形成, 中等教育学校

学校内や幼稚園でのGEFのワーキングサークル・シアター・プログラム

現代の教育学では徐々に開発して教訓的なオリエンテーションに置き換えられています。これによってだけではなく、直接、心理学者、教師が、実務を理解し、子どもの人格、彼の興味、創造性や能力の開発の形成に彼らの継続的な教育・啓発活動の実際の結果を確認するために始めている最初の場所で意味すべきです。

質問の関連性

子どもの人格発達の分野では母国語の重要性を過大評価することは不可能です。言語は意識的に、それぞれの子の周りの世界を知覚するのに役立ちます。母国語はコミュニケーションの重要な手段として機能します。表現の言語の発達のために、それぞれの子に自分の感情、欲望、感情、との意見を行使する機会が与えられます環境を作成する必要があります。これは、通常の通信のレベルではなく、人前で話すの枠組みの中だけでなく保証されなければなりません。

作業プログラム「演劇サークル」（GEF）

人前で話すの表情豊かな習慣は、聴衆の前にスピーチに添付する幼い頃から、人間で開発することができます。この作業で大きな助けには劇場のクラスを持っています。子供たちは、常にそれらを取るために喜んでいる訪問するためにそれらを愛します。学校や幼稚園での作業プログラムのドラマグループは、社会的行動スキルの開発・改良に焦点を当てています。これは、各製品は、特定の道徳的な方向性を持っているという事実によって達成されます。このように、おとぎ話、短編小説で、善と悪、勇気と臆病、誠実さと虚偽の問題を解決し、果たしています。これらの作品のおかげで子供は心が世界を知覚するだけでなく、彼の心を通じてイベントを渡しているだけではなく。しかし、彼は学習だけでなく、彼の問題に向けた有力な態度を表現しています。学校の演劇グループでの作業プログラムは、就学前に開始された作業の継続のために設計されています。後者の主な目的は、舞台芸術の手段を用いて、それぞれの子の能力の開発です。

タスク

どのような問題は、幼稚園での演劇ワークショップを解決しますか？プログラムには、タスクを持っています：

各参加者のステージング活動の創造性の開発のための条件を作成します。
スキルを実行する子供の像の経験と実現の面で芸術的なスキルを向上させます。
簡単な比喩表現力技能訓練模造素晴らしい動物の形成。
語彙の活性化は、改善のスピーチの音の対話を行うためにイントネーションシステムとスキルを。
発現エレメントアート字型の手段（表情、イントネーション、パントマイム）を学習します。
社会的行動スキルの経験の形成。
劇場の異なる種類の子供教育（音楽、人形などを。）。
ステージング・ゲーム活動への関心の開発。

これは、幼稚園で演劇グループによって解決すべき大きな問題です。プログラムは、20分の雇用の継続時間を設定します。

セクション

GEFの演劇グループは、プログラムは、学際的な接続に調整されています。これは、次のとおりです。

音楽教育。 教室では、子どもたちは音楽の感情の状態を認識し、顔の表情、動き、ジェスチャーに転送することを学びます。彼らはよりよく理解し、英雄と彼のイメージの挙動を評価するために、製品の内容の異なる性質を注意してください。
ビジュアルアーツ。 クラスは、製造の内容に近い絵画の複製、このような知人に保持されています。
言語の開発。 サークルプログラム（劇場）が明確に、明確な言葉遣いの形成に特別な注意を払っています。教室は、関節運動器官と協力しています。このため、参加者は童謡、早口言葉、chistogovorkiに招待されています。
芸術作品に精通しています。 マグプログラム（劇場）は、ステージング枠組みとして作用文献の考慮を含みます。教室での行動、文字、英雄のイメージを理解しています。
環境に精通しています。 子供の円内に社会現象について学びます。彼らは、身近な環境のオブジェクトと知り合い、自然。
振り付け。 ダンスの動きを通して、参加者は、将来の生産の文字、英雄の画像を転送することを学びます。

コンテンツ

子供の劇団プログラムが含まれています：

基本kuklovozhdeniya。
ABC劇場。
人形劇の基本原則。
休日やお祭り。
演技力の基礎。
独立した劇場。
娯楽やレジャーを実施。
脚色の基本原則。

トレーニング要件

ドラマグループプログラム（GEF）の子供を訓練の終わりにできるようになることを示唆しています。

上演-ゲーム活動に従事して興味があります。
表情豊かな比喩手段（身振り、表情、イントネーション）と彼の有名な文学作品や被験者の簡単な表現を再生します。
自分で様々な材料で作られたゲームのおもちゃをステージングに関わります。
事件を上演子どもや親に話します。
表情豊かな手段を使用して、謎の答えを描きます。

得られた知見

ドラマグループプログラム（GEF）は、遊び心のある方法で、子供の教育に貢献する必要があります。彼は知っている必要があります。

ステージ上で使用することができ、一部の操作やトリック。特に、人形制作に - ようにプラスチック、軟質ゴム玩具となります。
劇場のいくつかのタイプ。

ステージング活動の紹介

ドラマのグループのための作業プログラムは、人間の感覚の世界、コミュニケーションスキルの発展に貢献する職業が含まれています。パフォーマンスは共感を開発します。演劇活動への最初の導入は早い時期に行われます。ジュニアのグループの子供たちは、童話と大人の詩を読んで、表現するために耳を傾け、ダンス、ゲーム、楽しみに参加しています。このまたはそのイベントを打つために機会の様々なを使用する必要があります。それは、子供の想像力を目覚めさせます。たとえば、散歩のための介護者は、枝の上に座って、カラスに子供たちの注意を引くことができます。彼は鳥が来て、みんなを迎えたことを述べています。メンター・グラフィックスは、子どもたちがカラスが彼女の飛行を描くために彼女のようpokarkat応えています。

ビューの制作

劇場プログラムの小学校でのマグカップは、いくつかの複雑な教訓が含まれます。これらの人の間に公の場で話すことを学びます。これらの性能は、順番に、また、過去の芸術に開始の形で、子供たちを示しています。日常生活では、さまざまな使用することができ人形劇場（指、影、テーブルなど）。単純なおもちゃです有名なおとぎ話の声明に含めることをお勧めします。学校のプログラムでドラマ・グループは、俳優が視聴者を引き付けることが可能な公演が含まれています。全体的な役割を発音するのが難しい子供たち。しかし、彼らは成功した彼らのジェスチャーを補完し、いくつかの個々のフレーズを言うことができます。おとぎ話を設定する場合たとえば、「カブ」男はそれを引っ張っとして、そして「チキンRyaba」の舞台版で描写することができます - マウスが走り、彼女の尻尾を振ったよう祖父母が壊れた卵の上に泣いて。

学校のプログラムでドラマ・グループは、子供たちがこのような短い役割を実行するだけでなく、人形を持って行動しているだけではなく、その中で、このようなパフォーマンスの製剤、を提供することができます。それ以上の年齢の子供たちと一緒に行動し、彼らは理解して、ボディランゲージ、表情を使用し、重要な要素は、イントネーションや感情的な着色されている彼のスピーチを、改善することを学びます。同様に重要なのは、製剤に参加する子供のちょうど非常に願いです。ステージングのプロセスでは、このまたはそのように具現化、子供たちは関係のアルファベットを学びます。サークルプログラム（劇場）を備えイベント、子供の感覚開発を推進し、良いと負の人間性の彼のアイデアを形成しました。

フィーチャーゲーム

訓練のこの形式は、理解の最もアクセスし、面白い方法として、子の経験や感情のための表現を提供しています。ロールプレイングは、彼らが大人に住んでいることで、ルールや法律の発展を促進します。小学校での劇団のプログラムや即興演奏を使用する予定です。。その上デコレータ、俳優、音楽家、詩人、ディレクター、およびAS - 自分の子供や人形では、独自の小道具、衣服、家具、玩具などのクレジットは異なる役割を訪れることができますがあります。すべての子どもたちが自分の役割を歌うことに留意されたいです。しかし、すべての場合には、彼らの行動は、彼らが大人の振る舞いをコピーします。この点では、就学前のマグプログラム（劇場）でステージング活動の特定の種類に強調することです。彼らは、生活の近代的な条件での行動の正しいモデルに貢献子どもの文化、文学、音楽、芸術作品、伝統、エチケットのルールと彼の知人を向上させる必要があります。

特色制作

プロット・ロールプレイングや演劇のゲームがあります。ステージング活動のこれらのフォームの間には重要な違いがあります。文献からのイベント - プロット - ロールプレイングゲームは、生活や劇場の現象の脚色を伴います。特に後者は、当技術分野またはフォークベースのコンテンツ及び観客の存在です。演劇のために非常に重要な人形、オブジェクト、アクション自体、衣装です。これらすべての要素は、子の役割をより容易に認識します。英雄の像は、その行動、感情、気持ちの主な特徴は、文学作品の内容によって決まります。子供の創造性は、文字の真の解釈で明らかにされます。これを行うには、あなたは、文字を理解し、彼の行動を分析し、感情、彼の状態を評価するためにする必要があります。これは主に子供の経験に依存します。環境についての彼の印象が変化しよりも、より豊かな彼の想像力、感じ、考えるより良い能力になります。

組織のフォーム

どの学校で演劇部は、だろうか？ GEFプログラムは、組織の活動は、公演のための材料を選択すると、機会、スキル、子供の知識の時代から、最初の場所で開始をしなければならないという事実に注意を引きます。彼の創造性を拡大するために、学習への関心を目覚めさせるために、彼の経験の豊かに貢献することが必要です。学校や幼稚園でのドラマのグループのためのプログラムは、組織の次の形式を提供します。

共同活動をステージング。これは、プロセスへの参加、およびすべての年齢の大人と子供を必要とします。
人形、演技のクラスの博物館を訪問休日の演劇のゲーム、。
独立した演劇活動、日常生活の条件でゲーム。
他のクラスでのミニ公演、認知課題を解決する過程で（例えばパセリ、）明るいキャラクターを集め両親、人形と小さな寸劇、と劇場への訪問。

ジュニアグループ

2-3歳の子供のための作業計画の劇団は小さなプロットを設定し、人形で遊んに焦点を当てています。クラスの仕事中に音楽に運動イメージで感情を表現する能力を開発することを目的としたする必要があります。ここでは、俳優の働き、主に教師として。それは、別のおもちゃを使用して、デスクトップの劇場でミニプレイを示した文字の経験のそのトーンパレットを送信します。この場合、文字の動きは、気分や性格に変化すべきです。ステージングは、急速なペースで行われていないはずですが、アクションは短命である必要があります。剛性を解消するためには、子供たちの練習曲と一緒に過ごすことをお勧めします。例えば、「太陽がセット」、「Sunは昇ります。これらのスケッチ感情送信単語及び音楽（楽曲の動きが上下に行われます）。これらの設定は、対応する動作を実行するために子供たちを励まします。

真ん中のグループ

次の時代のレベルでのドラマのグループプログラムは徐々にゲームの新たな分野を紹介します。例えば、子供が視聴者に公演に「自分のため」の生産から移動します。以前、彼は今、プロセスの価値を持っていたゲームに参加した結果の重要性を帯びます。ドラマのグループのためのプログラムは、異なる役割を実行するピアのグループでゲーム5-7に入ります。子どもたちは英雄の全体像を具現化するために移動する簡単な方法の制作、彼の感情、気分の変化、その中に。その結果、ゲームへの関心が広がり、深まります。子供たちは2-4パントマイム役者を使用して、パートナーシップの感覚を開発し、テキストと動きを組み合わせることを始めます。脚色の基盤の開発を犠牲にしてゲーム体験の拡大。

基本的なテクニックの知識

介護者では使用しています：

複数の文字を持つゲーム。テキストは、動物と魔法（例えば、「ギース・白鳥」、）についての物語を脚色します。
基づいて、話のためのゲーム「大人の労働者。」
文学作品の公演をステージング。

コンテンツの基礎として、（「私がやっていると思う」）即興のスケッチと生殖種類を演奏します。これらの演習は、子供の精神的な資質の形成にプラスの影響を与えています。変換中に感情的な球を向上させます。子供たちは新しいヒーローをまね、演奏の変化に対応するために与えられた画像内での高速始めます。教育者は、構想実現の独自の方法を考案する意欲を促す仕事の本質の自分の理解に基づいて行動することでなければなりません。

シニアグループ

この年齢の段階で、協力関係の感覚を改善子供のパフォーマンスのスキルを向上させるために続けています。メンター・グラフィックスは、現象の動物の通行人の周囲の観察と一緒に隣に座って、歩行を行っています。想像力は、さまざまなタスクを許可する開発します。例えば、子供が海、ビーチ、太陽、砂や日光浴のすべての嘘を提出する招待されています。自由でリラックスした環境を作成するプロセスでは想像力、即興、書き込みの目覚めに貢献する必要があります。例えば、子どもたちは、新しいイベントを思い付く他の文字を入力するために、任意の物語を完了するために独自の方法であってもよいです。雇用の過程でpantomicheskieと顔のスケッチ、メモリの開発を目的とした寸劇を使用。子供たちはおとぎ話のためのデザインを考案に参加します。

準備グループ

この段階では、子どもたちが芸術形式としての劇場の活動に非常に積極的な関心を始めます。彼らは、ステージング観客のために、内装建具、役者の仕事特に、メイクアップ、リハーサルの特異性の歴史について話に興味があることを始めています。幼児は説明して劇場での行動のルールを。子供たちはそれらを学び、公演を訪れたときに壊れないようにしてみてください。特別なクイズゲームのインタビューを助けるために劇場に入るように準備します。すべてこれはライブの経験、スキル、理解の習得だけでなく、美的感覚の蓄積に貢献しています。

あなたの知識をテスト

準備グループで同様に重要な準備とすぐに再制定のシーンだけでなく、フォローアップ作業だけでなく、を持っています。教育は人が出て再生されたコンテンツと体感的なパフォーマンスを学んだかうまく見つけ出します。これは表現の手段で分析し、自分の感情が測定され、キャラクタの動作によって特徴づけられる、遊ぶことが示唆されている特別インタビュー、を介して行われます。効率的に使用アソシアティブ方式の同化の程度を決定します。例えば、いくつかのクラスの子どもたちは、その過程で聞いた音楽の伴奏に物語の公演を覚えシーンにあった同じ属性を使用します。子どもたちは再び前に経験した感情を経験して、ステージの適応に反復参照で暗記を向上させ、コンテンツの理解は、機能の表現手段に焦点を当てています。

結論

就学前の年齢で子供たちは準備ができて少し話を得ます。彼らは新しい何かを思い付くために努力しています。これを行うには、適切な条件を作成する必要があります。具体的には、介護者のはず。

オリエントデスクトップ監督の演劇のゲームのために自分の手工芸品を作成するために子供たちが。
独自のデザインの形成に貢献してまいります面白い話で子供をよく理解するために。
図面、歌、動きに自分のアイデアを実現する機会を子どもたちに提供。
フォローする例として、彼らの創造性とイニシアチブを表示するには。

個々の要素のイントネーションを向上させるために、運動は特殊な体操を使用することができます。運動と子供たちは自分自身に費やすことができます。例えば、誰かが起動し、姿勢、ジェスチャー、表情、言葉を伴った画像を設定します。表情豊かな読書、会話実行分析：このケースでの作業は、モデルに基づいています。主なものは幻想で、モーションシミュレーションとアクションで子供たちにもっと自由を与えることです。