フェデリコ・フェリーニ：フィルモグラフィー、伝記

フェデリコ・フェリーニは映画撮影の発展に大きな貢献をしました。 この監督の映画監督は20本以上のテープを持っていますが、彼の人生の間、 ヴェネツィアフェスティバルの 「ゴールデンパーム」、「ゴールデングローブ」、オスカー、「ゴールデンライオン」など多くの賞を受賞し ました。 フェリーニは世界的に有名な映画館の革新者であり、彼の名前は最高のプロフェッショナルスタイルを象徴し、誰でも征服することができます。

フェデリコ・フェリーニ バイオグラフィー

フェデリコ・フェリーニは1920年1月20日、イタリアのリゾート地リミニで生まれました。 彼の子供時代、彼は描くのが好きだった。 彼はサーカスをとても気に入っていて、家での公演を手配しました。 教育の将来のディレクターは、フィレンツェの記者のために勉強した後、クラシックを受けました。 1938年にローマに移り、雑誌や新聞の広告、バラエティ番組、ラジオ番組、ドローイングのテキストを書いた。

1943年に、彼はいくつかの恋人についてのラジオ放送のテキストを書いた。 フェデリコはこの話を映画化することを提案しました。 セットで、彼は妻、ジュリエットマジーナに会った。 彼らは一緒に50年間住んでいました。

初期の創造性

フェリーニはロベルト・ロセッリーニと小さなお店で漫画を交わしたときに知り合った。 ロベルトは、ファシストに撃たれた司祭についての短編映画撮影計画を発表した。 フェデリコはこのアイデアを深め、映画 "ローマ、オープンシティのためのスクリプト"の作成を手助けした。 このテープは劇的な成功を収め、映画 - ネオリアリズムの新しいジャンルの基礎を築いた。 フェリーニは優れた脚本家として有名です。

1950年、監督は映画「火の品種」の制作に参加しました。 フェリニが始めたのは、この映画の監督だったと言えるでしょう。 彼の作品はこの写真から始まりますが、彼はそれが共同作業であるため、半分の間それを考えました。 1952年に彼は脚本を書いて、映画「白いシェイク」を撮影しました。 1953年にはすでに2つの映画がありました - 「街の愛」と「ママの息子たち」。 後者は正常に映画館に行きました。 フェデリコ・フェリーニはこの作品のためにシルバー・ライオンを受賞しました。

"道"

この瞬間から、あなたはフェデリコ・フェリーニの最高の映画を呼び出すことができます。 1949年に "Roads"というスクリプトの制作が終わったが、1953年にしか撮影を開始できなかった。妻のJuliette Masinaと俳優のAnthony Quinnが主役を演じた。

ディレクターの世界的な名声をもたらしたこのテープは、外国語で最高の映画のためのオスカーと約50の異なる賞を受賞し、フェデリコは非常に懸命に与えられました。 撮影が完了した後、彼は道徳的に荒廃した。 この作品は、認識だけでなく、フェリーニ自身の財政的成功ももたらしました。

フィルモグラフィーは、1954年に撮影された次の映画「Scammers」で続きます。彼は観客の注目を集めませんでした。 しかし、「キャビリアの夜」は監督の仕事のもう一つの真珠になりました。 感動的で素朴な愛について少し神秘的なテープが聴衆を喜ばせ、フィナーレのジュリエット・マジーナの誠実な笑顔が最後に彼らを征服した。

"スウィートライフ"

映画「スウィートライフ」は監督の作品のランドマークとも言える。 この絵は、現代イタリア社会の問題を明らかにする一種の哲学的寓話として取り上げられるべきです。 ディレクターは、疎外、孤独と不平等が治まる人生が空であることを示すことを望んでいました。 そして、同時に、魅力、人生の甘さはすべてに利用可能です、あなたはそれを見ることができる必要があります。 これは、フェリーニ自身が信じたものです。

ディレクターのフィルモグラフィーは、多くの視聴者がそれを社会の挑戦と認識していたため、このテープで終了することができました。 国の多くの人々がほとんど終わりを迎えていない時に贅沢に入浴することは、多くの否定を引き起こしています。 バチカンでは、この映画はまた、特にストリップシーンのために非難された。

バチカンの公式紙には、映画の悲惨な記事が掲載されており、「Ghoulish Life」と呼ばれ、それを見ている人は誰でも教会から切り離すと脅迫されている。 初演された観客の一人は、絵の創作者の顔に吹かれます。 主人公は熱烈に非難され、映画の禁止と破壊を申し出、フェリーニ自身はイタリアの市民権を剥奪した。

しかし、映画の海外での成功と民主主義的なイタリア人の間では、すべての批評家が静かになり、すぐに「スウィートライフ」は近代イタリア映画の象徴と呼ばれ始めました。 写真は幅広い認識と多くの賞を受賞しています。 「Dolce Vita」という言葉は世界の多くの言語で美しい人生と同義語になり、写真家は「パパラッチ」と呼ばれるようになり、パパラッチョの文字の名前にちなんで名付けられました。 この映画では、マルセロ・マストロアニニ監督の緊密な協力が始まりました。

"8と半分"、 "ボカッチョ-70"

1962年に、デカメロンの精神を再現するはずだった映画の撮影に師事しました。 4人の監督が1つの映画小説を撮影し、それらを1つの映画「Boccaccio-70」にまとめました。

翌年、十分な自画像「8半分」があり、そこでは師匠が鑑賞者に恋人の魂を混乱させようとした。 インスピレーションの欠如のために彼の映画を作ることができないディレクターGuidoについての絵が描かれています。

マルセロ・マストロアニニがこの映画の主役を果たし、実際にフェリーニ自身のイメージを具現化しました。 俳優はヒーローの憧れ、普通の人生への恐怖を見せようとしました。

初演はモスクワで行われ、監督と妻は初めてソ連を訪問した。 この作品は、モスクワで映画祭のグランプリを受賞したほか、2つのアカデミー賞など多くの賞を受賞しました。

"ジュリエットアンドスピリッツ"、 "3つの段階のせん妄"

ディレクターが数年間考えた映画「ジュリエットとスピリッツ」。 彼はJuliette Masineに捧げられ、彼女のために作られました。 女優はこの作品で彼女の才能を完全に明らかにしたが、批評家や観客はその絵を気に入らなかった。

3つのディレクターの共同作業である「三段階のせん妄」は、一話のエドガー・アラン・ポーを撮影したものです。 フェリーニは、撮影するためにイタリアに来た英国の俳優についての記事に取り組んだ。

「ローマ・フェリーニ」、「アマルコード」

1969年、監督は映画「Satyricon Fellini」の衰退の時代にローマ帝国を再現し、1971年には穏やかなコメディ「Clowns」が登場しました。 ローマのための愛は、光、魔法の映画 "ローマフェリーニ"で表現されたマスター。

ディレクターの子供時代が過ごしたネイティブの都市について、「Amarcord」は語ります。 わずかな懐かしさで彩られたこの軽くて面白い絵は、聴衆の巨大な愛を即座に獲得しました。 彼女は正当にマスターの最高の作品の1つと考えられています。

"Casanova Fellini"、 "Orchestra rehearsal"

1976年に撮影された「Casanova」は、批評家、視聴者、そして監督自身に失望していました。 彼はこの写真に取り組むことには消極的であると認め、カサノバ自身が彼をうんざりさせた。

1979年の「オーケストラのリハーサル」では感情や反応が激しかった。 誰もがこの絵を自分のやり方で解釈しました。 ディレクターは小規模なオーケストラの一例として、社会をミニチュアで示しています。 テープは疑似ドキュメンタリーのジャンルでわずか16日で撮影されました。

後で、創造性と死

80年代には、偉大なフェリーニによって4枚の映画しか出版されなかった。 監督の映画化が終わり、これらの作品は彼の作品の下にラインをもたらしたようだ。 "Sweet Life"に戻ってきた20世紀の映画 "ジンジャー・アンド・フレッド"と "インタビュー"の歴史的な "そして船は浮いている"という超現実的な "女性の都市"。 監督が1990年に作った最後の映画。 これは、最近病院を離れた無害な狂人についての話です - 「月の声」。

10月15日、フェリーニは脳卒中を起こし、1993年10月31日に死にました。 彼は愛しい50年とある日と一緒に住んでいたジュリエットとの黄金の結婚式の記念日の後に死んだ。 妻はわずか5ヶ月間監督から生き残った。