SomovコンスタンチンAndreyevichアーティスト：伝記、創造性

突然の不随意記憶のすべてがアーティストSomovをポップアップすると、それはまた、悲しい少女の詩的な肖像画の横に表示されます。 画家のカード - 記事の著者は、彼のために。 そして彼と一緒に審査を開始します。

エリザベス・ミカイラバ・マーティナバの肖像

その後、肖像画は、国家トレチャコフ美術館になりますと、それは簡単に「ブルーレディ」と呼ばれます。 彼は肖像画を描いたこの時点で、つまり、1897年から1900年の年に、画家はこの分野で自分の道を見つけ、そして彼の能力に自信がありました。 この詩的なフォームでは、灰色の日常生活や日常の喧騒と一致しない完璧な女性らしさ、そのトップの新しいイメージを作成します。

そのまま葉条件付き緑豊かな生い茂った低木についてフォアグラウンド公園では萎凋色あせた青いモアレの多くのヴィンテージレースローカットドレスの若い女性があります。 それは私たちにそれが壊れていた悲劇を、未知のアニメーション化されて。 詩の小容積を持つ彼女の手は無力省略します。 女性の左手にはどうしようもなく胸にそれを開催しました。 彼女は孤独とホームシックでした。 、壊れやすい薄いと薄い「ブルー・レディ」。 彼女の頬を覆って痛みを伴う赤面。 様式化のスーツにもかかわらず、それは、その精神的な世界に複雑である現代人として知覚されます。 細い首と図モデルは、 肩を傾斜することは 、バックグラウンド厚み付けの午後に特別な恵みを取得し、空の灰色がかった雲を走ります。 このようレンチ、彼の目、悲しみと穏やか非笑顔唇に深い悲しみはどこにあるのでしょうか？ 今後のアーティストがマルティノフすべてだったかおかしいと陽気な人を知っています。 画家Somovは、外内装を超えて見ることができました。 肖像画の書き込み後4年 エリザベス・M.が 結核で死亡します。

注目すべきは利きフィネスモデル絵手段：カラフルな最高級のニュアンス釉薬による表示され、彼の顔と裸の肩に落ちる透明青みがかった影。

世界から背景と密な低木強いフェンスオフ「美しい女性」のジャンルのシーン。

画家の若者

私たちは簡単に彼のキャリアの概要を説明します。 SomovコンスタンチンAndreyevich（1869-1939）は、家族、イワンA.とナデジダKonstantinovnaのSOMのエルミタージュ管理人にサンクトペテルブルクで生まれました。 彼の母親は教育を受けた人と優れた音楽家でした。 娘アンナ - 若い二人の息子ウラジミールコンスタンティヌスの間で創造的で。 K・サムーブフレンドリーな雰囲気の基礎となった体育館K.月、で学びました。 彼は自然物を与えられなかったので、彼は、この学校を卒業しませんでした。 高校では、彼はV・ノーベル、D. Filosofov、と会っ A.ブノワ。 最終強く新進の才能をサポートし、気後れ若いSomovが自分自身を信じて助けました。

芸術家になります

今後のロシアの画家の四年間はアカデミーで描画や色の基本を学び、その後I. E. Repinaで彼の研究を続けました。 すべて同じ民主主義や社会啓発：エポックの変わり目に、彼は彼らに何も新しいものを見ませんでしたように、それは、ワンダラーズのイメージを満たしていませんでした。 現実は彼を押しのけ。 SOMはだるいGavottenとメヌエット、回想録、詩と散文の時間の中で、ロココ18世紀、グルック、モーツァルトの音楽の雰囲気に突入しました。 彼のインスピレーションは、古いアルバム、彼は独特の視覚的な兆候姿勢、歩き方、しぐさ、衣装、ヘアスタイルを見つけたのページになりました。 ない筆耕は、アーティストになることを望んでいました。 この芸術言語は、現代人の魂を明らかにできました。 その期間は何もなく、清教徒です。 「シルエットの上に置か例。 マーキスの書籍「意志以降でちょうど別のバージョンである、」キス。」

19世紀のパリの終わり

97-98年以内アーティストSomovが住んでいたとパリで勉強しました。 O・ビアーズリーとデビッドUitlera：彼はヴァトー、ニコラス・デ・ラージリーアー、フラゴナールと現代のラファエル前派の芸術に興味を持つようになりました。 これは、審美の指先でした。 一緒ブノワと、彼は不条理と好奇心を描いた中古書店古い写真、探していました。 彼は、すべてのSymbolistsのように、彼らの紳士淑女ととんでもないように見えることを恐れて、ハーレクイン、コロンバイン、ピエロとは皮肉のマスクで覆われていました。

ロシアに戻ります

1899年に、K. Somovセントピーターズバーグで本格的なアーティストを戻し、肖像E. M. Martynovoy上方終了しました。 女性らしさのテーマを続けると、コンスタンティン・サムーブはエロチカを満たす：「過去形のエコー、」「レディピンクのドレスを着て、」「青いドレスの女眠れる森」「ソーサレス」、「コロンバイン」。 彼は見せかけと気取りの余地を残さない、と最高ではない示していますが、致命的な女性、自分の虚偽や破壊的な側面の品質。 当時の評論家を言い換えするために、我々は、マドンナのアーティストSomovはイブ・誘惑を作成したと言うことができます。

作品にハーモニー

人生から塗装風景 - 彼の条件付き衣装や人形劇のヒーローの常に正反対。 彼が見上げると、すべての壊れやすいととらえどころのないウェブに移動：白い夜の幽霊のような光、柔らかい草の上の太陽のまぶしさ。 「レインボー」 - それは、1919年にコンスタンティン・サムーブ、書いた傑作が登場しました。 今年は国のためにひどいです、そして風景が穏やかで、平和と輝く光で満たされました。 太陽が雲の後ろから出てきた嵐の後、すべてがその線を浸水し、虹が現れました。 彼女は傘の下で女性を賞賛：白樺の木からの風はまだ注ぐ雨のわずかな息で。 ホワイトトランク、葉と葉の繊細なリガチャー、新鮮な若い草の明るい緑、雨に洗浄し、広がりと小さな低木は、視聴者を魅了。

勇敢なシーン

コンスタンティン・サムーブ書いた劇場キャンバス、 - 「ハーレクインとスペード」、気持ちがマスクの背後に隠されている比較的小さな世界を、完了するために、私たちを紹介しています。 はい、彼らはありますか？ このゲームは恋にまだいますか？ 空想、1で今、魂の深さに影響を与えることなく、簡単かつ美しく恋に落ちるための媚態、そして明日を渡す - 別のものに。 ハーレクインとコロンバイン、 - - ちょうど段ボール人形の対応路地の深さではなく、前面に歩く女性と紳士。 アーティストは見事それを透明にすること、そして、絵の色を飽和さ、ガッシュや水彩を使用しています。 それは、ミンチマナーの魔法と痛烈な皮肉で満たされています。 文字を囲んで洗練された演劇の景色は：吊り枝は夜の輝き素晴らしい花火ライトでアーチを作成します。 次のマスクを除去、顔を開いたハーレクイン、に、それは造花とバスケットの価値があります。 全体としてすべての作業が原因対照的な色、ライトのゲーム、洗練トイレに非常に印象的です。

ホモセクシャル

さて、これは誰も驚かないだろう。 しかし、我々は、アーティストの人生のジューシーな詳細には触れません。 彼の人生はされていただけと言うと趣味ば十分で、後に病気になったとゆっくり結核で死ぬMethodius Georgiyevich Lukyanov、のための強い情熱。 彼は32年目にパリで死亡しました。 趣味の一つは、ミハイル・クズミンました。 彼は、「翼」Somovを探索時のスキャンダラスな物語で彼のデビューを果たしました。 K・サムーブとは異なり、クズミンは関係の判読不能でした。 彼は、アーティストが彼の塗装たかった肖像画を。 肖像画は、 1909年に描かれました。 これはある - 別の荒涼とやや横柄なマスク。 不自然に白い顔。 それは明るい深紅タイにコントラストを生成します。 Voloshinは 時代錯誤-彼の目には何世紀もの悲しみ、そしてブロークを見ました。

革命後

1918年、コンスタンティン・サムーブ作ったのエロ図面とフル版、来た - 「マーキスのブックを」 それへのイラストは色のみで、Obri Berdsleyaと非常によく似ています。 初めてこの本は、ドイツで1907年に出版されました。 拡張機能や追加、それが18年にフランスで出版され、最新の完全版がロシアに登場しました。 それは「勇敢世紀は」ロシアの画家を作ったイラストを備えた別の作家の文学作品から抽出します。 彼女はすぐに完売と珍しい珍しいがありました。 我々は、すべてのステップでLingamsは、その後、最も控えめなイラストの1を与え、インドではないので。 Somovコンスタンチンアンドレーエは、金属彫刻を働い描画してから水彩画を描きました。 繊細な味Somovはポルノから彼を救います。 魅力的な恥知らず、軽薄と強烈な官能 - それは本の中ですべてがあります。 「キス」、「恋に辛抱」、「床の間」：いくつかのタイトルの単なる列挙は、図面の自然のアイデアを提供します。 アーティストが直接イラストレーターのテキストではありません。 彼の絵は、彼が先に28年のスキャンダルで出てきた著書「チャタレイ夫人の恋人」、のでした。

自画像

アーティストは、多くの場合、生活のさまざまな年で自分自身を描きました。 しかし、任意のそれで - ダンディ。 洗練された彼の服は、着色を抑制しました。 若手アーティストと慎重後年、それは自分自身で寒さと切り離さピアです。 まだ人生の主要部分は、フォアグラウンドを占めている1934年に興味深いことに彼の仕事、。 私たちの前に - ドレッシングテーブル。 低 結晶花瓶 バラフェージング価値があります。 だから、一度の人生の日没との関連があります。 彼は65歳でした。 近所のエレガントな弓のネクタイ、洋服ブラシ、部分的に使用されている高価なコロン、の価値があるいくつかの結晶ボトルがあります。 ミラーの奥に光に露出されていない、価値があります。 これは、視聴者がシルバーグレーの髪で顔の一部を見ているところです。 船尾と故意に隠さ見えます。 細心の注意を払って選択されたすべてのアイテム。

移民

K・サムーブの23番目の年に、私は展示会で、アメリカに行ってきました。 アメリカでは、マスターが好きではありませんでしたが、またロシアに、彼が戻ってくることを望んでいませんでした。 25日には、彼はまだ仕事を続け、パリに移動しました。 彼は知っていたし、この街を愛しました。 痛みを伴う郷愁、明らかに経験しました。 彼は、誰もが同じよう差し迫った戦争を心配し、加えて、病気は足を進行しました。 しかし、創造的な人生は、巨匠の秘密の発見によって再活性化されています。 画家が正常静物画に取り組みました。 彼は戦争の前夜に、第39回に突然死亡しました。 その伝記一般的創造の追求から形成されたコンスタンティン・サムーブ、長い間忘れられていました。 これは、後半20世紀に再発見されました。

興味深い事実

• K・サムーブによって二つの絵がオークションで、すべてのコストレコードを殴ら。 , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . 2006年には、（1922）、「ロシアの牧歌」は€。240万用に販売され、1年後、「レインボー」は370万のために買った。€。
• E.マルティノフ（「ブルー・レディ」）は、彼女の肖像画を販売するK・サムーブ誰と嘆願しました。 彼女は誰と誰もが彼女の心の中に見ることができましたしたくありませんでした。 E・マルティノフちょうどそれを燃やすにも尋ねました。 それでも、肖像画は、国家トレチャコフ美術館で販売されています。