世界の芸術の傑作のサンセバスチャン

歴史の中で 芸術で 何世紀にもわたって芸術家にインスピレーションを与えてきた話。 聖セバスチャン、中世初期に始まったの凡例は、さまざまな国からの芸術家の何千もの絵画やフレスコ画に描かれています。 これらの写真は何ですか？ この画像の魅力は何ですか？

戦士と殉教者

聖なるセバスチャンの伝説を伝えるイベントは、キリスト教徒のハード迫害の時代に、3世紀の終わりに開催されました。 正直と勇敢セバスチャンは、ディオクレティアヌスと皇帝マクシミリアンの個人用保護具にコホートの司令官でした。 キリストの教義の秘密のサポーターなので、彼は異教徒によって迫害者の信仰でサポートされている彼らの兵士の新しい宗教に変換しました。

彼の信念が開いたとき、ディオクレティアヌスはセバスチャンを撮影するために射手を命じました。 彼は木の幹に結び付けられて、彼の矢を発射しました。 彼が死んだと信じ、兵士たちは、森の中で非難を残しました。 サンセバスチャンは、誰が生きて彼を埋めるために来ていた見つかった、と友人の母聖アイリーンのは、それから出てきます。 セバスチャンは密かにローマを残したいと大胆に残虐行為の告発に直面して彼を投げ、ディオクレティアヌス帝反対を話しませんでした。 皇帝の殉教者のために彼は死に殴られたと汚水と川に投げ込ま。 彼の死体は、夢の中でセバスチャンだったセントルシア、そこから回収されました。 彼女は、アッピア街道の近くに体を埋め、後の埋葬場所は聖セバスチャン大聖堂が登場しました。

中世にヨーロッパに影響を与えた深刻な疫病の流行時には、有罪判決は、病気が空気を介して送信されていることを勝ちました。 フライング矢印は、聖人を襲った残酷な病気の象徴になった、とセバスチャンは容赦ない災害に対する保護の縮図でした。 七世紀には、複数の市民のための符号がペストスポットにセバスチャンに捧げ礼拝堂を建て、そして疫病が止まっ知らケースとなりました。 それ以来、聖人のカルトが広がりました。 殉教者のイメージを持つ教会はヨーロッパ全土登場しました。

巨大な図像

6000の周りに聖セバスチャンの画像を作成したと推定されています。 各アーティストが使用して、イメージの彼のビジョンを反映した芸術的手段彼の時間のを。

巨匠が描いた正規の画像の一つの 早期ルネサンス アントネッロ・ダ・メッシーナ（C / 1431年から1479年。1429）。 彼の絵では、我々はポールに結び付け若者を見ると、オーバー底なしの青空高いアーチ、と素敵なタウンハウスの見通しの中、矢印で打ちました。 豊富なローブでの市民が静かに彼らのビジネスに取り掛かります。 英雄の姿は古代の彫像に似ている、人はこの世のすべてのものの拒絶反応を表現し、彼は彼の傷からの任意の痛み、また風景の美しさに気付くことはありません。 神への真の信仰と誤嚥の信念は、人に美しさと精神的な純度を与える - これは絵の本質です。

他の多くの絵画に示した真の信仰の美しさは、の主人公は聖セバスチャンでした。 これらは、サンドロBottichelli（1445年から1510年）、ラファエル・サンティ（1483年から1520年）、などルネサンスの巨匠書いた ペトロPerudzhino （1446年から1523年）、ジョバンニ・アントニオ・ボルトラフィオ（1466年から1516年）を。

ティツィアーノヴェチェッリオ（ - 1576 1490分の1488）

ティツィアーノ - 全く別の文字には、彼の絵画のチタンルネサンスに示されています。 サンセバスチャン - 自信を持って冷静での勇士は、悪にレジスト。 差し迫った終焉のドラマは暗い色、固有の環境を強調しています。 しかし、操作悲観的な壮観ではない、それは夕焼け空を炎、煙、火災の色合いの多様で豊富です。

ティツィアーノ - ルネサンスの真の芸術家。 人体の調和への彼の態度は古代の伝統、時代の復元マスターに由来します。 そして、風光明媚な資源の勇気と自由は、次世代の画家の道を開きます。

昔の話、新しい絵画

17世紀には絵画の異なるスタイルが付属しています。 バロックの巨匠ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノを築いた伝統を続けます。 サンセバスチャンは美しい若い男、古代の英雄として描かれています。 しかし、今はるかに複雑な組成、形や絵のパレット。 写真で顔 - それは人生から直面しています。 彼らは、彼らは現実から、環境からのアーティストが取られ、感じ、神話や伝説の英雄として機能していません。

他人を導いた天才ミケランジェロ・メリージ・デ・カラヴァッジョ（ - 1610 1573）となりました。 長い時間のための聖書のシーンの彼の絵画は、公式の教会によって認識されません。 彼の大暴れと不屈のは、彼の長い創造的な人生を奪わ。 Karavadzhizm - しかし、彼は絵のために全体を残しました。

彼の絵画「聖セバスチャンの殉教は、」コピーのみで知られているが、同じ主題を描くアーティストの信者は、カラヴァッジョの特定の画風を伝えています。 ジョセップデリベラ（1591-1652）による「聖セバスチャン」 - その時の塗装のための新たな傑作。 特性暗い背景組み合わせ光は、複雑なバランスのとれた組成物中の緻密側の数値を照射しました。 見事にすぐに注目を集める天使をホバリング、殉教者、聖アイリーンの顔の病気の体を書かれて。 karavadzhistovの暗い背景光特性に塗料を点火、深さを与えること絵、。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの絵（1593-1652）のように時々、1つの光源のみ、「聖セバスチャンと聖アイリーン。」 キャンドルの炎は、若い男性と泣く女の嘘闇想像を絶する美しい女性の顔アイリーンの図から奪い。 この照明は、色のニュアンスの微妙なプレーを強調し、シーン全体に特別な意味を与えます。

すべての回でのプロット

アーティストは常に生と死、善と悪の危機に瀕して生まれた強い感情に興味を持っています。 この闘争のシンボルは、サンセバスチャンでした。 物語と絵は、絵画の巨匠の多くを持っています。 エル・グレコ（1541-1614）、ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）、Ezhen Delakrua（1798-1863）は、 カミルコロ （1796年から1875年）、サルバドール・ダリ（1904年から1989年）は、聖セバスチャンの生活から別のシーンを演じました。

それらに共通する - 高い技術は、感動のストーリーと天才芸術家の生まれ。