Antonio Canova - 新しいフィディアス

Canova Antonio（1757-1822） - イタリアの芸術家と彫刻家、新古典主義の優れた代表者、理想的な美しさの歌手。 彼の作品と天才は、芸術においてもう一つの革命を起こしました。 彼の作品の最初の期間では、誰もがバロック様式の天才ロレンツォ・ベルニーニの影響を受けましたが、若いアントニオが彼の方法を見つけました。

子供時代と若者

アントニオ・アントニオは、グレッファのふもとにあるトレヴィーゾの小さな町、ポスランドで生まれました。 4年後、彼は両親を失い、難しい性質の祖父によって育ちました。 私の祖父は石工でした。 彼は孫の職業を理解し、彼をジョバンニ・ファリエロ上院議員に紹介した。 ヴェネツィアでの1768年の後援の下で、Canova Antonioは最初の彫刻を彫刻し始めました。 一方、祖父は小さな農場を売り、その収益はアントニオが古代の芸術を学ぶ機会を得たことを保証するために行われました。 Falieroの依頼を受けた1773年10月、Canovaは2年後に完成し、大きな成功を収めた彫刻「Orpheus and Eurydice」に取り組み始めました。 彼は古代ギリシャの芸術に触発され、XVIII世紀の傑作の影響を受けませんでした。 若いアントニオはヴェネツィアで自身のワークショップを作りました。 1779年、彼は別の彫刻 - DaedalusとIcarus - を彫刻し、サン・マルコ広場で展示しました。 それは広く認識されていた。

ダデラルスとイカルス

Canovaの最初の作品の一つで、2つの数字が描かれています。 それは、若い、完全に美しいイカルスで、古い、ダダロスのボディが壊れています。 老若男女のコントラストを認めれば、彫刻家が新しいレセプションを見つけたという印象が増します。 彼は将来、それを使用します： 対称軸は 中心にありますが、イカルスは戻ってきて、Daedalusと一緒にX字型の線を形成します。 だから彼は必要なバランスを取る。 光と影の遊びもマスターにとって重要です。

ローマへの移動

22年ぶりに1799年に、アントニオはローマに出発し、ギリシャの巨匠の研究を深く研究し始めました。 彼はまた、フランスのアカデミーとカピトリン博物館の学校「ヌード」に行く。 彼は神話芸術の主人公を学び、高貴なシンプルさに基づいた彼自身の芸術原理を熟考する。 これはアーティストとしての彼の発展に影響を与えます。 古典的なスタイルを開発することで、Antonio Canovaの彫刻は、同時代の人々が彼が最高のアンティークの彫刻家と同等の立場に立つと信じるように作成します。 しかし、少し後になるでしょうが、今のところそれはローマの文化的雰囲気にうまく合っています。 そこでは、彼は彼の成功と世界的な名声をもたらした彼の最高の作品 - "キューピッドとサイケ"、 "スリーグレイセス"と "敬虔なマグダレン"を作成します。

「キューピッドとサイケ」

「Cupid and Psyche」は、2つの数字のグループです。 彼らは1800-1803年に実行されます。 愛の神は愛情の乏しいプシケの顔に熱心に目を向けます。 これらの図は、宇宙で交差して、柔らかいツイストなX線を形成し、宇宙で浮遊しているという印象を与えます。

これは非常に優雅なアラベスクで、PsycheとCupidは斜めに分散しています。 愛 の 神 の翼を広げ、身体のバランスを取る。 アムールの頭を抱いているプシュケの手は、すべての注意が集中する中心を作ります。 エレガントで流れるような形の愛好家は、アントニオの完璧な美しさを表現しています。 元の作品はルーヴル美術館に保管されています。

ギリシア美術の影響

当初、アントニオの作品は他の彫刻家の作品とあまり変わらなかった。 しかし、ギリシャの彫刻を研究して、Canova Antonioは情熱とジェスチャーの誇張されたイメージを避ける必要があるという結論に達しました。 自分自身を制御するだけで、代数との調和を信じ、比喩的に言えば、理想的な感覚を伝えることができます。 それはロココの芸術とは違うでしょう。 アントニオは徐々に彼の作品を作った。 最初はワックスで、次いで粘土で、次に石膏で。 それ以降は大理石に行きました。 彼は12-14時間の間、ワークショップを離れることのなかった頼りにならない人でした。

神話の主題

Josephine Beauharnaisの要請により、1813年から1816年の間に「Three Graces」が創設されました。 Kanovaは、Greco-Roman神話に存在していたHaritの伝統的なイメージを表現したかった可能性が高いです。 ゼウスの3人の娘 - Aglaya、Euphrosyne、Thalia - は通常アフロディーテに付随しています。

美しさ、喜び、繁栄がそのシンボルです。 2人の女の子が中央の人物を抱きしめ、彼らはまた、人物の団結を強化するスカーフで統一されています。 列飾り、祭壇の一種である花壇が置かれていることに注目する価値があります。 完璧な女性の体の滑らかな曲線であるCanovaの他の作品と同様に、大理石の加工の完成は光と影の遊びにつながります。 3つの慈善団体は、形式、調和、ポーズの優雅さの調和として理解される恵みを表しています。 オリジナルはエルミタージュにあります。

独特のスタイル

彫刻家は独特に白い大理石を使いました。白い大理石は、可塑性と優美さ、洗練さと容易さをモデルにしています。 静止している彼の調和のとれた彫刻は、まだ動きの中で復活しているようです。 彼の才能のもう一つの特徴は、すべての研磨作業を最大限に磨いていることでした。 このため、彼らは自然な輝きの美しさに注意を喚起する特別な輝きを持っています。

"礼儀正しいマグダレーン"

この彫刻は、1793年から1796年の間のものです。 オリジナルはジェノバに保管されています。 これは1808年にサロンでの展覧会のためにパリに来た彫刻家の最初の作品でした。 若くて美しいマリア・マグダレンは、石の上で膝に落ちた。 彼女の体は壊れていて、頭は左に弓なりにされ、彼女の目は涙で満たされている。 彼女の手の中に彼女は十字架を握っていて、彼女の目を離すことはできません。

彼女はロープで支えられている荒い髪のシャツを着て、彼女の髪は不注意に彼女の肩の上に散らばっています。 全体の姿は悲しみでいっぱいです。 衣服や身体にはわずかに黄色がかっています。 この彫刻家は、人物から来る官能的な魅力と罪の深みの知識との間のコントラストを強調したいと考えました。 神の赦し、悔い改めを求めて、著者は人を昇格させようとしました。

ナポレオンによってイタリアが占領されている間、多くのイタリアの作品がフランスに輸出された。 帝国が崩壊した後、カナヴァは外交的な仕事をして帰国した。 彼の努力のために盗まれた作品や違法に輸出された作品が返された。 愛国心のための感謝の象徴としての教皇ピウス7世は、イスキア・ディ・カストロの侯爵の称号を彼に与えました。 だから予期せずAntonio Canovaの伝記を結成した。

Kanovaは1822年10月13日の朝に死亡した。 彼は墓の中に埋葬されていた。 彼の心は別に埋められている。

読者にはAntonio Canovaの作品と伝記が簡単に紹介されます。