サークルシアター：GEFで幼稚園や学校での作業の計画

現代GEFは演劇サークルなどを通じて、子どもの人格の総合的な開発に焦点を当てます。 このプログラムは、学生の文化レベルを上げ、チームを結集するために、教育プロセスをより効果的な制度を作るためにコースの大半を目指しています。

誰がそれを必要ですか？

舞台芸術への関心は、主に国の文化の研究によるものです。 また、観察、学童や未就学児を開発することができますゲームは、特定のサイト、および風光明媚な想像力の誰も傷に焦点を当てることを学びます。 サークルシアター、子供たちを訪問した後、演劇教育訓練の特殊性を学習するようにプログラムが庭で各クラスやグループのためにユニークで、考え抜かアウト。

なぜそれを行いますか？

任意の大規模な劇団の目的のためには、次のタスクが含まれます。

1. 子どもの全体的な芸術の地平を展開し、批准の段階の実用的な要素にそれらを紹介し、特定の国の文化の特殊性。
2. 理解できると子供の年齢である状況の真のイデオロギーと審美的な評価を形成します。
3. 子どもたちの創造力を開発し、観察、注意、持久力とスタミナ、想像力と創造イニシアティブの彼らの力を高めます。
4. 自分自身と他人に厳しい、子どもたちに地域社会、感情的な応答性、感じ、美しいを理解する能力の感覚を教育。

このすべてが興味深い演劇サークルを解決することができます。 このプログラムは、GEFによると舞台芸術の規則に従ってステージ上で芸術作品を翻訳する能力に主に焦点を当てる必要があります。 異なる年齢の子どもたちに演劇のスキルを教えるを目的としたいくつかの作業のプログラムを考えてみましょう。

オプション1

成功した幼稚園の真ん中のグループで実施されている作業プログラム、のいずれかを見つけてください。 演劇活動は、この年齢の子どもたちが変換することを学ぶために、おとぎ話と魔法の世界に突入することを可能にし、これは子供とその感情的な球の開発に積極的に影響を与えます。 あなたが準備し、芸術の様々な作品に基づいた公演の感想する必要が劇場に就学前の年齢の子供を取り付け、子供たちのお気に入りのおとぎ話の例でそれを行うことをお勧めします。 幼稚園でのワークプログラムの演劇グループは、このような「ジンジャーブレッドマン」、「マンション」、「カブ」、「雪の乙女」などのよく知られたおとぎ話に注意を払う必要があります。 それぞれの物語は独自の特性を持ち、それぞれが独自のアイデアを持っており、就学前の子どもたちが脚色で、ゲームでそれを理解する必要があります。 演劇活動 - 子供の感情や気持ちに影響を与える機会である、と理由は自然な感性の彼らは、スポンジの約束のように、すべてを吸収します。

プログラムの目的

主な目標は - 子どもたちに精神的、道徳的価値観を導入し、演劇を通じて人格を開発することです。 任意の劇団の主なタスクは、以下の目的のものがあります。

1. 残酷さ、狡猾な、臆病 - 正直、親切、正義、そしてその反対などの重要な資質の理解を形成するために、子どもたちの人間的な感情を教育します。 適切に彼と他の人の行動を治療する能力を形成することができます。 自尊心と応答性の感覚を開発します。
2. 集団的感情を教育。 子供たちは遊びの準備とステージングの間、適切に動作するように、集団の道徳的な利益のために行動することができなければなりません。
3. 創造性を開発し、舞台芸術に子供を添付すること。 このアクションでは、彼らが興味を持ってもらうために - 主なタスクは、これは、劇場の異なる種類の、演劇、ゲームの機能についての話を持つ子どもの知人に反映されています。

紹介プログラム

幼稚園でのワークプログラムの演劇グループが教室で以下の活動が含まれます。

1. その形成するために、子どもの遊び行動を開発する-そのタスク演劇とゲーム コミュニケーション能力 与えられた状況で仲間や大人との。 このブロックでは、教師が、ゲームを行って生まれ変わりの能力を開発するために行使する、私たちは子どもたちの想像力を開発することができます演劇行動を整理し、モック詩や物語を行いました。
2. ミュージカルと創造。 この段階では、教育者は、自然の能力は、未就学児の精神運動発達、音楽、プラスチック、リズムゲームの仕事を含んでいます。 このユニットでの演習は、その敏捷性、移動性、運動能力の未就学児を開発することを意図している リズム感を。
3. 芸術とスピーチ。 この活動は、スピーチの呼吸を向上させる正しい関節、イントネーションやスピーチの表現ロジックを形成するために、ゲーム、演習の実施を必要とします。

注目は演劇文化サークル・シアターの基本に払われるべきです。 プログラムは、子どもたちが劇場には、その俳優があり本質、そしてどのような役割それらが与えられているものが何であるかを理解するのに役立つはずです。

子供たちと一緒に仕事するには？

知られているようにタスクはゲームの形で彼に提示されている場合、子供はより良い理解を持っています。 その演劇幼稚園での円は 、dramatizationsを即興を行う前提としています。 子どもたちとの接触は、それらに読んで、彼らとの会話を行って偉大な仕事教育者によって調整する子供たちと一緒に動画を表示し、あいまいな点を説明しています。 今年の終わりまでに、GEFによると、シニアと準備グループの参加者の演劇グループが示す、音声の補正の主な手段を呼び出す必要があり 、関節の練習を 彼の性格や仕事の性質を伝えることができるように、詩の表現読み取り、早口言葉を読んで、音声の異なるトーンで同じフレーズを暗唱しますチームインチ

子供の劇団の作業プログラムは、さまざまな機器や追加デバイスの使用を含みます：

• 劇場のスクリーン。
• 異なる種類の人形劇場：指、コーン、影、varezhkovyh。
• 音楽機器 - ノートパソコン、レコーダー、スピーカー;
• 衣装。

テーマ別計画

週に2つのまたは3つのセッション - ほとんどの演劇グループは、36時間のために設計されています。 劇場での愛から、それが顔の表情、声や子供のための他の興味深いと教育情報の力の概念までです - 教育やテーマ別の計画では場所多くの興味深いものを割り当てられました。

どのような学校？

学校では、GEFに応じても、演劇界のクラスを提供していますが、多くの教師はさらに行くと文学と演劇的要素の中に学んだ教訓を組み合わせる必要があります。 同様のグループは、課外活動で子どもたちの芸術的、美的感覚の実装に活動を集中し、GEFを満たしています。 それは演劇グループ（グレード2）を開催するものです。 この場合、作業プログラムは、いくつかの教育プログラムを組み合わせたものです。 授業で子どもたちは、劇場の芸術のさまざまな種類やジャンルと知り合いプレイを準備する方法を学び、演技の特異性を評価する方法を学習します。 当然の主な目的 - 子供の個性とチームで動作するように彼の能力の開発。

子供の人格、スピーチの開発を最適化するプロセス、リズム感、声の開発のための演劇教育学を使用することが可能である文学や演劇界の関連性。 教育プログラムは、インクルードが仕事のさまざまな領域を利用する際に、興味深い教育と学習のプロセスが含まれています。

1. 観客の文化の基盤を育てました。
2. 活動を実施するスキルを開発します。
3. 劇場についての知識を蓄積します。

すでに演劇グループプログラム高齢群では、概念や知識の大半は子供をacquaints、そして学生は、比較分析し、結論を出すことを学ぶために、創造性を開発し、心理的惰性を克服できるように、学校でこの知識は、改善されました。

グレード2のマグカッププログラムの特徴

プログラム構造の第二のクラスは、二つの問題を解決することができます。 まず - この教育のタスクは、それによって子供たちの演劇を通して知性と子供の感情、自分のコミュニケーション能力を開発しています。 第二 - それは芸術性とステージに変換する機能を開発する必要が教育目標だ、あなたは公演に参加する必要があります。 プログラムの目的 - 自分の個性を教育し、劇場の芸術への関心と応答性を開発するために、学生の審美的、道徳的、知的発達を提供します。 幼稚園でのワークプログラムの演劇グループは、いくつかの問題を解決することができます。

1. 劇場の異なる種類に子供たちを紹介します。
2. 創造性の異なる種類の発展に貢献します。
3. 子どもたちと舞台上の画像に変換する機能の芸術的スキルを向上させます。
4. スピーチ文化と審美的な味を開発します。
5. 子供の創造性を育てます。

サークルの子どもたちに割り当てられた34時間の時間のほとんどは、積極的に劇場に出席し、衣装を準備し、計画リハーサル、公演が示すように移動し、残りの時間であろう - おとぎ話のテーマ別討議、意見やプレゼンテーション、テキストを暗記。 プログラムは、多くの問題を解決することを目的とするそれぞれのいくつかのセクションで構成されています。 ほとんどの場合、コースは演劇のゲームに精通し、演劇文化、文化の基礎と想定して スピーチの技術 とritmoplastikoyを。 研修の終わりまでにさまざまなスキルを子どもたちに演劇サークルを与えることです。 学生は重要かつ必要なスキルの数をマスターするようにシラバスを策定します。

• 演奏中に劇場で行動する方法を知っています。
• 劇場の芸術の種類やジャンルに対処します。
• 簡単に早口言葉を暗唱し、詩を伝えることができます。
• 即興に適応することができます。
• 対話を構築します。
• 特定の単語に韻を拾います。

原則として、すべてのクラスのサークルに、いくつかのセッションを保持しているいくつかのセクションに分割されます。

グレード5

芸術的と審美的な活動の実現に向け、すべてのクラスでGEFの枠組みの中で劇団のプログラム。 教育は、批准の段階の要素と知り合い、音声の表現である知識を身ステージ上で現実的なゲームの基本的な規定を学ぶために学生を可能にします。 このようなプログラムの妥当性は、劇場を知って、学生たちは美しさへの審美的な態度を形成し、それがないだけ高いだけでなく、日常生活の中で見ることを学ぶことです。 主な目的は - 彼の創造と文化のレベルを開発するために、演劇活動を通じて、子どもの創造的アイデンティティを形成します。

5年生でのワークプログラムの劇団が、この年齢で子供たちはすでに役割を学ぶことができるという事実に重点を置いて、研修の一年間のために設計されています。 したがって、あなたが作成し、集団の感覚を体験することができ、研究の集団と集団の形によって支配されています。 しかし、表現方法の注意がある - これはによって達成することができます。

1. ロールプレイングゲーム （子供たちは、ダイアログと通信するために、ステージ上で行動できるようにするには、役割を学ばなければなりません）。
2. スピーチの文化 （明確な言葉遣い、イントネーション多様な、創造的想像力の発展に与えられました）。
3. Ritmoplastiku（メソッドは、パフォーマンス中に正しい姿勢を記憶し、記憶を目的としています）。

コースは5年生です

ワーク・プログラム（グレード5）劇団（GEF）は、年間のために週1回のレッスンに専念しています。 その枠組みの中で、子どもたちは詩や早口言葉を学び、チームに慣れます。 彼らのボーカル能力は、例えば、過程で同時にすべての子供たちのために行われている曲「友情」を、学ぶことができる識別します。

セクション内では、演技のスキルを持つ子どもをacquainting、教師は、レパートリーを拾うすべての製品からお気に入りの通過を学び、その後、読者のコンテストにそれを伝えるために子どもたち自身が用意されています。 これらのクラスでは、子どもたちがリズムを推測することを学ぶ、風光明媚なジェスチャーと知り合い、彼の声を上げることを学びます。 このすべて - 学校で子どもたちに演劇ワークショップを与えることができるもののほんの一部。 コース終了時にプログラム（グレード5）は、子どもたちが詩、リメリック、曲は、音声イントネーションの機能をうまく学ぶそのための準備として、文学、音楽の組成物の処方を必要とします。 そして、知識とスキルを評価するためには、教師が個別にそれぞれの子を準備していると、最終的なコンサート、ですることができます。