インドのダンス：古代美術史

インド - 今まで、世界の全体的な変化にもかかわらず、優しく文化的伝統を大切にし、尊重し、国。 数千年前に起こされ、彼らはインドの生活の中で重要な役割を果たし続けます。 しかしだけでなく、それら。 近年では、世界中、特に西で、この国のユニークな文化への関心を高めました。

何世紀にもわたって形成されて哲学だけでなく、建築、音楽、インドのダンスは、今日のインドの国家を構成するさまざまな民族の宗教意識の合成です。 その文化の中心は神との連合のために人間の欲望です。

シヴァ - 神の駆逐艦とクリエータ

離れ極秘に保管された4つのヴェーダから、彼らは決まっ作成した世界に混乱を心配して、古代の伝説、梵天、によると、すべての人々がアクセスできる、でも第五作成します。 このため彼は、音楽、歌とダンスを組み合わせたセージバラタのドラマを、教えてくれました。 バラタは、今度は、シヴァと彼の新発見の知識を共有しました。

この神の駆逐艦、彼がしたかった、と作成することができます。 ダンスに関しては、彼はただ二人で登場しました。 これらの伝説はシヴァは、至上のダンサーである、この芸術妻パールバティとセージバラタを教えたと主張しています。 最後に、シヴァから受け取ったものと彼の知識では、既存の組み合わせ、演劇スキルに膨大な論文を書いた - 「Natyashastra」。

一緒にバーラトの他の賢人に彼の論文は、一般の人々の間に広がりました。 作業の結果、「Natyashastraは、」インドの歌や踊りに多大な影響を与えています。 どちらの技術が密接に宗教的信念と絡み合いました。 今日でも、曲の選択、それ自体は神話の内容によって支配踊り。

インドの寺院文化

ダンスは、常にインドの芸術の主要なコンポーネントの一つとなっています。 およそ5000年前に起こされ、彼らは最終的に古代の伝統にこれ敬意を与えて、最高の開発に達しました。

生き残ったパネル、フリーズや彫刻は、当初からインドのダンスはカルト宗教の一部であったことを示しています。 今までは、寺院は、儀式の踊りのために意図ホールを見ることができます。 実際に、彼らはあらゆる宗教的儀式を伴ってきました。

寺院のダンサー - デーヴァダーシーは - 世俗的な古典芸術の保護者と考えられていました。 自ら踊りはヨガと一緒に、感情と体を調和することができ、精神的な練習として見られました。 しかし、そのような精神的な発展に到達するためには、1つの条件のみで可能です：我々は放棄して踊る必要があります。

寺院の儀式の踊りの中心にあるのと同様にヒンドゥー教の経典から、マハーバーラタとラーマーヤナなどの古代叙事詩の場面でした。 寺の高い自尊心でダンサーが、デーヴァダーシーに向けた英国の植民地政策は儀式舞踊の芸術の徐々に減少につながりました。

ミュージック「Natyashastra」の一環として、

古代文学モニュメントは、インドが原因宗教的信念と国の民族の多様性に音楽の特定の認識を開発していることを示しています。 一方で、それは日常生活の一部となっている一方で、精神的な現象と物理的に接続することができますを意味します。

音楽とインドのダンスは密接に加えて、それらは演劇の形で統一され、リンクされています。 例えば、製品の性格は、個々のアーティストのジェスチャー、姿勢や表現を定義します。

論文「Natyashastraは、」詳細に神聖なメロディー、楽器や歌の種類を説明します。 すでに古代に、インド人は、それが可能に音楽とダンスを通じて最も深い経験を再現すると考えられてきました。

インド亜大陸の住民の観点から、両方の芸術 - 神々の贈り物なので、彼らは個人にだけでなく、鳥、動物、植物や自然の力のみならず、強い影響力を持っています。 彼らは、ヘビは炎がそうで雨の原因と消す飼いならすために使用することができます。D.

インド舞踊芸術の特長

当初から、古代インドのダンスは独特の機能の数を持っていました。 第一に、それは他の国の民俗舞踊に見られるように、反復動作のセットだけではなかった、と完全な話、振り付けの明るい言語を概説しました。

第二に、各アーティストは、彼のダンスの世界のビジョンやスキルのパワーに入れます。 このように、特定のステップ、手の動きや表情を使用することによって、彼は観客に感情、さらにはイベントの全範囲を与えました。

インド舞踊芸術のこれらの特徴は、それはほとんどカラフルなレクリエーション活動の範疇に行く、その宗教の本質を失ったという事実にもかかわらず、この日に保存します。

民話

インドに住む民族の膨大な数は、国の文化の豊かさを定義します。 すべての州および地域は、独自の特徴的なダンス、音楽、メイク、衣装を持っています。 子供のような多くのインド人は、伝統的な振り付けの芸術を教えたり楽器を演奏します。

宗教的な科目は、運動の同じ妙技と優雅にフォークダンスでは稀である古典的な中ほど重要ではないので、彼らはすべてを満たすことができます。

インドの民族舞踊は伝統的な振り付けの特定の要素を取り込んだ、まだ彼らは日常生活に関連するトピックによって支配されていますが：農作業、そうで出産、結婚式やのサイクルを...

不朽の名作

インドでは20世紀のダンスまで、神聖な意味を埋め込まれている寺院の儀式の一部でした。 金のブレスレット、青銅の鐘のアンクレット、：出演の衣装は、宝石の大規模な量が含ま 鼻リング、 フープ懸濁液で戴冠耳チェーンに接続し、ネックレス、頭を。

インドの古典舞踊は - その動き「Natyashastra」の上に引用した論文に列聖された複雑な振り付け芸術、です。 Natyaの古代のリーダーシップトライアドの要素によると、NrittaとNrityaは、古典的なダンスをします。

ナティエすることにより、特定の姿勢、ジェスチャー、表情や音声アーティストです。 Nritta - それは実際に反復リズムの要素で構成さ踊り自体、です。 Nrityaは同じ固有ダンス感覚で発現することにより、化合物前の二つの成分です。 インドの振り付けの練習は、5〜9歳からとる、動きを学習し、ワークアウトを開始します。

最古のスタイル

ダンスインドは何百年もの間を占める4そのうち7つの古典的なスタイルを、含まれています。 それらの最も古い - Bharatnatyam、古代神話に基づきます。 シヴァ神に敬意を表して寺院のダンサーデーヴァダーシーによって行われるこの踊り、祈り。

ヘッドは、三角形、直線、その後、円を描く、目、手：彼の動きは、厳密な幾何学的な軌道の下で実行されます。 このすべてがBharatnatyam直線性を提供します。

司祭によって使用される別のダンス、カタック、バラモンはクリシュナのその教えを提示します。 それは200年前からインドを支配したムガール王朝の宮廷で親しまれてきたように、それは、非常に多くのイスラムの影響です。

Kathakali - 舞踊劇は、一晩中の若い男性を実行することができます。 その主なテーマ-英雄、そして古代で使用されるインスピレーションの源として 叙事詩ラーマーヤナ。

マニプリ-優雅な、しかし関係について伝えるダンスの人気のスタイルに近い同時に、でクリシュナのと彼の最愛のラダ。

ボリウッドマサラ

インド舞踊の歴史について言えば、あなたは、現代の世界ではそれで大きな関心を無視することはできません。 それを促進する上で最も役割は、映画をプレイしていません。

彼のおかげで、新しいスタイル - 東洋と西洋舞踊の成果の伝統的なインド式をブレンドボリウッドマサラ、。 このことは、この国の文化に情熱をしている人すべての間で最も人気のダンススタイルです。

確かに、私たちは、世界にはアナログを持っていない彼らの古代史と振り付けを持つインドのダンスは、すべての人類の文化遺産であると言うことができます。 結局のところ、彼らは審美的な味、規律を開発し、精神的な強さを提供し、リズミカルな動きを通じて自分の感情を表現するのに役立ちます。