スピーチGiltburgaボリス・チャイコフスキーコンクール。

技術進歩の時代には、多くの場合、どのようにうまくはすべて同じ、テレビ、インターネット、通信の他の手段があること、そしてどのように人々が前にそれらなしに沿って得た考え始めます。 例えば、サンクトペテルブルクとモスクワ間のチャイコフスキーコンクールを共有 - しかし、出場者に耳を傾けることを望む人たちが家を離れることなく、その性能を追跡することができるように、優れた品質のオンラインブロードキャストを提供します。 ここで私は、サイトが予選ラウンドで動画が登場するとき、コンピュータに両親と呼ばれるコンテストのニュースに従ってください。 小断片上では、参加者が十分に準備していると聞いたが、そのうちの一つは、イスラエルのピアニストボリス・ギルトバーグ、特に注目を集めました。 彼のパフォーマンスは他とは非常に異なっていた：音楽はピアノを演奏、話し、それがリスナーにアピールし始めた芸術家になりました。 この意見の最初のラウンドの後、および変更された場合、それだけで良い方向にあります。
注目すべきはバッハシャコンヌ（TR。ブゾーニ）が聞こえました。 バッハのスタイルに対して、他の楽器よりも硬いピアニスト：彼の作品は、現代のピアノのための著作権ガイドラインの最小量を設計されていません。 鍵盤楽器を解釈すると、シュバイツァー、トンで説明した原理に基づいて、最も頻繁に動作した場合。E.は、である「ダイナミックニュアンスの変化に富んだと機知に富んだ変化を」なし「そのすべての可塑性に自身はずがリスナーの前に現れる自然と記念碑的な株を同定」に努めます.E。 フォームによって導かれます。 「私たちはそれを正しく渡すために、遊びのこの構造を見つける必要があります。 それ以外の場合は、任意の理解は、知らず知らずのうちに作曲のアイデアを歪めます。」 フォームのGiltburgaのセクションでは、それは力学や状態の変化（不可抗力エピソードチャコン後にマイナーに戻るとき、たとえば、心理的な信憑性は、微妙に変更が発生した）のではないだけで変更をマークされています。 しかし、同時に、どのくらいは、このセクションの異なるトーンやニュアンスに移しました！ 不思議バッハのチェンバロは、クラヴィコードを好まない：クラヴィコードは、そのようなニュアンスを可能にします。 その性質上、巨大なツールダイナミックおよび色調範囲によってバッハの好きな楽器のボディ、。 - ゴシック「バッハの音楽：彼が書いたとき、おそらく、このようなパフォーマンスがシュバイツァーを意味しました。 請負業者は同じを渡した場合、一般的な計画はない硬いラインではなく、細部の豊かさに開発されたシンプルなモチーフから成長し、それが印象を与える場合にのみ、あなたが本当に生活にすべての小さな要素を来るとき、そしてほか、バッハのプレーはリスナーに影響を与えますと同じようにはっきりと鮮やかにメインラインと詳細「（シュバイツァー、p.257）。
アメージングは、音自体は演劇の本質を伝える、チャイコフスキー行きました。 「赤ずきんちゃんは、」ジャンルの要素で表現昇順電圧で（「歌と死の踊り」から）近親Gopak Musorgskiiを噴火、1人の息に耳を傾けました。 フォーム、音、ジャンルは - すべての開始から終了までの考えを明快に向けられています。
再作成した仕事、想像力に行動の自由を与えるために - 「最も重要なこと：コルトは、言葉を思い出します。 これは解釈です。」 Giltburgを演じた作品は、我々は多くのピアニストで聞いたことがあるが、説得力のある解釈は - 「どのようにする」と同様にそれがあるとして、「優れて」ではないではありません。 そのような作品の彼のパフォーマンスが聞こえてきた、彼らは「彼の理解」に歪んでいません。 結果として、「オーロラ」の決勝でアレグレットのモデラートのテンポで完璧なヒット、変種公演と同じくらいいるの。 Giltburgom自然率を選択し、それだけでソナタの初めに設定したテンポ、および1すべての詳細を聞くことができます彼女の音楽を、必要とし、ストーリーの始まりから終わりまではっきりと見えません。 彼らは新鮮な感覚と組み合わせる作者の指示に従うので、彼らの手にノートとバージョンを聴くのが面白かったです。 「新しく仕事を作成し、」ピアニストはそれのために新しい色を見つけます。 それは解釈ではなく、コンピュータの精度でテキストの再現です。
ボリス・ギルトバーグ異なるだけでなく、他の出場者から。 音楽は呼吸、ここで話す - 要するに、彼が住んでいました。 あなたはそれが見事に実行の通路に従っていない、とあなたはピアニストであるものを知って考えて自分をキャッチ。 物語として再生します。 このようなピアニストはずっと前にはなかったです。 ノートの弟子たちの一部にショパンは入れ 、句読点を 、それはあなたが聞いて理解したい音楽の言語があることを示しています。
...技術進歩の時代には、多くの場合、ピアノの物語は、新しいツールの出現で終了すると聞いています。 このために、我々は唯一の限りピアニストがあるので、ピアノ演奏の芸術を生きると言うことができます。