20世紀の絵画におけるアヴァンギャルド主義：代表者、事例

20世紀の初めには、経済と世界の政治地図、科学など多くの大規模なイベントがありました。 絵画、映画、文学のアヴァンギャルド主義は、創造性と社会の考え方を変えました。 新しいアイデアは真の革命になり、今でも世界に影響を与え続けています。

先駆者は何ですか？

20世紀初頭には、いくつかの実験的な流れが、芸術の分野で新しいアイデアとともに登場しました。 彼らの共通名は、フランス語からの文字通りの翻訳で、「先進的な分離」を意味する「アバンギャルド」という言葉でした。 新しい概念は学問主義に反対し、近代性の伝統を続けました。 絵画におけるアヴァンギャルドの代表者は、アブソリュートは最終製品ではなく、創造性のプロセスであると信じていました。 人間は芸術の対象になった。 20世紀の絵画では、未来主義、シュールレアリズム、抽象芸術、ポップアート、ダダズム、オペラ芸術のいくつかの主要ジャンルに分けることができます。 その時代の特徴は、形と精神的意味の分離、プロセスに対する科学的で分析的なアプローチとの自由な表現の自由です。

出現と開発

新しい方向性は、現実の芸術の矛盾とそれに込められた霊的な意味によって作られた不条理の産物になっています。 芸術的価値観は投機的に縮小され、それが絵画におけるアバンギャルドを区別する。 芸術家たちは不運な行動を起こし、現在の主なアイデアを強調して意味のないインスタレーションを作った。 景気後退が起こるまで、この現象は内部の空隙を残し、観客を挑戦しました。真実を虚偽の価値から切り離すことができるでしょうか？ 現代美術では前衛的であり、元のコンセプトの意味を若干変えて古い伝統に戻そうとします。

異なる代表者

典型的なアヴァンギャルドな彫刻家Duchampは、台座に置かれた普通のトイレを発表しました。 アンディ・ウォーホル は缶から作曲を作った。 このような行動では、絵画と彫刻における前衛的な発言はモダニズムとは異なります。最初の本質は権威主義と欺瞞、学校の怠慢、難しさ、教養のない批評家を非難するための最も単純な方法です。

フォビストグループ

アヴァンギャルドを絵画に提示した最も印象的な方向の1つはフォービズムであった。 一連の信者が印象派と自然主義の可能性を達成したいという欲望に反対した。 Fauvistsの典型は、伝統的な視点を否定する、キャッチーな作品の使用です。 アーティストは、ブルジョワの趣味やサロンアートに挑戦し、装飾的なテーマを作り出しました。 Raoul DufyやMarcheのような巨匠を代表しています。 彼の作品では、彼の作品でfauvismから現実主義に行きました - 絵画 "ノートルダムドゥパリ"で彼は正確にセーヌ川の水の影、大聖堂の建築概要と空気の湿度、その輪郭を柔らかく管理しました。 Vlamin、Freese、Marriageが現実との関係を拒否したAndre Derainは原始主義的なプロットを使用していました。 Georges Rouaultによって歪められた神秘的なイメージが作成されました。 多くの統一的な特徴にもかかわらず、Fauvistsは団体として長く存在せず、すぐに解散した。

アンリ・マティス

アートの歴史に永遠に含まれていたフランス人は、絵画のアバンギャルドを演出した最も重要なマスターの1人になりました。 マティスの絵 は、キャンバス上での色とエネルギーの解放の基本的な創造的な考え方を表現しています。 彼は多くの点で絵が7音だけで表される音楽に似ていると信じ、彼が見たものから彼の個人的な経験を伝えようとしました。

20世紀初頭、マティスはアフリカの彫刻、装飾的なアラビアの芸術、そして日本の木版画に没頭しました。 マスターの絵は濃い青色、エメラルド色、濃い黄色の濃い色合いで区別されます。 最も有名な作品には絵画があります：

• パリのディアギレフのロシアの季節とギリシャの花瓶の絵の印象のもとに作られた「ダンス」。
• "音楽"のイメージと歌と異なる楽器の数字で遊ぶ。
• 「赤い魚」は、色の驚異的なパワーと、遠近感と奥行きを拒絶した絵のオリジナルの平面構成です。
• 最後の作品の1つである「Snail」は、以前は正しい色で塗装されていました。

抽象主義者カンディンスキー

すべてのロシアの前衛絵画の中で最も明るい絵がこのアーティストによって代表されています。 カンディンスキーはロシアの中世とフランスの美術の両方で幅広く旅し、インスピレーションを得ました。 彼の風景は色の不一致とトーンとラインのゲームに基づいており、最終的には彼の作品を実際のイメージに完全に置き換えました。 彼の絵画の一部は、特徴的なロシアのモチーフ（例えば、「クリノリンの女性」や「多様な人生」など）に触発されています。 革命後の時代には、グラフィックスシリーズ「スモールワールド」が制作されました。このシリーズでは、装飾と明るい装飾が融合したSuprematismの美しさが生まれました。 1922年、カンディンスキーはバウハウスで教えに招かれました。 長年に亘って、テクニックを何度も試し、抽象主義の印象的な結果を達成しました。ヨーロッパでの展覧会が開催され、アヴァンギャルドが描くアイデアを詳細に説明する理論的な作品が世界中で成功しました。 その期間の作品の例としては、「作曲8」と「面上の点と線」があります。