

しかし、ベルニーニの彫刻の最も有名な作品は、サイズとはるかに簡単な彫刻群では控えめな言及します。 それは、「エクスタシー通信。テレサ」と呼ばれています。 このグループは、枢機卿Karnaroの委託により、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会、のために1647年から1645年までの期間中に作成されました。 彫刻家は、それが彼の手紙でそれについて語られたと同じ確実に16世紀にスペイン人修道女の生活の神秘的なビジョンを演じました。 劇場ボックスからかのように、ベルニーニの作成時に、教会のニッチの壁は彫像の代表Karnaroファミリーを「見下ろす」場合。

ビューアが提示して通信されます。 テレサは、だるさを押収、およびベルニーニゴールデン光線にマテリアライズド炎、矢印、及び日光、と天使、および図面は舞い上がるた雲。 心理的なシャープさと印象的なリアリズムロレンツォ・ベルニーニから宗教的エクスタシーの状態を伝えます。 しかし、彼は自分のキャラクターの非現実と無重力感を求めています。 服の部分はそのスペース突風によって拾わようです。

ベルニーニ「世俗」の彫刻

その作品に多様で、また「世俗」彫刻家として知られているロレンツォ・ベルニーニ、。 彼は数多くの肖像画の著者です。 彼らはまた、バロック様式の概念を具現化。 このスタイルでは肖像画の主な特徴 - 幻の妥当性モデル画像、スナップショット、およびそれらの後ろに立って時代を超越した偉大さ、永遠の感覚の逆説的な組み合わせ。 ロレンツォ・ベルニーニの文字でgesticulate、呼吸、話を生き、そしてそのフレームから時々「アウト」ということらしいです。 私たちは、ブロンズや大理石、シルクや彼らのシャツ、レースのジャボ、布のコートは表示されません。 しかし、彼らは特別な人間味のエネルギーを吹き込ま、日常生活上に上昇しています。 これはさえ親密なベルニーニのバストの恋人スタンスBuonarelliとして、多くの作品に適用されます。 そして、これは完全に厳粛な頌歌を彷彿とさせる、正式な肖像画に適用されます。 これは、たとえば、ルイXIV、デューク・デステの肖像画。 ルイのために、彼がいない1、しかし、2つの偉大な作品を作成しました。 （下図）の台座の上に飛んでいるかのようにこれは、まず、大理石の胸像です。

そして第二に、それは馬の銅像似た炎がバースト。

ベルニーニアーキテクチャと噴水

ロレンゾ・バーニーニ、いわゆるバロックローマの確立において主要メリットに属します。 アーキテクチャのような傑作、サンタンドレアアルクイリナーレ、聖の大聖堂の吹き抜けの教会で マスタは全ての建築システムを吹くかのようにピーターは、バチカンに階段「スカラレッジャ」を配置、（下図）。

主なタスクは、同時にそれだけでいくつかの個々のモニュメントを作成するために、そして街のスペースを整理することはなかったです。 ロレンゾ・バーニーニ通りや広場の観点で考えました。 彼は、プラスチックや表現の建築手段の両方を使用していました。 有名な噴水（「ムーア」、「バルカッチャ」、その作者の死後に作られた「四の大河」（下図）、「トリトン」と「トレビ」、） - これらの薬剤の合成。 それらでは最大の力は、人生を肯定し、バロック様式の自発的な自然の始まりを具現化されたと。

ベルニーニ死とバロック様式の変容

1680年にはロレンゾ・バーニーニ死亡しました。 （創造）伝記は、ほぼこのスタイルのマスター年表と一致しました。 17世紀から18世紀の変わり目に。 バロック様式の強力なエネルギーは、装飾的な優雅さに傾向、場所錦糸光沢と表面のレトリックや変換ロココを与えます。