Leonardo da Vinciによる作品のタイトルと説明

レオナルド・ダ・ヴィンチは1452年4月15日に生まれました。 彼は5月2日に1519年に亡くなりました。 もちろん、この人物は私たちの惑星のユニークな才能に起因している可能性があります。 彼はイタリア最大の彫刻家や芸術家の一人としてだけでなく、詩人、音楽家、哲学者、植物学者、解剖学者、化学者、技術者、研究者、科学者としても知られています。 彼の発見と創造は時代を超えて時代を超えています。 レオナルド・ダ・ヴィンチの主な絵画です。

"Ginevra de Benciの肖像"

この作業は、およそ1474年から1478年の間に行われた。 この初期の作品は、15世紀に住んでいたフィレンツェの詩人を描いています。 それから、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵を名前と説明で紹介します。

おそらく、この作品は絵画の歴史の中で最初の心理的な肖像画と考えることができます。 それは明らかに、彼女の恋人であるベネチアの大使であるベルナルド・ベンボーとの関係が崩壊したことによって、悲しみの気分をはっきりと表しています。 狭い目と幅広い頬骨を持つギネバラの淡い顔は、夕方の風景である自然の背景に対して対照的に際立っています。 写真では、ジノプラストと呼ばれるジュニパーブッシュが見られます。 これは女の子の名前の微妙なヒントです。 キャンバスは芸術家の間違いなく技術的スキルを示しています。 sfumato、白黒モデリングの助けを借りて、人物の輪郭が柔らかくなります。 同時に、肖像画の時代に存在したルネッサンスの伝統に違反した。 モデルは右に曲がっていて、左に曲がっていないのも光源です。

この紋章は、この作品の裏側にあります。ジュニパーの枝は、手のひらと月桂樹の枝の花輪の中に置かれています。 「美しさは美徳の飾りです」と、ラップのテープにラテン文字が描かれています。

"Saint Jerome"

私たちはLeonardo da Vinciの絵をその名前で説明し続けます。 次の作品は1482年にアーティストによって行われました。 バチカン美術館に 保管され ています。 残念なことに、この偉大な芸術家、思想家、ルネッサンス学者の絵画の一部は完成していませんでした。 彼らには、私たちに関心の絵が所属しています。 しかし、それは著者の意図全体がすでに見えている作品です。 絵画「聖ジェローム」はアンダーペインティングのレベルで行われました。

絵画の説明

聖ジェロームはラテン語の聖書の翻訳者であり、宗教的思想家であり、遂行主義者であり、数年を過ごした砂漠に引退しました。 この人は悔やむ者として描かれています。 彼の目は嘆かわしい。 彼は彼の肩の上に投げられた彼の外套を引っ張り出し、もう片方を引っ張って、石で胸を打つ。 怒っている顔、腕と肩の筋肉は緊張している。大きな石の足はしっかり立っている。 永遠の許しの叫びはジェロームです。 フォアグラウンドでは、砂漠で獣に会って砂漠で会ったので、伝説によると、この聖人に同行しているライオンが見えます。 この野生動物は、神がジェロームの魂を満たした、善と愛に服従しました。

「サン・アンとマドンナと子供 」

ルーヴル美術館で今日保存されたこの作品は、およそ1510年に人気のプロットで行われました。 それは聖母と彼女の母親アンナとの幼児キリストを描いています。 静的だった初期の構成から、このグループの図の配置が異なります。 レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）は16世紀初頭にかけて、この物語のさまざまなバージョンを取り上げました。 したがって、例えば、乳幼児期のバプテスマのヨハネを含む、やや異なる解釈が提示された絵があります。

しかし、 聖母の後ろにある、彼女のためにいつものアンナは、現実的で、3人の人物はすべて生きています。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、アンナを老人として扱うという伝統的な伝統から離れて、意外にも魅力的で魅力的な若者を描いています。 彼女は赤ちゃんの目の前に喜んでいる。 罪の償いのための神の子羊は、無実の犠牲者の将来の役割を暗示し、キリストの抱擁の子羊です。

"マドンナと子供"

この写真はエルミタージュに展示されています。 創造の年 - 1490-1491。 また、レオナルド・ダ・ヴィンチによるこのキャンバスの所有者の一人の名前による「Litaのマドンナ」という別名があります。 絵画「Madonna and Child」のタイトルは、私たちにその話を伝えています。 キャンバスを見る人は、静かで落ち着いた瞑想的な霊感があります。 マドンナのイメージでは、ダ・ヴィンチは、世俗的、感情的、霊的、そして高尚なものを一つの揺るぎない美しさの調和の取れたイメージに組み合わせました。 彼女の顔は穏やかで、唇に笑顔がないにもかかわらず、頭の姿勢と傾きは無限の優しさを子供に向けて表現します。 マドンナは赤ん坊を看護する。 彼は右手で母親の乳房を持って、ビューアに不自由に見える。 左にはクリスチャンの魂の象徴であるゴールドフィンチの鳥がいます。

「ブノワのマドンナ」（「マドンナと子供」）

レオナルド・ダ・ヴィンチの2つの絵があります（そのうちの1枚の写真は同じです）。お互いに似ています。 "Madonna and Child" - これは "BenoitのMadonna"、 "LitaのMadonna"です。 我々はすでに後者に会った。 最初のことについて教えてください。 この作品はエルミタージュにも保管されています。 1478年に芸術家が完成しました。

この写真は彼の作品で最も象徴的なものの一つです。 組成の中心は、イエスが伸びるマリヤの手にある花です。 15世紀に存在したフィレンツェ様式のマドンナと室内の赤ちゃんは、部屋の裏側にある窓でのみ点灯します。 しかし、柔らかい、他の光が上から注いています。 彼はキアロスロの演劇でキャンバスをアニメ化している。 これはフィギュアに次元性を与え、フォームのモデリングを明らかにします。 画像にはやや柔らかい色合いがあります。

"モナリザ"

私たちはLeonardo da Vinciの絵を名前と年を使って説明し続けます。 次の興味深い作品は今ルーヴル美術館にあります。 それは1503と1505の間に書かれました。 芸術家の記録には、この作品の一つの言及はない。 おそらく、Leonardo da Vinciの絵画「Mona Lisa」の最も有名なキャンバスについて語っています。

この写真には誰が描かれていますか？

写真に実際に描かれているものの多くのバージョンがあります。 これは、アーティストや弟子の自画像、母親のイメージ、あるいは単に女性の集合的なイメージであることが示唆されました。 公式の意見によると、フィレンツェの商人の妻が写真に写っています。 この女性の唇の上で、有名な笑顔と彼女の顔に広がった謎は凍っていた。 視聴者が彼女を見ていないようですが、彼女は理解と深い凝視で彼を見ています。

非常に薄く、ほとんど透明な層が画像を作りました。 それは生きているように見え、塗られていないようです。 X線や顕微鏡のいずれもが芸術家の仕事の痕跡を明らかにしておらず、絵の中のレイヤーの数を決定することができないような小さな塗りもあります。 非常に空中の "Gioconda"。 明るい曇りが絵の空間を満たしました。 散乱光を透過する。

"告知"

レオナルド・ダ・ヴィンチの主な絵は、この記事で紹介した名前で、次の絵画の説明で終わります。 この作品 はウフィツィ美術館 で賞賛することができます 。 それは1472年に書かれました。

キャンバスの上に、主人はVerrocchioの工房でまだ働いていました。 芸術家はこの絵を完成させなければならず、他の学生から始まり、間違いを訂正しなければならなかった。 レオナルドはいくつかのスケッチを行いました。スケッチはメアリーの外套と大天使ガブリエルの衣裳を描きました。 彼はこれらの図に基づいてカーテンを書き直した。 彼らはボリュームのある折り畳みの結果です。 その後、マスターはガブリエルの頭を新たに書いて少し曲げたが、マリアのイメージを変えなかった。 彼女の姿勢は自然に見えません。 おそらく、レオナルドの前にキャンバスで働いていた人は、見通しの法則をよく知らなかったでしょう。 しかし、予想外のやり方では、これらのすべてのエラーは現実的な絵画の習得がいかに難しいかを示しています。

これらはLeonardo da Vinciの主な絵で、名前と説明があります。 私たちはそれらについて簡単に話そうとしました。 もちろん、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵の名前は、イタリア語と同じように、アーティスト自身の言葉とは違って見えます。 しかし、国籍にかかわらず、一人ひとりがこれらの偉大な作品に感銘を与えることができます。 多くの英語、例えば、Leonardo da Vinciの絵の名前を英語で見る必要はありません。 彼らはすでにこれがどのような仕事であるかを知っています。 偉大な芸術家の作品は普及しているので、しばしば紹介する必要はありません。