劇場は何ですか。 舞台芸術の歴史

歴史 舞台芸術のは、 古代に始まりました。 その時点で奴隷制を勝ったし、何の教育がなかったと仮定します。 しかし、人々はどのような劇場を知っています。 長い人類の歴史の深さから育った、彼らのルーツ、彼は古代の民俗質量儀式、お祭り騒ぎと祭りの謎に入ります。 （神話の設計で）ドラマの要素が含まれて漫画のこの基礎従来のプライマリアクションと（例えばサターナリア、謎など）悲劇的な性質に起因するプロットダンス、対話、合唱曲、mummers、マスクが含まれています。 徐々に発生し、群衆の文字コーラスから宗教的な塩基、分離のための分離工程を整理試合で大量の重要な祭りを変換します。 このすべては、すべての文学的なドラマで、このような好きなの出現のために道を開きました。 観客の四肢切断を強制し、俳優たちはこれを重要な社会的機能を明らかにした 芸術形式を。

このプロセスは、明確にヨーロッパの芸術の積極的な開発に大きな影響を与えた古代ギリシャの劇場で表現されます。 都市国家では、彼は重要な社会生活の頭になりました。 古代ギリシャの劇場とは何ですか？ 表現は、人気の大きなお祭りでした。 オープンスカイの下に巨大な、巨大な円形劇場で、魅了観客の何千もの全体数十に行きます。 既存のプロの俳優に加えて、アイデアを再生し、市民の可能性 - 合唱団自体のメンバー。 ダンスと音楽は、アクションの主な要素は必須でした。

古代ローマの劇場とは何ですか？ より積極的に（公演の様々な種類を持つ、プロのシアター機器が増加し、でも、シーンの種類を変更、公演の過半数によって神話の主題に音楽とダンス光景が上演開発 - 帝国の時代に到達したパントマイムは、ほとんどの5まで残っ、栄えました。人気の演劇ジャンル）。

中世のヨーロッパの劇場は事実上消滅しました。 Uilyam Shekspirと15世紀におけるいくつかの劇作家。 それを復活させました。 その後、例外なく、男の子と男性で役割を果たしました。 女優は、最初の「アルテの目的」（文字のマスクの義務的参加を得て、小さな喜劇）喜劇を演じ散歩選手の人気のイタリアの一座に登場しました。

ルネサンスの人文文化は民族国家遺産の豊かな伝統とそれらを組み合わせることで、舞台芸術の古代の伝統を復活させました。 時代の有名な劇作家の戯曲では急性政治的・社会的紛争で歴史を明らかにする。

公有地である古典主義の積極的な普及に関連した演劇の台頭、 - いくつかのヨーロッパ諸国では、いくつかの専制体制の統合。 俳優のタスクは、パブリックとプライベートの利益の要件間の内部闘争と試練自身の二分法で克服英雄の複雑な画像を作成することでした。 この期間中に現代の問題は抽象的で普遍的に重要な文字として取得しました。 それはどのような古典主義の劇場です。

18世紀の後半では、急速なブルジョア啓蒙のアイデアの主なマウスピースとなりました。 時間の良い国籍の俳優の技術では完全に歴史の真実に興味のある、新しいホリスティックを作成するための強い欲求と組み合わされます。

ロマン主義は民主的大衆と人道主義の理想の願望となりました。 国民、歴史主義、国家のアイデンティティのために - ドラマの中で、この時代の旗の下に自分自身模倣古典主義の深刻な闘争を展開。

劇場で調製したリアリズム、 啓蒙の、 その後、ロマンは、30-40ggでまともな独立したフォームを買いました。 19。 そして、半ば世紀で最高の支配的な地位に達しました。

心理学的分析、高い道徳的な視点、即時性、信頼性、グロテスクな経験と除外、歌詞や風刺の感情の状態 - 現代演劇では、多くの芸術形式、社会問題や感情の合成を行いました。 このすべては、最も大胆かつ予想外の組み合わせで提供されます。 私達の時間の演劇とは何ですか？ これは重要な芸術的な手段とその意義を節約するために、画像の活性の増加にアプローチする顕著な傾向です。 今日では、芸術のこの種のは、ディレクターなしでは考えられません。 また、重要なのは、今のデザインに設定されています。